Archivo mensual: febrero 2013

El año de las chicas.

Haim

        Porque de un tiempo a esta parte parece que son ellas las que mueven los hilos más interesantes de la escena musical actual. Las modas cambian y vuelven más rápido que nunca y el sentido de la orientación se pierde con facilidad. El gato por liebre empieza a ser una constante molesta y aunque los refritos de refritos estén a la orden del día, lo cierto es que la calidad sigue ahí fuera y cada vez es más habitual encontrar talentosas bandas emergentes donde las chicas toman la iniciativa.
Lo hemos comprobado con infinidad de bandas que entran sin permiso y no están dispuestas a marcharse a las primeras de cambio: Desde Vivian Girls a Best Coast; de Dum Dum Girls a Beach House, Cristal Castles o Anna Calvi , o fueras de serie como Natasha Khan de Bat For Lashes o Brittany Howard de Alabama Shakes.

Por eso, hoy queremos hacer un rápido análisis de 10 bandas emergentes que poseen los ingredientes necesarios para pegar fuerte, y tienen interesantes propuestas que presentar y defender a lo largo de este 2013, la gran mayoría, álbumes debuts o EP’s.

dscuento

HAIM

Lanzábamos la primicia ya en el pasado Mayo, cuando aun no tenían discográfica que lanzara su debut. Danielle, Alana y Este Haim, las 3 hermanas californianas acostumbradas a tocar con sus padres, al mas puro estilo Kitty Daisy & Lewis, decidieron dejar a estos a un lado para marcarse un EP con 3 temas, que regalaron en su web.  Sería en Junio cuando Polydor- Universal se fijaran en ellas y no dudaran en pagar 2 millones (DOS) de dólares para deshacerse en la puja de Sony y Warner.

Su mezcla de folk, r’nb y POP con mayúsculas suena sincera como pocas, y es de esas formaciones que te ganan con el directo. Su debut se espera con ganas para Marzo.  Si imprescindibles era ya su single presentacion, Forever, no se pierdan el más reciente Falling o Don’t Save Me.

 

MS MR

Este dúo de chill wave establecido en NY, se apunta a la última moda que no es otra que ofrecer datos de la banda a cuentagotas, en ocasiones solamente un nombre y un link a un single.  Les mencionamos en Junio, cuando lanzaban el single debut llamado Hurricane. Un tema nostálgico, de tintes épicos y detalles de Bat For Lashes, y una voz muy similar a la de Florence Welch de Florence & The Machine. Han sido fichados por Sony y su álbum debut verá la luz el 14 de Mayo.

 

TORRES

Detrás de Torres está la cantautora de Nashville de 22 años Mackenzie Scott, que acaba de lanzar digitalmente su álbum debut homónimo, y que contiene un enorme primer single llamado Honey. Le basta distorsionar los sonidos de su Gibson y manejar a su antojo una gran voz, en este caso intencionadamente ruda para lograr un tema de intensidad contenida y rico liricamente. “Honey, while you were ashing in your coffee, I was thinking of telling you’ve what you done to me”. Su álbum debut homónimo acaba de salir al mercado.

Parece que Sharon Van Etten ya tiene competencia.

 

SAY LOU LOU

Estas gemelas de procedencia sueca-australiana,  Saint Lou Lou hasta hace unos días, sorprendieron a propios y extraños con el lanzamiento de un gran single, Maybe You, con el que consiguieron que los ojos de los blogs mas meticulosos se fijaran ellas.  Incluidos los fashionistas de Kitsuné que se apresuran a ficharlas.  Poco después lanzan un video resultón dirigido por el director Philippe Tempelman y la bola está montada.
El siguiente paso serán son singles a cuentagotas como Skylights o Julian, desaparecidos practicamente de la red, y anuncio de nuevo álbum. Aún con todo, amantes de Au Revoir Simone, Cocteau Twins o Beach House, aquí hay material.

