Después de 3 años con poca cosa que llevarnos a los oídos, por fín se filtra lo nuevo de los canadienses AF. Gracias a una tienda de discos de Glasgow que tenía el nuevo single de 12» disponible desde ayer a la venta. The Suburbs/Month of May.
Desde hacía una semana nos han dejado ver a cuentagotas por medio de su web algunos segundos de su nuevo single y consiguiente cara B.
A bote prontoMonth of May recuerda por momentos las andaduras de Josh Homme en Eagles of Death Metal o QOTSA.
The Suburbs tiene muy buenas vibraciones, no suena tan abrumador como nos tienen acostumbrados, ninguna decepción, al contrario, pero tiene su firma y sin duda estará rondandonos un buen tiempo su melodía.
El nuevo álbum estaba previsto para la segunda parte del año, pero suponemos que lo lanzarán más pronto que tarde visto el lanzamiento del single y sus participaciones en los festivales veraniegos.
El fantástico músico garajero de Memphis ha muerto la pasada noche a las 3,30 de la mañana mientras dormía. Aún no se sabe la causa de su repentino fallecimiento. Una noticia que nos deja helados, sobre todo al saber que sólo vivió 29 primaveras.
Jay Reatard es un músico independiente y prolífico como pocos, que ha sacado desde los 15 años la friolera de más de 60 títulos entre álbumes, ep’s, singles y demos, los 2 últimos en solitario, el resto con bandas como The Lost Sounds, The Reatards, The Final Solutions The Bad Times o Angry Angles. Su último álbum apareció el año pasado, denominado Watch Me Fall
Sus peleas y cabreos en los escenarios también serán recordados a la par que sus temas.
Lástima lo poco conocido que era en España, que no quita la grandeza de un músico excepcional.
Al sur del Sahara, entre la quietud del paisaje y las gentes de Tamanrasset, existe una banda de músicos/soldados formada por 7 tuaregs que llevan juntos desde 1979. Desde entonces, juntos han pasado por mil y una batallas y juntos han tenido que compaginar Kalashnikovs con guitarras. Para ellos cantar supone una forma de hacer justicia y contar a su propio pueblo todo lo que está pasando y lo que están viviendo en sus propias carnes. Un pueblo arraigado en su arcaica vida nómada, más acosumbrado a escuchar los tradicionales cánticos sobre antiguos héroes guerreros.
Ibrahim Ag Alhabib, es el fundador Tinariwen, que en castellano podríamos traducir por «Desiertos». Él también es el creador de ese estilo tuareg tan propio de tocar la guitarra, el Touareg blues guitar. Un estilo que ha creado una base que seguramente sea exportada a una multitud de nuevas y no tan nuevas bandas a corto plazo.
La historia de Ibrahim comienza de muy joven, cuando a los 4 años presencia cómo su padre es asesinado en la primera rebelión tuareg contra el Gobierno de Mali. Se marcharía entonces hacia el norte del país con la única compañía de su abuela y una vaca, para subsistir durante años con empleos inestables y siempre a camino entre Algeria y Libia.
Estamos en 1979 en la ciudad de Tamanrasset. Allí conoce a un hombre que pasea cada día frente a él con su guitarra al hombro. El mismo hombre que finalmente le enseña a tocar canciones árabes y al cual llega un momento en que le compra incluso su propia guitarra. Años más tarde llegarían los saltos cada vez más constantes a Europa. El propio Ibrahim contaba cómo se amolda a la vida occidental mientras trabaja, pero decía no entender nuestro frenético ritmo de vida, a la vez que añoraba siempre el regreso a la calma y sosiego del desierto.
En la música de Tinariwen, al contar esencialmente lo que han visto y vivido durante años, hay mucho sitio para la nostalgia, la rebelión y el sufrimiento, aunque también hablan del orgullo natural de los suyos. Tinariwen desborda originalidad, carácter y know-how. Pocas bandas o músicos tienen la habilidad de transportarte a un determinado lugar o momento y ésta es una de ellas.
Su interpretación del blues es única. Las líneas de bajo y guitarra entrelazadas con su música tradicional ha dado lugar a lo que hoy escuchamos. Un nombre que por fín podremos lanzar más allá de los charts del World Music. Cuentan ademas con un productor, Justin Adams, ex-productor y guitarra de Robert Plant, que les ha guiado levemente dejándoles tocar a sus anchas. Así terminan subidos al escenario con el propio Plant en cierta ocasión
En definitva, podemos decir que Tinariwen crea música balsámica, escabrosa, exigente, con ritmos hipnóticos y un blues cuasi funkero que raramente habíamos escuchado ántes. Música grabada en ocasiones desde la noche abierta del desierto, captando toda la esencia y espíritu del mismo.
