The Virgins se cuelan.

Cómo va.  Déjame que me siente por ahí y te cuento.

Porque NYC siempre es la referencia de algo y últimamente hay una oleada de grandes sonidos en la ciudad de las ciudades. Grandes sonidos o grandes mierdas, según quién lo critique. Porque The Virgins no hacen nada nuevo, como casi todos, pero su mezcla y derribo de vecinos de Brooklyn y demás yanquis cuela. Y cuela porque entre entre unos y otros siempre hay hueco para una banda más.

Tintes groovies setenteros, sintetizadores ochenteros y un ligero sabor a enésima vuelta de tuerca retro es lo que ofrecen éstos 4 neoyorquinos disfrazados de británicos – ¿globalización? -. Han teloneado a Jet, Mark Ronson, Sonic Youth o Patti Smith sin contar su participación éste año en el mítico South By Southwest Festival de Austin (SXSW).  Se les escupe por hacer algo que ya hemos escuchado antes, aunque quizá no se tiene en cuenta que practicamente todo lo hemos escuchado ya antes.  Lógico que se les mire dubitativos por aparecer y reaparecer en series como Gossip Girl, o protagonizar la campaña publicitaria de Tommy Hilfiger y aparecer como la banda más asquerosamente cool del planeta. Y  es que cuando te tachan de eso, automaticamente dejas de molar, al menos por el binomio actitud/rock.

Pero por otra parte, y por el lado donde dejamos los prejuicios aparcados,  éstos chavales, como si fuera una canción de verano,  se te irán quedando en tu cabeza como proyectos de futuro en Navidad. Disfrutaremos si no se estropean más de lo necesario y pueden dejar las gilipolleces a un lado. Porque algún día tendrán que salir del Top Cool y hacernos pensar que no todo era una broma. Que no todo era como parecía:  la autopista por donde vieron la luz al final del tunel las grandes multinacionales.

Por último, el subidón de Private Affair.

D.

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Metric marca el ritmo.

Otro de canadienses.

La buena de Emily Haines, dejando a un lado sus proyectos con Broken Social Scene, The Stills o Stars,  se hace un hueco particular para dar a luz un nuevo álbum con su banda, Metric. Haines, india de nacimiento y canadiense de devoción, demuestra que hay talento de sobra ahí afuera para no estancarnos en la monotonía. Nos presentaba sus credenciales con dobles voces, guitarras distorsionadas y rock energético dando vueltas a la mejor new wave de Brooklyn sin apenas comercializarse.

Help I’m alive es un temazo y es el adelanto de su tercer LP llamado Fantasies que ya está en el aire. Su versión digital incluye 2 temas extras, uno de ellos el Nobody Home de los Pink Floyd.

Salud!

Lunáticos al poder.

Coldplaybian

Cuando al líder de tu grupo le tienes que llevar a Toys ‘r Us para que se calme cuando está nervioso ten por seguro que tienes un gran líder.

Por que el rock debe tener su parte psicodélica, nunca se puede subestimar a unos grandes poco cuerdos como Kasabian. Los de Leicester vuelven a lo Napoleón riéndose de Coldplay (si pensamos mal…) en la portada y con un gran primer single llamado Fire. Un batido helado de ZZ Top, Doors, B.R.M.C. rock de rocker y la siempre sombra alargada de sus queridos Oasis son los encargados de hacer ahora la gala de presentación.

Pedazo banda con un primer álbum apabullante, un segundo donde lo intentan demasiado y un tercero que de primeras parece dejarse querer. El 8 de Junio aparecerá West Ryder Pauper Lunatic Asylum. Un álbum del que también conocemos el siempre importante opening, llamado Underdog, que es el nuevo tema estrella elegido para el nuevo spot de Sony. Por cierto, por si alguien se había olvidado de ellos, de momento van a telonear a Springsteen en Glastonbury.

Aquí tenéis Fire. Un tema que gana bastante potencial en directo.