 

VERONICA FALLS

La banda londinense de Roxanne Clifford sorprendió en 2011 con un debut que tiraba de sonido C-86, Vivian Girls o Dum Dum Girls, y ahora presentan un segundo disco más colorista con un Lo-fi más trabajado que tiende más a Best Coast que a las propias Vivian Girls. De hecho parece que sea el segundo álbum que estaba buscando Bethany Cosentino con The Only Place.

Waiting For Something To Happen, que así se llama, ha sido producido por Rory Atwell (The Vaccines, Yuck), que pretende conseguir que la banda pueda dar ese gran salto que se le resiste a los anteriormente mencionados, con un sonido que a menudo parece demasiado trillado, pero que por lo escuchado aquí parece no tener los días contados como creía más de uno. Buenas melodías, juegos vocales y guitarras trepidantes para un álbum óptimo que apunta alto en este recién estrenado año.

 

LAURA MVULA

Esta británica de 25 años, natural de Birmingham pero con raíces caribeñas, ha conseguido gran atención con la publicación de apenas 2 singles, como fue el emotivo She el año pasado y el más reciente Green Garden. Encariñada desde primaria al piano y al violín, su estilo recuerda a Erykah Badu o Amy Winehouse. Hace apenas un año dejaba su trabajo en la recepción de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham para dar rienda suelta a su imaginación a través del Garage Band de su ordenador. El resultado es una mezcla de R&B, soul y gospel que le ha valido para ganar la atención de los críticos de la BBC, y para que Sony se apresurara a ficharla. Su debut se llama Sing To The Moon y está programado para el 4 de Marzo.

 

WOLF ALICE

La primera impresión que se pueden llevar de la banda de Ellie Rowsell seguramente no sea la adecuada. Este trío londinense de psychofreak poprock, como ellos mismos se auto-etiquetan, decidieron dejar el folk que paseaban por el Norte de Londres para coger las guitarras eléctricas y tocar en todos los garitos de la ciudad que pudieran. A mediados del año pasado publicaban un EP homónimo y auto-producido, desaparecido del mercado,  de solamente 3 canciones. Más tarde lanzarían Leaving You y ahora el single físico de Fluffy, con videoclip incluido. Un tema con el que pretenden posicionar su sonido, ensuciándolo intencionadamente y dándole una forma que tiene la figura del éxito dibujada. La versatilidad del sonido de la banda y el carisma de Ellie forman una ecuación que apunta maneras.

 

DEAP VALLY

Las Black Keys femeninas que no se cortaban a la hora de acosar a los Horrors quieren dar un salto adelante. Hacen garaje salvaje. Un rock blusero rudo y cabezón utilizando solamente guitarra y batería, aunque quizás su sonido se acerca más a Wolfmother y White Stripes. El descaro y la actitud que muestra la cantante y guitarrista Lindsay Troy es un gran valor añadido que seguro les vale para salirse del tiesto. Además de una voz punzante que recuerda a Juliette Lewis o Karen O.
La historia de Deap Vally se desarrolla en el corto plazo. Hace apenas año y medio que Lindsay conocía a Julie Edwards, en Los Angeles, mientras esta trabajaba en un taller de costura. Después de hacerse amigas e intercambiarse discos de Led Zeppelín, Lindsey convencía a Julie para formar la banda. 5 temas después y algunos videos en la red les ha valido para llamar la atención de Iggy Pop, con quien ya han tocado, de Queens Of The Stone Age, quienes quieren llevárselas de gira, o Mumford & Sons, de quienes son las teloneras de su gira actual. Su álbum debut se espera este 2013.

 

CHVRCHES

Chvrches son un trío electrónico de Glasgow que hacen synthpop adictivo y que cuentan con la voz de  Lauren Mayberry como principal atractivo. Se conocieron en Octubre de 2011 aunque todos ellos tenían proyectos musicales alternativos antes de formar la banda. La BBC se fijó en ellos para su porra de nuevos talentos y han conseguido una buena porción de atención desde entonces. El año pasado lanzaban Lies y The Mother We Share, y el 25 de Marzo lanzarán Recover, el que será su EP debut

 

F.U.R.S.

