Archivo diario: 4 diciembre, 2013

«It doesn’t matter where do you come from, it matters what you do» Interview with Cloud Control.

Cloud Control pictures

Aussies are doing great in music lately and although we don’t get to know every good band coming out of there, the ones that reach Europe are definitely worth the wait. That’s the case with Cloud Control. They released a super debut with Bliss Release 3 years ago, and this year they’re back with an album called Dream Cave (Infectious Music / [PIAS] 2013), which was conceived in a cave and brings lots of new sounds and psychedelic moments. The more you listen to it the more you’ll like it. And if there’s something we like at Rockast it’s a record that grows on you.

Now based in London, Cloud Control comes to Madrid with Local Natives and we had the chance to talk with them about their albums, space, London, NY, bunkers and anecdotes from their shows.

«If you end up not enjoying what you’re doing, you’ve got to get out of that space»

How are you guys? How is the tour going on?

We’re fine thanks! We’ve just had a day off at Costa Brava. Was beautiful. Good weather.

You got to play with some big bands like Supergrass, Foo Fighters or Arcade Fire, is it possible to learn something touring with these bands? Do they give you some advice?

Well Supergrass was the first international band we played with. We learnt a lot with them. The thing is, they’re at the end of their career, doing the very last tour ever, so they were really enjoying it. They had this tour manager that came back from retirement to do the tour, just because she liked them so much.

I wanna be in the kind of band that makes people come back form retirement to work with us.

«The space definitely informs the kind of music we write»

You won the AMP (Australia Music Prize) with Bliss Release, but did it change something in the way you were projecting your music and your second album?

I don’t think it really impact it. I think it’s hard enough to write an album we’re happy with, let alone an album with an agenda.

In your opinion, what would you think are the differences between this new album and the first one? 

The new album has got more experimentation, with different instruments, electronic drums… We’ve been also recording inside of a cave, and trying to replicate what we had done in the cave to the studio…

How did you end up recording in a cave?

Well we like to have fun, we thought about do it in other places as well, like old railway station, underground tunnels… We played with lots of ideas, and then it made sense with Dream Cave. We should record something in a bunker, in a german bunker!

Did the fact of playing outside the typical basement make a difference in the music you make?

Yeah the space definitely informs the kind of music we write.  Our space is the basement, and we always felt hard to get ideas flowing. Is not an inspiring place at all. Is wet. But you know it’s just about mood. If you end up not enjoying what you’re doing, you’ve got to get out of that space.

«London and NY are at the forefront of music»

How’s the writing process? Do you all pretty much put all the ideas together?

Well it changes. Heidi writes with her acoustic guitar. So it leaves the palette fresh.  

Heidi: Well when I write I try to get a really strong melody and lyrical content, when Al writes, he tries to make it sound like a soundscape. His writing is more about production. I don’t have any skills in that area.

How is life in London for a musician? And what are the pros and cons if compared it with Australia?

It’s great because is very close to Europe. Is that classic thing about London and NY are very stinky. I think places like London or NY offer completely different things that other places can’t. They are at the forefront of music. That’s very cool.
I think it doesn’t matter where do you come from, it matters what you do.

Like a band like Tame Impala, the come from Fremantle.

«It’s easier to get a name in music, but harder to make a living out of it»

Do you think is harder to make yourself a name in music right now?

Well you can get a name immediately, you can record something and have it on the internet immediately and people will hear it. But it’s harder to make a living out of music. It has just changed.

What’s your favourite Tour story to tell to your grandchildren?

Heidi: Well, we played one show with Arcade Fire in Milan, which was my favourite gig actually. So I get to meet Win before the show, and told him what my favourite songs were, and I asked if they were playing Crown Of Love, which was, for personal reasons, my favourite song, and he said, “oh, we never play that song, it’s ages ago”, so I just had a fan moment and told him how important the song was to me by the time. So when they got onstage, he said “we want to dedicate this song to Cloud Control, but we haven’t played in a while…” and he forgot the lyrics!! So they had to start all over again.

Do you have any projects in mind for next year? Will we be able to see you in Spain during the festival season maybe?

Yeah, we’ll be heading into Europe next year. This is actually our second time in Spain, but we’ll be probably here next year yeah.

And last question, are you happy?

Good question! Yeah I’m really happy.
Yeah! Definitely.
3 out of 3.

«Si no disfrutas con lo que haces, tienes que salir de ahí» Entrevista con Cloud Control.

Cloud Control pictures

Cloud Control son una banda australiana ganadora de los prestigiosos AMP (Australia Music Prize), que decidieron apenas les dieron el premio, poner rumbo a Europa como buenos aussies para empezar la conquista desde las Islas Británicas. Asentados en Londres, allí han grabado su segundo álbum, llamado Dream Cave (Infectious Music / [PIAS] 2013), donde experimentan nuevas sensaciones que amplían su rango musical más allá del folk-pop de su primer LP, Bliss Release. En esta ocasión apuestan por un rock psicodélico muy cuidado, con muy buenas armonías y paiseajes sonoros sutilmente bailables. Un gran disco que parece pasar desapercibido por 2013 pero que merece más de una oportunidad, sobre todo la segunda mitad del disco.