Recientemente, una de las revistas más respetadas del mundo musical como es Uncut, les ha concedido su máximo galardón, sustituyendo así a Fleet Foxes, ganadores de la pasada edición. A ello ha colaborado la salida de su último disco llamado Imidiwan: Companions, que supone la continuación y confirmación de su anterior trabajo Aman Iman, con el que dieron el salto definitivo fuera de las fronteras africanas.
El curso natural del rock, nos ha regalado esto.
Os dejamos con uno de los cortes de Imidiwan: Companions, Lulla.
La buena de Emily Haines, dejando a un lado sus proyectos con Broken Social Scene, The Stills o Stars, se hace un hueco particular para dar a luz un nuevo álbum con su banda, Metric. Haines, india de nacimiento y canadiense de devoción, demuestra que hay talento de sobra ahí afuera para no estancarnos en la monotonía. Nos presentaba sus credenciales con dobles voces, guitarras distorsionadas y rock energético dando vueltas a la mejor new wave de Brooklyn sin apenas comercializarse.
Help I’m alive es un temazo y es el adelanto de su tercer LP llamado Fantasies que ya está en el aire. Su versión digital incluye 2 temas extras, uno de ellos el Nobody Home de los Pink Floyd.
Bueno he de decir que ésta es una de mis tantas bandas favoritas de los últimos meses. También he de reconocer que no es posible seguir la estela de todos los grupos que salen, y éste es de los que, por lo menos en mi caso, pasó inadvertido demasiado tiempo.
Pero ya están en el Rockast con éste poderoso Being Here:
The Stills son una banda de Montreal, otra de las referencias musicales de los últimos años junto a Australia o Suecia. Llevan en cartera 3 álbumes y medio desde 2003, han teloneado varias veces a Kings Of Leon, a Yeah Yeah Yeahs, The Streets, The Music, o Interpol con quienes se les ha llegado a comparar. Llegaron a actuar ante 270.000 personas en el aniversario de Quebec que eso sí, habían ido a ver al artista que tocaba a continuación: Sir Paul McCartney.
A gran escala diremos que en 2002 se mudaron unos meses a NY para grabar algunas canciones con un 4 pistas, que según se rumorea consiguieron a cambio de proporcionar algo de dinero para drogas que necesitaba un colega de batallas. Al año próximo conseguían su contrato y su primer EP, Rememberese, al que seguiría unos meses después su primer LP denominado Logic Will Break Your Heart que contendría el gran Lola Stars And Stripes o Still In Love Song. En 2004 saldría a la luz su segundo álbum, más setentero, Without Feathers donde encontraremos la fabulosaIn The Beginning. Y hace unos 7 meses sale a la calle su último trabajo, posiblemente el mejor producido y el que les puede dar el salto a la fama.
Tienen un sonido oscuro, eufórico, que llega a recordar a los Cure, a Echo And The Bunnymen, a Pixies o a Joy Division. Tienen la suerte de contar con un batería de gran talento, Dave Hamelin, que además compone y toca también guitarra y piano. Recientemente han ganado 2 JUNO, los Grammy de Canadá y los cuales son muy respetados. Concretamente a Mejor Nuevo Grupo del Año («nuevo»?) y Mejor Álbum Alternativo. No dejéis de ver sus videos, en el último para el single Don’t Talk Down contaron con Brendan Canning de Broken Social Scene.
Tienes unos minutos? Si no no te molestes, mejor ven otro día.
Si? Entonces escucha: esto es otra pequeña reseña-homenaje a una gran, gran banda: Elbow.
On A Day Like This desde La Piramide de Glastonbury éste año.
Elbow es uno de esos grupos tan despiadadamente ignorados fuera y casi dentro de la frontera Británica hasta hace poco. Un grupo que finalmente se ha visto justamente galardonado con uno de los premios con más solera de todo el circo de premios que existe en la actualidad: el Nationwide Mercury Prize. No obstante, desde el 92 gente como Suede, Primal Scream, Gomez, Badly Drown Boy, Dizzie Rascal, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys lo han ganado. Y algunos contra todo pronóstico. Pero para eso están.