La siguiente banda de «Los 40»?

Salud!

D.

Jack Peñate vuelve a la carga.

He de reconocer que uno no le daba la suficiente credibilidad cuando apareció aquél su single debut, exacto el de las polaroids sí. Resulta que existiendo solamente 1000 copias, a cada una le acompañaba una foto original y única que había sacado el propio Peñate. El mismo rumbo iba a seguir el EP de Spit At Stars, mi pensamiento al vuelo era el de un Lilly Allen masculino, aunque algo más serio que aquella.

Con la aparición ya definitiva del que sería su primer álbum, Matinée, a fuerza de escucharle en tiendas y radios de los hijos de la pérfida Albión, fue captando mi atención hasta que no tuve otra que reconocer su mérito. A éste chico de barrio pijo Londinense y de ascendencia española,  que ántes había formado batalla musical con el guitarra de los Maccabees, le sale un pop/ska redondo, ochentero a lo Housemartins y el mejor buen rollo de Style Council.

El caso es que el tío baila, se divierte con lo que hace y divierte a los que lo ven. Y ésto es muy en serio. En su tema Torn On the Platform solía invitar al respetable a unirse al concierto desde el escenario, hasta que un día le robaron el pedál…

De aquél trabajo teníamos un buen puñado de grandes temas llenapistas y enrollados como ellos sólos, el mismo Torn On the Platform, Spit At Stars, Have I Been A Fool o Second, Minute or Hour. Grandes dosis de funk, ska, y Specials, por ejemplo, música erótico-festiva digna de grandes noches del mítico Candybox que te alegrará la vida cuando lo necesites.

Su segundo trabajo está al caer, un disco que de momento sabemos que incluye el genial primer single Tonight’s Today. Tema que ya tiene destino de verano y remezclas hechas. Tiene gira confirmada por Reino Unido y lo más probable es que se deje caer por España tarde o temprano.

Disfrútalo.

SI te quedaste con ganas de más, aquí puedes ver el videoclip de Torn On The Platform.  Muy bueno.

Salud!

D.

The Stills se quedan.

Tranquilos, la belleza está en el interior.

Tranquilos, la belleza está en el interior.

Bueno he de decir que ésta es una de mis tantas bandas favoritas de los últimos meses. También he de reconocer que no es posible seguir la estela de todos los grupos que salen, y éste es de los que, por lo menos en mi caso, pasó inadvertido demasiado tiempo.

Pero ya están en el Rockast con éste poderoso Being Here:

The Stills son una banda de Montreal,  otra de las referencias musicales de los últimos años junto a Australia o Suecia.  Llevan en cartera 3 álbumes y medio desde 2003, han teloneado varias veces a Kings Of Leon, a Yeah Yeah Yeahs, The Streets, The Music, o Interpol con quienes se les ha llegado a comparar. Llegaron a actuar ante 270.000 personas en el aniversario de Quebec que eso sí, habían ido a ver al artista que tocaba a continuación: Sir Paul McCartney.

A gran escala diremos que en 2002 se mudaron unos meses a NY para grabar algunas canciones con un 4 pistas, que según se rumorea consiguieron a cambio de proporcionar algo de dinero para drogas que necesitaba un colega de batallas. Al año próximo conseguían su contrato y su primer EP, Rememberese, al que seguiría unos meses después su primer LP denominado Logic Will Break Your Heart que contendría el gran Lola Stars And Stripes o Still In Love  Song. En 2004 saldría a la luz su segundo álbum, más setenteroWithout Feathers donde encontraremos la fabulosa In The Beginning. Y hace unos 7 meses sale a la calle su último trabajo, posiblemente el mejor producido y el que les puede dar el salto a la fama.