Están en Madrid acompañando a Local Natives y tenemos la ocasión de hablar con ellos horas antes de una actuación algo corta que deja un inmejorable sabor de boca al personal. Hablamos de cuevas, bunkers, espacio, Londres, NY, y alguna que otra anécdota de gira. Pasen y lean.

«En la música puedes hacerte un nombre de inmediato, pero es más difícil vivir de ella»

¿Qué tal estáis chicos? ¿Cómo va el Tour?

Estamos bien gracias, acabamos de tener un día libre en la Costa Brava. Es precioso. Y con buen tiempo.

Habéis tocado con grandes nombres como Supergrass, Foo Fighters o Arcade Fire. ¿Cómo son estas giras?

Bueno, Supergrass fue la primera gran banda internacional con la que tocamos. Aprendimos mucho de ellos. La cosa fue que estaban al final de su carrera, haciendo la última gira de su vida, así que realmente lo estaban disfrutando. Además su tour manager estaba retirado y volvió solamente por lo mucho que les gustaba. Yo quiero estar en esa clase de banda que hace que la gente vuelva de su retiro para trabajar con nosotros.

Ganáis el Australian Music Prize con vuestro primer álbum, Bliss Release, pero ¿cambió algo la manera de hacer el 2º disco?

No creo que realmente impactara en el disco. Ya es lo suficientemente duro escribir un álbum con el que estemos felices, imagina con una agenda programada.

En vuestra opinión, qué diferencias encontráis entre este álbum y el primero?

El nuevo álbum tiene mucha más experimentación, con instrumentos diferentes, batería electrónica… También hemos estado grabando dentro de una cueva, e intentando reproducir lo que hacíamos en la cueva en el estudio.

«El espacio delata la clase de música que escribimos»

¿Cómo terminasteis grabando en una cueva?

Bueno nos gusta pasárnoslo bien. Pensamos en otros sitios también, como viejas estaciones de trenes, túneles de metro… Jugamos con muchas ideas, y al final tomó forma con Dream Cave. Deberíamos grabar algo en un bunker alemán.

¿ El hecho de grabar fuera del típico sótano marcó la diferencia?

Sí, absolutamente. El espacio delata la clase de música que escribimos. Nuestro espacio es el sótano, y siempre encontramos muy duro conseguir que las ideas fluyan. No es un lugar inspirador en absoluto. Es muy húmedo.

Pero sabes es cuestión del estado de ánimo. Si terminas por no disfrutar con lo que haces, tienes que salir de ese lugar. 

¿Cómo es el proceso de escribir los temas? ¿Lo hacéis entre todos?

Bueno cambia. Heidi escribe con su guitarra acústica, asi que deja la paleta fresca.

Bueno cuando escribo (Heidi) intento conseguir una melodía fuerte y contenido lírico. Cuando Al escribe, intenta que suena más como un paisaje sonoro. Su método para escribir tira más a la producción. Yo no tengo ninguna habilidad en ese area.

«Londres y NY están a la vanguardia en música»

¿Cómo es la vida en Londres para un músico? ¿Cuales son los pros y los contras con respecto a Australia?

Es genial porque está muy cercano a Europa. Es el tópico clásico de Londres y NY, que apestan, pero yo creo que lugares como Londres o NY ofrecen cosas completamente distintas que otros sitios no pueden ofrecer. Están a la vanguardia en música. Eso mola.

Da igual de donde vengas, lo que importa es lo que haces. Mira una banda como Tame Impala, que vienen de Fremantle.

¿Es más difícil hacerse un hueco en la música ahora?

Bueno puedes hacerte un nombre inmediatamente. Puedes grabar algo y tenerlo en Internet de inmediato para que la gente lo escuche. Pero es más difícil ganarse la vida con la música. Ha cambiado.

«Da igual de donde vengas. Lo importante es lo que haces.»

¿Cuál es vuestra historia favorita de los Tours que contaríais a vuestros nietos?

Heidi: Bueno, tocamos una noche con Arcade Fire en Milán, en el que fue nuestro concierto favorito de hecho, y antes del concierto estuve con Win y le dije cuales eran mis canciones favoritas, y le pregunté si iban a tocar Crown Of Love, que era por razones personales, mi canción favorita. Y me dijo: “Oh, nunca tocamos ese tema. ¡Hace años!”, así que tuve un momento fan y le conté lo importante que había sido entonces esa canción para mí. Entonces, cuando salieron al escenario, dijo: “Quiero dedicar esta canción a Cloud Control, aunque no la tocamos hace mucho…” y entonces ¡¡se le olvidó la letra!! Así que tuvieron que comenzar otra vez de nuevo. Fue muy emocionante.

¿Tenéis algún proyecto en mente para el año que viene? ¿Os veremos en España en la temporada de festivales quizás?

Sï, vendremos a Europa el año que viene. De hecho esta es la 2ª vez en España, pero probablemente estemos aquí el año que viene.

Y última pregunta. ¿Sois felices?

Buena pregunta. Sí, somos muy felices. 3 de 3.

DB