Aunque la verdad, éste año pintaba bastos, British Sea Power, Burial, Neon Neon, Radiohead, Robert Plant y Alison Krauss etc… todos ellos podrían encajar perfectamente en el perfil que se busca para ganador de este galardón. Pero les cayó a Elbow. Muy justo el reconocimiento no solo a The Seldom Seen Kid, uno de los álbumes del año, si no a toda la ascendente carrera de los chicos de Manchester. (por cierto, que algunos dudaban de si serían capaces de interpretar On A Day Like This en directo… ahí queda eso)
Su cantante Guy Garvey es un gran frontman y posee una voz magnífica, no muy rockera pero suficiente para saber desmarcarse del clan Chris Martin/cantante de Keane. Elbow es un grupo que hace rock de lado, exquisito, bello, hecho con pasión. Un grupo que o bien te place o bien te produce la misma indiferencia de que solían gozar, supongo que lo primero si es que sigues leyendo. Por que según pasan los álbumes mejoran sin perder su estilo. Ellos son la hormiga trabajadora del rock británico. Es de esas bandas de degustación, de auriculares, que a medida que les escuchas te van enganchando progresivamente. Esa música que parece hecha para solamente ser escuchada, sin más distracciones, sin hacer nada más, escuchar y pensar mirando al techo.
Han publicado 4 discos y aunque asomen la cabeza por su reciente premio, son adorados por un gran puñado de amigos dinosaurios ya del rock, vease Bono y compañía.
Si te han gustado, extiende la palabra y escucha el postre.
Bueno se me aventura un post un tanto dificil. Por que éste The Cosmos Rocks está dando que hablar en los foros subterráneos de la red. La verdad es que no es ni tan malo ni tan bueno. Creo que depende del color del cristal con que se mire, como todo. Seamos positivos pues.
La movida empieza con un buen classic rock:
COSMOS ROCKIN’
De momento se deja escuchar con cara del que ve a esa persona que no esperaba en la fiesta y que no le termina de caer demasiado bien. Esa cara. Exacto. Porque sin hacer distinción alguna, si alguien hace un buen álbum nos da igual que sea una reunion de antiguos compañeros como en este caso o que sea Damon Albarn haciendo flamenco.
Por eso creo que las críticas, están mas bien suscitadas por aquellos que quizas esperan un album de QUEEN, así como suena, Sheer Heart Attack o A Kind of Magic o Innuendo pero Queen al fin y al cabo en su estado puro. Y no. En este caso se llevarán una desilusión.
Sabías a lo que venías antes de sentarte a escucharlo. Dejemos claro que son 3 tipos extremadamente talentosos, enamorados del rock haciendo lo que saben hacer. Al fin y al cabo son músicos y ésto es lo suyo. Y no olvidemos que la banda «es» de Brian y Roger, que fueron los que empezaron ésta historia. Por ello, ellos siguen con lo suyo, y evolucionando como siempre hacía Queen, o es que no sorprendía cada album de Queen con algo nuevo?
Éste disco es diferente y discutible y pienso que las críticas que se tambaleen entre 2 y 3 estrellas se quedarán con las 2. Diferente por que no es Queen, así de claro. Cuando lo aceptas, le das al play y empiezas a disfrutar.
Y lo cierto es que malo no es, te resulta extraño la primera oída pero veamos:
WE BELIEVE
Tiene Cosmos Rockin’ que empieza a lo One Vision, tiene cositas del The Miracle y definitivamente rasgos de temas de Brian en solitario como All the Way From Memphis. Me alegra que me recuerde también por momentos hasta a Aerosmith.
Surf’s up… School’s Out es una de mis favoritas, posiblemente de Roger, me trae a la memoria el Ride the Wild Wing o el Headlong del Innuendo. También tiene un aire a Velvet Revolver.
Es posible que uno de los candidatos a segundo single el tema Small, otro tema de lucimiento de Paul, -como Time to Shine o Still Burning- con mas cositas del Miracle y un rato de la base de We Will Rock You!! Bueno, pues nada, como si estuviéseis en vuestra casa.
Warboysse pasea un poco por Europe (el otro Europe, no el de final countdown!) y ese rock de los 80 tan añorado. Muy buen tema. Me viene a la cabeza los temas de los Inmortales… el Gimme the Prize quizás? Luego de We believe, he llegado a leer que era la peor y la mejor… Me parece una cancion muy Queen del estilo a Las Palabras De Amor, echo de menos la voz de Brian. Honestamente, Roger y sobretodo Brian tienen muy buena voz, y para determinadas canciones -sino todas- lo siento pero prefiero a Brian. Escucho este tema y no puedo dejar de imaginarme a Freddie cantándola. Me ocurre en muchos de los temas y siento un escalofrio que me recuerda y confirma lo grande que fué esta Banda.
Call me, se hace sorprendible la primera escucha, por que sinceramente no te la esperas, se balancea por Crazy Little THing Called Love. Luego Voodoo, un jazzy-blues agradable de escuchar, precede a algunas baladas que creo que sobran un poco en el álbum, aprovechando la voz de Paul, que me recuerda a ratos la de Chris Cornell, -cágate lorito- creo que deberían haber apostado por temas mas cañeros. Como el primer single, C-lebrity, que empieza de manera espectacular pero que no convence en el estribillo ni en la letra, lo siento.
