Archivo de la categoría: indie

The Stills se quedan.

Tranquilos, la belleza está en el interior.

Tranquilos, la belleza está en el interior.

Bueno he de decir que ésta es una de mis tantas bandas favoritas de los últimos meses. También he de reconocer que no es posible seguir la estela de todos los grupos que salen, y éste es de los que, por lo menos en mi caso, pasó inadvertido demasiado tiempo.

Pero ya están en el Rockast con éste poderoso Being Here:

The Stills son una banda de Montreal,  otra de las referencias musicales de los últimos años junto a Australia o Suecia.  Llevan en cartera 3 álbumes y medio desde 2003, han teloneado varias veces a Kings Of Leon, a Yeah Yeah Yeahs, The Streets, The Music, o Interpol con quienes se les ha llegado a comparar. Llegaron a actuar ante 270.000 personas en el aniversario de Quebec que eso sí, habían ido a ver al artista que tocaba a continuación: Sir Paul McCartney.

A gran escala diremos que en 2002 se mudaron unos meses a NY para grabar algunas canciones con un 4 pistas, que según se rumorea consiguieron a cambio de proporcionar algo de dinero para drogas que necesitaba un colega de batallas. Al año próximo conseguían su contrato y su primer EP, Rememberese, al que seguiría unos meses después su primer LP denominado Logic Will Break Your Heart que contendría el gran Lola Stars And Stripes o Still In Love  Song. En 2004 saldría a la luz su segundo álbum, más setenteroWithout Feathers donde encontraremos la fabulosa In The Beginning. Y hace unos 7 meses sale a la calle su último trabajo, posiblemente el mejor producido y el que les puede dar el salto a la fama.

Tienen un sonido oscuro, eufórico, que llega  a recordar a los Cure, a Echo And The Bunnymen, a Pixies o a Joy Division. Tienen la suerte de contar con un batería de gran talento, Dave Hamelin, que además compone y toca también guitarra y piano. Recientemente han ganado 2 JUNO, los Grammy de Canadá y los cuales son muy respetados. Concretamente a Mejor Nuevo Grupo del Año («nuevo»?) y Mejor Álbum Alternativo. No dejéis de ver sus videos, en el último para el single Don’t Talk Down contaron con Brendan Canning de Broken Social Scene.

Altamente recomendables.

Si te han molado, aquí puedes escuchar algo más.

Salud!

DBV

The Pains Of Being Pure At Heart o la revelación de la temporada.

O lo que sucede cuando formas un grupo para dar un solo concierto con motivo del cumpleaños de uno de los componentes.

The Pains son 4 neoyorquinos -de la nueva oleada musical de Brooklyn para ser más exactos- que parecen suecos, con un sonido pop muy reconocible por el indie español. . Los tipos en cuestión demuestran cómo sin hacer nada nuevo se puede hacer un álbum tan fuerte, eficaz y sobre todo convincente. No deja lugar a dudas desde la primera escucha. Más que revival ochentero derrapa por los tempranos noventa dando una vuelta de tuerca más al shoegazing. Tienen un sonido depurado al estilo de My Bloody Valentine, House of Love, Jesus And Mary Chain, Los Planetas y hasta La Casa Azúl por momentos. Un álbum de éstas características es muy facilmente criticable, y cuanta más crítica levantan por su falta de originalidad más éxito parecen tener.

Su energía y exuberancia se dejan caer en todos y cada uno de los 10 temas de su primer LP. TPOBPAH es la pureza más ingenua del indie pop.

Ejemplos los tenemos a puñados, el Come Saturday, This Love is Fucking Right, A Teenager In Love, Young Adult Friction, un tema pop que ni pintado, con una melodía pegajosa y bailable hasta la saciedad. O el Sixpence None The Reacher alike de Stay Alive, un afirmavidas con aires de himno, un tema alegre con letras alejadas de la alegría que hablan de supervivencia en la ciudad donde el protagonista está atrapado.

El inventode momento  funciona, no obstante aceptamos barco estrellado para un futuro segundo trabajo.

Un buen regalo y definitivamente un gran disco que de aquí a unos años seguirás echando mano en cualquier momento.

Salud.

