Archivo diario: 10 febrero, 2014

“La psicodelia está abierta a la interpretación de cada uno” Entrevista con Temples.

Temples

Su influencia se ha puesto de relevancia de una manera evidente en los últimos años. Ya fuera a través de rock espacial o de pequeños goteos constantes en muchos de los mejores álbumes que pasan por las listas de finales de año. Los nombres de Prince Rama, Unknown Mortal Orchestra, White Denim, MGMT, Animal Collective o Foxygen por citar algunos, se han dejado abrazar sin complejos por una psicodelia cuyo vestido de moda permanece impermeable al paso de los años.

Es inevitable pensar que un estandarte contemporáneo como el Lonerism de Tame Impala ha echado más de una mano a impulsar el género. Pero no es menos cierto que vienen formaciones muy jóvenes cuya mira alcanza muchos años atrás y que están haciendo álbumes realmente excepcionales, en algunos casos sin la inestimable ayuda de un productor de renombre.

Este es el caso de estos tipos de la pequeña localidad de Kettering, al Norte de Londres. El bueno de Jeff Barrett, capo de Heavenly Records, los descubrió cuando apenas habían tocado juntos y les ofreció lanzar su primer single. Más de un año y medio después de aquello, unos meticulosos Temples lanzan hoy Sun Structures ([PIAS] 2014), un debut avalado por las buenas caras de Johnny Marr y Noel Gallaguer que viene precedido de toda clase de grandes augurios, amén de sendas apariciones en Coachella y Primavera Sound a las primeras de cambio.

ROCKAST tiene la oportunidad de hablar con Thomas E. Warmsley (bajista y co-fundador de la banda), tras su paso por Barcelona para intentar comprender el cómo y el porqué de un disco tan prometedor.

¿Qué tal estáis? Estuvisteis en Barcelona ayer ¿verdad?

Bien, sí acabamos de volver de España, ayer estuvimos en Barcelona, ha sido un viaje muy bueno. Estamos deseando ir a Madrid también, todavía no hemos estado.

Hace 2 años desde que empezasteis a sacar muy buenos temas, pero da la impresión de que lleváis haciendo esto toda la vida. ¿Era el momento justo para lanzar el disco?

Trabajamos mucho durante el último año y medio. Cuando creamos la banda, al final del verano de 2012, queríamos crear una colección de canciones que la gente pudiera escuchar de seguido. Así que decidimos subir 4 canciones a YouTube. Mientras otras bandas puede que no tengan ninguna grabación para empezar, o quizás solamente una canción, creo que a nosotros los 4 temas nos dieron a conocer y quizás hizo que la gente se sintiera más familiar con nosotros. Nos ayudó con todo lo que hemos hecho después. Y también el hecho de tener una idea fuerte de lo que queríamos conseguir con el disco y grabarlo mientras estábamos de gira. Teníamos visiones muy fuertes desde el principio de lo que queríamos conseguir.

Conseguisteis un contrato discográfico y un single justo antes de que hubierais siquiera tocado juntos. 

Bueno, creo que habíamos hecho un par de shows. Y creo que fue justo después de 4 meses que habíamos escrito algunas de las canciones y organizado toda la formación, cuando Jeff Barrett de Heavenly (Records) se puso en contacto con nosotros para lanzar nuestro single. Creo que Heavenly es una de las grandes compañías independientes aquí en UK. Son muy activos. Y el hecho de que lo pudiéramos grabar nosotros mismos con todas las ideas que teníamos desde el principio ha sido un verdadero placer.

“Somos bastante privilegiados de haber nacido en esta década y tener semejante legado de buena música”

¿Qué es lo que os ha llevado a hacer este disco sin más productores que vosotros mismos?

Creo que las bandas están influenciadas por los productores. Nosotros estábamos apasionados por la producción del disco. Muchos de nuestros discos favoritos están guiados realmente por ese sonido. Gente como Brian Eno o Jack Nitzsche tienen un sonido distintivo, y consiguen algo único en las canciones en las que trabajan. Para nosotros el sonido del disco era tan importante como las canciones, y conseguir un sello que nos permitiera grabarlo a nosotros mismos era un elemento importante que teníamos que mantener, espacialmente en este primer disco. Y también tenía que ser la forma más barata, sabes, el no tener que gastar una fortuna en un estudio profesional.

¿Esperabais tan buen recibimiento?

En absoluto. La única razón por la que Temples existe es porque grabamos 4 canciones en el estudio de James. Y solo porque disfrutamos de cómo sonaban y por lo que conseguimos capturar en esos temas. El hecho de que la gente reaccione es algo de lo que estamos muy agradecidos. Capturar lo que habíamos hecho es algo que hemos trasladado al álbum. Y es fantástico si la gente entiende lo que estamos intentando conseguir en el disco.