Tienen un sonido oscuro, eufórico, que llega  a recordar a los Cure, a Echo And The Bunnymen, a Pixies o a Joy Division. Tienen la suerte de contar con un batería de gran talento, Dave Hamelin, que además compone y toca también guitarra y piano. Recientemente han ganado 2 JUNO, los Grammy de Canadá y los cuales son muy respetados. Concretamente a Mejor Nuevo Grupo del Año («nuevo»?) y Mejor Álbum Alternativo. No dejéis de ver sus videos, en el último para el single Don’t Talk Down contaron con Brendan Canning de Broken Social Scene.

Altamente recomendables.

Si te han molado, aquí puedes escuchar algo más.

Salud!

DBV

La frescura de Cocktail Slippers

The Cocktail Slippers

El Rock & Roll nunca estuvo muerto por eso no podemos hablar de un retorno. Un refrito entonces? Yo tampoco diría tan poco, se me antoja una palabra demasiado vulgar. The Cocktail Slippers es una banda de rock formada por 4 chicas de Oslo, que han tenido la suerte de contar con Little Steve Van Zandt, bien empeñado en salvar el rock caiga quién caiga, para que les controlara el rumbo que podía tomar su timón.

El resultado completo de momento lo podremos comprobar el próximo día 27 de Abril que sale su álbum, como no publicado por Wicked Cool Records. Un rock clásico ambientado en el rock de la costa Este de los 60 y 70 y con ecos a Blondie o por supuesto la E Street Band.

Las chicas tienen talento y seguro lo demostrarán en 3 semanas en la feria-festival SXSW de Austin. Esperemos que la banda no se quede descolgada como tantos otros grandes grupos.

Disfruta del estreno de su primer single y video:  St. Valentine’s Day Massacre.

Salud y R&R!

The Pains Of Being Pure At Heart o la revelación de la temporada.

O lo que sucede cuando formas un grupo para dar un solo concierto con motivo del cumpleaños de uno de los componentes.

The Pains son 4 neoyorquinos -de la nueva oleada musical de Brooklyn para ser más exactos- que parecen suecos, con un sonido pop muy reconocible por el indie español. . Los tipos en cuestión demuestran cómo sin hacer nada nuevo se puede hacer un álbum tan fuerte, eficaz y sobre todo convincente. No deja lugar a dudas desde la primera escucha. Más que revival ochentero derrapa por los tempranos noventa dando una vuelta de tuerca más al shoegazing. Tienen un sonido depurado al estilo de My Bloody Valentine, House of Love, Jesus And Mary Chain, Los Planetas y hasta La Casa Azúl por momentos. Un álbum de éstas características es muy facilmente criticable, y cuanta más crítica levantan por su falta de originalidad más éxito parecen tener.

Su energía y exuberancia se dejan caer en todos y cada uno de los 10 temas de su primer LP. TPOBPAH es la pureza más ingenua del indie pop.

Ejemplos los tenemos a puñados, el Come Saturday, This Love is Fucking Right, A Teenager In Love, Young Adult Friction, un tema pop que ni pintado, con una melodía pegajosa y bailable hasta la saciedad. O el Sixpence None The Reacher alike de Stay Alive, un afirmavidas con aires de himno, un tema alegre con letras alejadas de la alegría que hablan de supervivencia en la ciudad donde el protagonista está atrapado.

El inventode momento  funciona, no obstante aceptamos barco estrellado para un futuro segundo trabajo.

Un buen regalo y definitivamente un gran disco que de aquí a unos años seguirás echando mano en cualquier momento.

Salud.

Mando Diao juegan con fuego.

mando-diao-give-me-fireyesLa espera tantas veces ansiada de un nuevo álbum puede pasar desapercibida si el regreso no está a la altura. En éste caso, 2 años después de su último LP los suecos Mando Diao vuelven a deslumbrar con Give Me Fire, posiblemente uno de los mejores discos en lo que llevamos de año. Normalmente a los grupos les cuesta lo que a los fans mas les suele poner, mirar hacia atrás y hacer el sonido que antaño nos cautivó. Así que los chicos de Borläng vuelven con un disco al más puro estilo de su debut. Un soberbio disco del primer al último tema. Un duro correctivo a la prensa que insiste en ignorarles y tenerles como eternos aspirantes a cualquier trono. Algo parecido a lo que les pasa a Mando Diao les sucede a Black Rebel Motorcycle Club, a los que se acercan a veces demasiado como veremos más abajo.