Mando Diao juegan con fuego.

mando-diao-give-me-fireyesLa espera tantas veces ansiada de un nuevo álbum puede pasar desapercibida si el regreso no está a la altura. En éste caso, 2 años después de su último LP los suecos Mando Diao vuelven a deslumbrar con Give Me Fire, posiblemente uno de los mejores discos en lo que llevamos de año. Normalmente a los grupos les cuesta lo que a los fans mas les suele poner, mirar hacia atrás y hacer el sonido que antaño nos cautivó. Así que los chicos de Borläng vuelven con un disco al más puro estilo de su debut. Un soberbio disco del primer al último tema. Un duro correctivo a la prensa que insiste en ignorarles y tenerles como eternos aspirantes a cualquier trono. Algo parecido a lo que les pasa a Mando Diao les sucede a Black Rebel Motorcycle Club, a los que se acercan a veces demasiado como veremos más abajo.

Ésto es un gran disco de Rock. Vibrante, excitante, provocativo. Franz Ferdinand podrían tener la mosca detrás de la oreja, sobre todo por tenerles de teloneros, ahora mismo. Producido por ellos mismos con la ayuda de los Salazar Brothers, que han firmado el primer remix de Dance with Somebody. Encontramos una fantástica percusión pero además hay lugar para trompetas, saxofones e instrumentos de cuerda. Toda para darnos unos sonidos oscuros, agresivos, con una producción espeluznante.

Despúes de éste disco reconsagración no veo que les queda a estos tipos para ser una de las bandas referentes y que por lo menos desde los grandes lápiceros se les saque del sotano. Tienen talento, grandes voces, sonido eficiente, originalidad, personalidad… así que me temo que poco les queda de teloneros de nadie.

En el disco nos encontramos con un sobresaliente Dance With Somebody, pellizcando la escuela Franz Ferdinand por momentos, y peculiarmente parecido al Berlin de BRMC, pero también con las grandes Gloria, Mean Street es fabulosa, nos disparan con Give me fire, de baretos por Come On Come On, luego sorprende que el disco siga sonando bien en el tema 11, Go Out Tonite, y con You Got Nothing On Me.

En definitiva uno de esos discos de obligada escucha o tenencia si eres un buen melómano.

Salud.

DBV

Qué hay de nuevo: Red Light Company

Hacemos un break con algo  fresco.  Éstos británicos venidos de todas partes han sacado ésta semana su nuevo disco y por lo menos de primeras comienzan bien apuntando maneras. Que no es poco.  Sus 2 primeros singles son Scheme Eugene y éste magnífico aunque de peculiar lírica Arts & Crafts.

A pesar de todos los nombres que no tenemos en la cabeza hay un montón de nueva y brillante música llegando de todos lados. Y no todo suena igual.

Próximamente aquí.

Salud.

D.

Arcade Fire vuelven con Lenin.

Se dice que la fé es lo último que se pierde. Y la esperanza posiblemente también. Así que queridos rockasters,  vamos tirando con un trocito de los más grandes. Lo más nuevo de Arcade Fire no es nuevo, se llamaba When Lenin Was Little pero finalmente quedó bautizado como Lenin solamente. Un B-side que no llegó a entrar en Funeral y que pone la guinda a una gran idea.


When Lenin was little
All the birds in the forest were singing
“Man, this is it!”
But now that he’s older
All the sailors in the heaver are screamin
"Abandon Ship"

I know it can’t be right
I know it can’t be right
But I just smile instead
of repeating what I said
In my head

When Lenin was little
dressed up like a vampire on All-Hallow’s Eve
All the saints up in heaven
Were look down at the leaves fallin’ from the trees
I know it can’t be right

Daddy, Daddy, please save the world from the government
Daddy, Daddy, please save my soul from my own judgment
Daddy, Daddy, please send me a heart that isn’t made of cement
Cause the money’s all been spent
the money’s all been spent


Ésta gran idea se llama Dark Was The Night, un recopilatorio benéfico realizado para la Red Hot Organization, contra el sida, y alzado con la ayuda de los National Bruce y Aaron Dessner, y que resume el gran momento en que se encuentra el Indie Americano.

En el recopilatorio se encuentran un puñado de buena música,  colaboracones y covers como David Byrne con Dirty Projectors, Spoon, Beirut, Bon Iver, The New Pornographers, los propios The National obviamente, Andrew Bird, Cat Power, My Morning Jacket, Yeasayer, Iron & Wine, Bon Iver, Feist, Yo La Tengo… y un montón de música que necesitas. Es sin duda, aunque no deje de ser un recopilatorio, de lo mejorcito que te puedas llevar a los oídos éstos días. Si buscas solamente buena música, otra música, o música a secas, no podría dejar de recomendartelo.

Puedes hacerte con él  en http://www.DarkWasTheNight.com, disponible desde el 17 de Febrero.