¿Habéis grabado el disco exclusivamente con equipo analógico?

Cuando llega el momento de capturar sonidos, aunque estamos utilizando efectos analógicos, con cintas o viejos micrófonos, nos acogemos al lado digital de la tecnología, limpieza de sonidos, secuenciadores… Acogerse a ambos es muy importante. Restringirte a ti mismo a intentar crear una replica exacta de bandas de distintas épicas es probablemente bastante derrotista en muchos sentidos. Nos gusta abrazar la música contemporánea tanto como influencias más antiguas.

¿Cómo es el proceso de composición de los temas? ¿Escribís todos juntos?

Sí, todo el álbum ha sido escrito en el estudio y en cuanto teníamos una idea a menudo la grabábamos directamente. Más o menos creamos una imagen alrededor de una idea y la grabamos de inmediato. Está muy radicado en el estudio y es bastante impulsivo, en el sentido en que si una canción está a medias, continuamos trabajando en ella hasta que conseguimos la atmósfera idónea alrededor de la canción. Para nosotros parece que funciona.

Si echas un vistazo a vuestras influencias, parece que habéis nacido en la década errónea. 

No creo que ninguna década tenga más influencia que otra. Supongo que tenemos el privilegio de que todas nuestras influencias favoritas son de los últimos 50 años. Descubrimos que las canciones pop de los 60 eran una influencia, los experimentos con los sonidos de los 70, la electrónica de los 80, y el sampling de los 90. Somos bastante privilegiados de haber nacido en esta década y tener semejante legado de buena música.

 “Para nosotros, el sonido es tan importante como las canciones”

¿Deberíamos redefinir la palabra psicodelia?

Es una palabra que aparece un montón hoy en día, especialmente durante el último año o así. Para nosotros en particular, creo que no se puede definir algo como psicodélico en un sentido material. Creo que es más un sentimiento de la música. No importa el estilo o la influencia, sino cómo reaccionas, y la experiencia y el sentimiento es probablemente lo psicodélico, más que un sonido o imagen en particular.

Queda abierta a la interpretación de cada uno. Mientras sea así con la música, no creo que la gente se equivoque.

Podría ser peligroso si le considera una moda. 

Cada década encarna un elemento psicodélico. Pienso que la gente es cada vez más consciente de esto y está en la consciencia musical de cada uno. Tiene que ver con la percepción, con un camino psicodélico. Hay tantos estilos musicales, del dance a la electrónica, del jazz al folk… tiene el poder de la imaginación, y si la gente se de cuenta de esto, entonces será algo bueno que revitalizará el interés en la música en directo también.

Tenéis un puñado de shows por delante este año, incluyendo Coachella o Primavera Sound. ¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo?

Estamos muy emocionados de tener por fin el disco en el mercado, y creemos que quizás la gente  entenderá Temples un poco mejor que están más al tanto de cada espectro de nuestro sonido. Estamos deseando poder tocar tanto como sea posible,  poder defender el disco en vivo y extender lo que la gente está experimentando con el disco en el directo y todo el proceso que lleva es de lo que más emocionados estamos.

Última pregunta, ¿Sois felices?

¡Sí! Somos muy felices, estamos encantados con el disco y con muchas ganas de salir ahí fuera y tocarlo ante tantas personas como sea posible. Y espero que tú también seas feliz.

DB

“Psychedelia is left to everyone’s interpretation” Interview with Temples.

Temples

Her influence is pretty obvious over the last years. It doesn’t matter if it comes through space rock or just small constant drips in many of the best albums that go through the end of the year top lists. Acts like Prince Rama, Unknown Mortal Orchestra, White Denim, MGMT, Animal Collective or Foxygen to name a few, have embraced psychedelic without caring about its fashionable side. 

No doubt that a contemporary standard such as Tame Impala’s Lonerism has given more than a hand to the genre.  But the fact remains that there are so many young bands considering also the legacy of the past, in some cases without the invaluable help of a named producer.

This is the case of this band from the small town of Kettering, 2 hours north of London. Jeff Barrett, the owner of Heavenly Records, discovered them just on time for their first appearances as a band and offered them to release their first single and album. Over a year and a half after that, Temples are releasing Sun Structures ([PIAS] 2014), an astonishing debut with strong support from the likes of Johnny Marr and Noel Gallaguer among others.

We get to talk about Sun Structures with bassist and co-founder Thomas E. Warmsley,  while he’s promoting the album in London.

How are you guys?