Ésto es un gran disco de Rock. Vibrante, excitante, provocativo. Franz Ferdinand podrían tener la mosca detrás de la oreja, sobre todo por tenerles de teloneros, ahora mismo. Producido por ellos mismos con la ayuda de los Salazar Brothers, que han firmado el primer remix de Dance with Somebody. Encontramos una fantástica percusión pero además hay lugar para trompetas, saxofones e instrumentos de cuerda. Toda para darnos unos sonidos oscuros, agresivos, con una producción espeluznante.

Despúes de éste disco reconsagración no veo que les queda a estos tipos para ser una de las bandas referentes y que por lo menos desde los grandes lápiceros se les saque del sotano. Tienen talento, grandes voces, sonido eficiente, originalidad, personalidad… así que me temo que poco les queda de teloneros de nadie.

En el disco nos encontramos con un sobresaliente Dance With Somebody, pellizcando la escuela Franz Ferdinand por momentos, y peculiarmente parecido al Berlin de BRMC, pero también con las grandes Gloria, Mean Street es fabulosa, nos disparan con Give me fire, de baretos por Come On Come On, luego sorprende que el disco siga sonando bien en el tema 11, Go Out Tonite, y con You Got Nothing On Me.

En definitiva uno de esos discos de obligada escucha o tenencia si eres un buen melómano.

Salud.

DBV

James en el otro escenario.

Lo mejor de tener un blog es la no dependencia de tiempos ni espacios. Así pues, aunque éste álbum lleve casi 1 año en la calle, y ésta banda creada desde nuestro mundial, no nos parece mala idea de reseñarles en estos momentos. James han vuelto desde su Manchester natal con el décimo álbum de su carrera, el que confirma su reagrupación desde el Pleased to meet you de 2001. Lo mejor de todo es que parece que nunca se marcharon. Él Hey Ma en cuestión es formidable. Tiene un puñado de temas realmente vibrantes que si no has oido hablar ántes de ésta banda o si te quedaste en el mítico Sit Down, estoy seguro que te van a enganchar.

Su vuelta, lejos de caer en el saco de los sospechosos retornos musicales,  supone una inyección de energía en un mundo confuso que parece necesitar de voces de esperanza y protesta que le den vitalidad. Sonidos udosianos obvios reminiscentes de sus colaboraciones con Eno, pero que no desmarcan un estilo propio. James suena a James. Su escenario es secundario pero siempre han estado ahí. Del Hey Ma destacan sin fantasear Waterfall, Oh My Heart, Boom Boom o White Boy, por ejemplo.

Destacar también que son sobre todo una banda imprescindible en directo. El año anterior se pasaron por la Razz y de momento los chicos de Tim Booth han confirmado su presencia en el T in the Park.

Para los nostálgicos les dejamos con la prematura y emotiva despedida de la banda. Old School. 20 años atrás.

Welcome back.

Empire Of The Sun

A finales de Agosto sacaban éste dúo australiano su single debut, el mismo que les llevaría al Top Ten de su país y les sacaría del anonimato. Por supuesto, como toda la nueva ola australiana, lentamente se dejó caer por el Reino Unido para desembarcar con su primer álbum el Octubre pasado.

Su música,  eletrónica suave sobrina de los 80, viene con tintes glam de serie y se hace fácilmente escuchable y reescuchable. El nombre de la banda proviene de la novela del mismo nombre del año 1984 de James G. Ballard. El videoclip del fantástico Walking on a Dream está rodado también en Shangay.

Standing on the shore o We are the people se perfilan como candidatos a siguientes singles.Por cierto curioso parecido en la voz con Luke de los Kooks.

Saludos.