M i r o i r   N o i r

Para los que se hayan quedado con buen sabor de boca después de escuchar a AF, les recordamos que también está disponible desde hace poco tiempo el DVD Miroir Noir, otra idea que tenía que salir sí o sí y que consiste en un documental-concierto del álbum y la gira posterior de Neon Bible. Surgido hace apenas 2 meses nos resume en 70 minutos la intensidad de sus conciertos y algunos cortometrajes realizados por la propia banda en la carretera.

Si estás sentado te dejo un regalo para la famosa Blogotheque de Paris.  Creo que refleja con todo derecho lo que son sus directos, aunque dicho sea de paso, no todos acaban cortando la calle de turno para cantar entre el público y provocar la ira de la autoridad local (Y para mí pesar, tampoco el único que tuve oportunidad de asistir, en la mítica Brixton Academy).

Sé paciente y disfrútalo. Ésto es de lo mejor que se puede encontrar de Arcade Fire.

Salud.

D.

Qué hay de nuevo: White Lies.

Parece que una de las nuevas sensaciones de Reino Unido éste año van a ser White Lies. Los de Ealing anteriormente conocidos como Fear of Flying, sacan las orejas sin nada especialmente nuevo pero con un refrito a lo Editors vs Killers vs Echo & the Bunnymen vs Joy Division vs de todo un poco que te puedas imaginar, que bien les ha valido el #1 en las islas,  si bien en nuestro país aún no han aterrizado.

Su escenario recuerda al caso de los fantásticos Glasvegas, y parece que aún no han dado ni la mitad de lo que son capaces. Curiosamente también les han teloneado durante finales de 2008.

De momento nos quedamos con 3 maravillosos singles: Death, To Lose My Life y Unfinissed Business.

Próximamente en un escenario festivalero español?


Salud!

D.

Prospekts March: El postre de Coldplay

Pues sí:  Prospekts March.

Después de Viva La Vida, nos sacan éste EP maquillado de edición especial que puedes comprar junto con Viva La Vida en un todoenuno. Me viene a la cabeza las famosas listas de fin de año. Hay muchas ahora sobre lo mejor del año pero… qué ha sido realmente lo mejor del año?  el caso es que hay tantas listas como culos. Cada uno tiene la suya y yo como todo hijo de vecino debería tener la mía…

Pero si hay algo que debería estar fuera de toda crítica es que éste Prospekts March, más incluso que Viva La Vida en solitario,  es sin duda uno de los discos del año. Es más, de entre todos los discos del año pienso que debería llevarse la palma.

Cierto es que ultimamente es moda tirar a los charcos todo lo que parece convertirse automaticamente en comercial por salir en los medios. Ejemplos hay a patadas: Killers, Coldplay, Bloc Party,Razorlight desde el principio,  U2 (verás que ostia les dan en Marzo, hagan lo que hagan, ojo!). Cuánto más les des mejor.

Pero rompería todas las lanzas en favor de éste Viva La Vida/Prospekts March, después de unos meses escuchando tranquilamente el primero, éste dúo les da el empujoncito que termina por decantar la balanza por un notable alto del trabajo en cuestión.

Y mirad lo que se sacan de la manga,  este sublime Life In Technicolor II nuevo single y mejor video:

Luego estará el tema de los plagios los cotilleos  y demás parafernalias pero como ellos bien dijeron, Satriani no escribió Viva la Vida. Y bueno, razón no les falta…  Lo cierto es que entre tanto concierto y desconcierto los tipos se mantienen en forma provocando a U2 y a quien se les ponga delante.

Siguiendo con el Prospekts March, destacamos un minuto de piano llamado Postcards from Far Away, que desafortunadamente se nos queda un poco corto, que por un momento parece acercarse a la intensidad de Ludovico Eiunadi, y que no es más que la esencia de la banda en pelotas.

También se deja querer el suave Now My Feet Won’t Touch The Ground, que en la gira tocan en las escaleras en medio de la grada ante el delirio del respetable y el desparpajo de los inquilinos de las filas 20 a 30 de pista.

La colaboración siempre positiva de Jay Z hace su aparición en Lost!,  que cumple la máxima de si algo funciona no lo toques, y se limita a hacer su aportación sin variar mucho el tema en la segunda mitad de éste. Aunque el resultado es bastante bueno. Glass of Water, un ticktack que parece mas una improvisación bien arreglada que otra cosa, y  Rainy Day son 2 de los temas que bien entrarían en el album de primeras. Y el tema Prospekts March/Poppyfields, un chill out muy suyo que deja buen sabor de boca.  Se nos pasaba el  «remix» de Lovers in Japan que apenas aporta nada nuevo al originl.