Fine, we just got back from Spain yesterday, we’ve been in Barcelona yesterday, it was a good trip. We’re looking for to coming to Madrid also, we haven’t been there yet.

2 years since you gave us some really good singles, but it seems like you’ve been doing this forever. Was it just the right time to release the album?

We have done a lot the last year and a half. When we started as a band, at the end of summer of 2012, we wanted to create a collection of songs that people could listen to straight away. So we uploaded 4 songs on YouTube.  While other bands might not have a recording at all to begin with, or perhaps maybe just one song, I think the four songs introduced people to us, and perhaps people feel more familiar with us. It really helps to inform everything we’ve done next, just having a strong idea of what we wanted to achieve with the record, and recording it in between touring. We had strong visions since the beginning of what we wanted to achieve.

You got a record deal and a single just before you had performed together. 

Well, I think we had played a couple of shows. And I think just after 4 months that we had written some of the songs and put together the whole line up, Jeff Barret from Heavenly (Records) got in contact with us as he wanted to release our single. I think Heavenly is a record label that is one of the greatest independent labels here in UK. They’re very active. And the fact that we recorded it ourselves with all the strong ideas we had from the beginning… it was a real pleasure.

“We’re quite privilege that we were born in this decade and have such legacy of great music”

Sun Estructures is being made completely at home and with no other producers than yourselves. Was that a choice you made or is it just that you’re not comfortable with producers?

I guess bands are influenced by producers.  We have a strong passion about the production of the record, and a lot of our favourite records are really led by that sound. People like Brian Eno, Jack Nitzsche have got a signature sound, and brought something unique to the songs that they worked on. For us the sound of the record was as important as the songs, and get through a label and recording it ourselves we thought that was an important element to retain and to keep on to, especially for this first record. And also it has to be the cheapest way, you know, not having to spend a fortune in a professional studio.

Did you expect such a good reviews?

Not at all, really. The very reason Temples exist is because we recorded 4 songs in Jamie’s studio, and just because we enjoyed how they sounded and what we’ve captured on those songs, and the fact that people react it’s something we really appreciate. We really just carried that through to the album. Just capturing what we’ve done. And it’s fantastic if people understand what we’re trying to achieve on the record.

Did you record the full album with analogue equipment?

When it comes to capturing sounds, although we’re using analogue effects, tape machines or old microphones, we embrace the digital side of technology, sound clean, sequencing… Embracing both is really important. Restricting yourself to try to create an exact replica of bands from different decades is probably quite defeatist in many ways. We like to embrace contemporary music as much as older influences.

How is the writing process? Do you all pretty much write the songs together?

Yeah I mean, all of this album has been writing in the studio, and whenever we had an idea we often recorded straight away. We kind of build the picture around an idea, and record it straight away. Is very studio based, and is quite impulsive in terms of, if a song is on the canvas is we’ll keep working on it until we’ve achieved an atmosphere around the song. And it seems to work for us!

If you have a look at your influences, it seems like were born in the wrong decade.

I don’t think that any decade has more influential than another. We have the privilege that all our favourite influences are from the last 50 years I suppose. We found 60’s pop songs was influential, 70’s experiments with sounds, the electronics of the 80’s, and the sampling of the 90’s. We’re quite privilege that we were born in this decade, and have such a legacy of great music.

“For us, the sound of the record was as important as the songs”

Should we redefined the meaning or the word “Psychedelia”?

It’s a word that appears an awful lot in these days, especially over the last year or so. For us in particular, I think something can’t be defined psychedelic in a material sense, I think is more a feeling of the music. No matter what style or influence, is how you react to it, and that experience and the feeling which is probably psychedelic rather than a particular sound or a particular image.

I think is left to everyone’s interpretation. I think as long as it’s left by that in the music, I don’t think people can go to far wrong.

It could be dangerous if it’s considered a temporary fashion. 

Each decade embodies a psychedelic element. I think more often people are aware of that and  it’s in everyone conscious of music perhaps. It’s about a perception, a psychedelic path. There are so many different styles of music, from dance to electronic, jazz to folk, it has the power of imagery, and I think as long as people realise that, then is a good thing, and it will reinvigorate interest in live music as well.

You have a bunch of shows coming, like Coachella or Primavera, but what are your plans for this year?

We are very excited to finally have a record out and we feel like perhaps the people would understand Temples slightly better now that they’re fully informed of every spectrum of our sound.
We’re very much looking forward to touring as much as possible and really bring the record to live live, and extending what people are experiencing on the record in a live environment and the whole process of that is what we are most exciting to do.

Are you happy?

Yeah! We’re very happy, very excited for the record and to get out there and play to as many people as possible. And I hope you’re happy too.

DB