Una vieja conocida como Say its not true, nos deja disfrutar de las voces de Brian y Roger y de un arreglo que multiplica las posibilidades del tema. Una de las mejores del álbum. Pedía a gritos un cambio de ritmo de esas características. Típico Queen anthem.
Y termina con un tranquilo reprise de Small, para terminar los conciertos supongo.
En definitiva, un nuevo proyecto que se deja oir, que se aprecia con cada escucha y que no será el mejor de 2008 pero que calidad no le falta. Echo de menos más red guitars, pero volvemos a lo mismo, si se trata casi de una nueva banda, quizas ese es el camino que quieren seguir. Quién sabe.
En fin, nos vemos en el concierto. Veréis que pepino.
Si antes decíamos que 2008 venía flojo y se ponía de patas al final, ahora solo nos queda confirmarlo. Pero con un final que va a marcar un gran año musical.
Kings of Leon, KOL para los amigos, regresan con un temazo de cartel: Sex on fire.
He leído mucha basura sobre el grupo, de críticos pofesionales que dicen que suena prefabricado, que son un producto de la MTV, que les va bien por que «caen bien», que molarían si uno fuese joven……. Vaya colección…
Todo es criticable, pero cuando éste todo se convierte efectivamente en TODO, pues la cosa cambia. Yo me pregunto: a ésta gente habrá algo ahí fuera que les guste? el silencio quizás?
En fin, a lo que iba. Ah si! estamos hablando de una banda que ha teloneado en poco tiempo a Pearl Jam, U2 o Dylan, que tiene un sonido único que NO se parece a Tom Petty… por que sigue haciendo discos y no se parecen a KOL. Claro que tienen influencias y que el rock sureño lo llevan tatuado pero y que? No vale? Han roto la olla? Unos tipos, americanos ellos, que se desmarcan de las tendencias que trae el mercado discográfico yanqui, y se presentan con éste sonido con el que más de un pez gordo habrá esbozado una sonrisa de satisfacción, al echarles de su despacho pensando que controla lo que se va a vender próximamente.
Son originales, jodidamente originales. Su cantante tiene una voz de esas que salen cada mucho tiempo en el rock, he dicho rock? sí, ROCK, por que lo olvidaba estos tios hacen Rock. Rock del bueno. Los que tuvimos la oportunidad de verlos en el Summercase nos dejó poco menos que boquiabiertos. No me esperaba una revelación, por que los había visto jugar, pero ahí tienes al equipo que de puntillas vino a quedarse y no venía de broma.
Una banda de la que Bob Dylan dijo queTrani era una canción infernal, Bod Dylan! el mismo que decía que no había escuchado un disco que mereciera la pena en los últimos 20 años!
Éste va a ser su 4º álbum y si sigue la linea de éste primer single, que Dios nos coja confesados.
Hazme caso, alégrate el día y disfruta ésto (cuanto mayor volumen, mejor. )
Solamente había escuchado Vampire Weekend una vez y aunque me gustaron, los dejé aparcados para que cogieran polvo. Hasta que hace poco por fin pude escuchar atentamente su disco. Canción a canción descubres que no son malos los chavales…
Éste es su tema mas conocido y quizás también el más indie friendly. Por cierto videos muy curiosos los suyos.
Échale un ojo.
Quién hubiera dicho que un grupo americano -aunque no lo parezcan- haciendo una mezcla de sonidos africanos, un poquito de ska y el pop ese nuevo de ahora, iban a acabar teniendo un hueco en el panorama internacional.
Me recuerdan agradablemente a Bedouin Soundclash, a los que dedicaremos algun día un post, y ese pasote de disco que fue Sounding a Mosaic , aunque aquél era más reggea-funk que éste.
La verdad que aunque éste año parezca que viene flojo ya se sabe que en el último cuatrimestre siempre se anima la cosa. AC/DC, U2, Queen, Kings of Leon y Killers entre otros nos van a sacudir antes de que tomemos las uvas. Al final se va a quedar buena tarde no?
De momento, esto es de lo mejorcito del año, disfruta del primer tema con el que sacaron la cabeza a relucir:Cape Cod Kwassa Kwassa. El título viene de un trabajo que tuvo que realizar Ezra Koenig, el cantante, en el cual hablaba de las conexiones de los colonizados y colonizadores del colonialismo inglés en la India… algo que a la banda le interesa, aunque según dicen, están mas preocupados por la mezcla de estilos y/o culturas que por lo realmente «auténtico». Pues vale.
Pínchate ésto. Y si tienes un cumple cerca, regala este disco!
R O C K A S T / / 