Con todo, hace pensar si éste es álbum que debería haber sacado U2 hace tiempo…

Y ahora qué? Que no quieren ser como los Beatles y se retiran.

Alguien lo cree ahí afuera?


D.

The Killers en los EMA de la MTV

Y es que si antes hablo de directos antes me acuerdo de algo que ví hace días y que es realmente espectacular. Tienes la tecnología? Úsala! Y eso es lo que hicieron los Killers en la pasada gala de los últimos premios de la MTV. No se si es cosecha propia pero ésto deberían de sacarlo a pasear por la gira.

Creo que no he visto nada mas espectacular desde el Zoo TV Tour de U2.

Anímate. Y no dejes de verlos si tienes la oportunidad.

Servidor ya tiene ticket para Barna…

D.

The Killers y su graduación.

Es raro ver algo de verdad que te enganche entre tanto lascivo consumismo. Con todo el bombardeo apenas damos oportunidad a nada nuevo. Ni viejo. En medio del jolgorio visual navideño, todo parece un lobo vestido con caperuza que sonríe dejando brillar su diente dorado. Menuda estampa.

Pero mejor pongámonos groovies.

En lo músical sucede cuarto y mitad. Hoy tenemos Killers de comer y aún no nos han puesto los cubiertos. Después de un primer álbum soberbio, un segundo que tardó en entrar y un «tercero» que no venía a cuento pero que nos dejó alguna que otra joya, algunos esperaban con ansia lo nuevo de los asesinos. Por que normalmente la barrera del segundo suele ser muchas veces infranqueable (siempre me vendrán a la cabeza los Stone Roses en este caso), pero la otra gran barrera, del segundo al tercero suele ser también bastante chunga, aunque hayas preparado 2 primeros platos hermosos.

En este caso el resultado es muy positivo, arriesgado y muy muy digno. Aunque parezca que pequen de buscadores de grandeza con unos títulos que pueden significar tanto y tan poco a la vez, no estoy de acuerdo en que su ansia por crecer les pueda dejar ciegos. A un servidor le ha enganchado más rápidamente «Day and Age» que «Sam’s town«, lo cual no tiene por que ser significativo, pero tiene su aquél que éste disco tiene grandísimos temas que por sonar diferentes no dejan de ser buenos singles.


Various Places

God gives us hope but we still fear, we don't know


El primer single, Human, que en las primeras escuchas parece no llegar, acaba por ser el tema bandera de la banda en la generación Tuenti… generación que posiblemente desconozca el Hot Fuss. Sin embargo uno de los temas del año. Y enseguida llega Joy Ride, mi primer tema favorito, y ese feeling setentero bailongo Inxs alike arrollador con hasta un sólo de saxo incluido. Sin duda una gran baza para el directo.

Algo que suena a auténtico Killers es el Mr Brightside del álbum, Spaceman, la rocka del disco y lo más próximo a Hot Fuss que escucharemos.

Cierto es que podrían haber sacado el enésimo calco a U2 que hacen las bandas hoy en día, pero estos tipos a su bola van econtrando su camino, aunque no su productor ideal. Puede ser interesante el pulso con Coldplay, aunque llevan camino de arrasar con todo lo que se les ponga por delante. U2 incluido.

Seguimos caminando y nos encontramos con A Dustland Fairytale, posiblemente la mejor canción del disco, con una letra springstiniana pero con una música que le debería haber dado mayor justicia.

Pero faltaba la pata donde cojea el feeling, y eso viene por This is your life, tema rimbombante que te mira con aires africanos, de muy bella factura, un Made In Killers para lanzar a las radios de ahí afuera. Uno de esos temas que buscaban en la ciudad de Sam…

Los de Las Vegas siguen por I can’t stay, que se pega todo un homenaje con beats caribeños antes de dar paso a Neon Tiger, un tema fresco muy agradable muy Bowie, cuya letra acabará al final sugiriendo el título del álbum. Aterrizando nos topamos con The world that we live in , un tema con una gran estructura que será recordado con los años, un gran tema que tiene la etiqueta de ser de los últimos en gustar, patina por Steve Miller Band y New Order, y que nos deja ese buen sabor de boca que nos ha dejado el rato que hemos pasado escuchando Day & Age.

La verdad es que pueden sonar a lo que quieras, que siempre será de lejos, pero estos tíos tienen calidad a raudales, a veces asustan, tienen 3 discos muy decentes y pocas bandas pueden presumir de no flaquear en alguno de los primeros. Sea como fuese, lo importante es que los siguientes U2 o los siguientes Killers, tengan cuerda para rato y no se atornillen en sí mismos.

Welcome back!

D.