 Poco se sabe de este trío londinense que hace música americana influenciada por música inglesa. Elle Wade ejerce de líder, aunque en la banda también se encuentra su hermano Liam. Su primer single es un contagioso tema llamado Striptease, que tira de revival pero con buenas maneras. Johnny Marr personalmente les ha elegido para talonear su inminente gira por UK. Se encuentran grabando su debut aunque este single verá la luz física el 25 de Marzo. Seguramente no será la última vez que escuchemos su nombre.

Y no son las únicas. Si quieren alguna más, bandas como Savages, PINS, Valerie Juneof Verona, Christine & The Queens, IndianaEddie The Gun, Sally Shapiro o las hermanas suecas First Aid Kit también esperan un 2013 lo más movido posible.

Recuerden que podrán adquirir los discos de estas bandas también a través de tiendas online y encontrar algunas ofertas en la web de Dscuento.com

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Entertainment, el nuevo tema de Phoenix.

Bankrupt-phoenix

Los franceses vuelven con unas expectativas como nunca han tenido y siendo cabezas de cartel de importantes festivales como Primavera Sound o Coachella. Si la semana pasada nos presentaban su tracklist y portada, en esta ocasión es el nuevo single lo que han dejado caer en el programa de Zane Lowe de Radio 1.

1. “Entertainment”
2. “The Real Thing”
3. “S.O.S. In Bel Air”
4. “Trying To Be Cool”
5. “Bankrupt!”
6. “Drakkar Noir”
7. “Chloroform”
8. “Don’t”
9. “Bourgeois”
10. “Oblique City”

Y estos son los conciertos confirmados y la portada del nuevo álbum, a la venta en Abril.

Phoenix 2013 World Tour Dates and Setlist

Mar 28, 2013 Queen Elizabeth Theatre, Vancouver BC, Canada
Mar 29, 2013 Paramount Theatre, Seattle WA, United States
Mar 30, 2013 Crystal Ballroom, Portland OR, United States
Apr 02, 2013 Freeborn Hall at UC Davis, Davis CA, United States
Apr 08, 2013 Marquee Theater, Tempe AZ, United States
Apr 09, 2013 AVA Amphitheater, Tucson AZ, United States
Apr 10, 2013 Boulevard Pool at The Cosmopolitan, Las Vegas NV, United States
Apr 13 & 20, 2013 Coachella, Indio CA, United States
May 04, 2013 New Orleans Jazz & Heritage Festival, New Orleans LA, United States
May 11, 2013 Sweetlife Festival, Columbia MD, United States
May 12, 2013 Radio 104.5 Birthday Show @ Susquehanna Bank Center, Camden NJ, United States
May 23, 2013 Primavera Sound, Barcelona,   Spain
Jun 07, 2013 Rock Im Park, Nuremberg, Germany
Jun 08, 2013 Rock Am Ring, Nürburgring, Germany
Jun 13, 2013 Hultsfred Festival, Hultsfred, Sweden
Jul 04, 2013 Hove Festival, Arendal, Norway
Jul 05, 2013 Rock Werchter, Werchter, Belgium
Jul 13, 2013 Musilac Festival, Aix-les-Bains, France
Jul 14, 2013 Optimus Alive, Lisbon, Portugal
Aug 24, 2013 Rock En Seine, Paris, France

phoenix-bankrupt

“Es un poco difícil ser profeta en tu tierra” Entrevista con Aurora.

Aurora 2 -(c)Juanma Jiménez

Hoy tenemos con nosotros a una gran banda granadina que ha sido apadrinada por Los Planetas y que acaba de publicar un álbum debut que sorprenderá a propios y extraños. Aurora está formada por los hermanos Javier y Julio Bolívar, Ignacio Buhígas y José Alberto Solana que llevan tocando juntos desde 2008, y que hoy nos presentan Géminis ([PIAS] 2013).

Anteriormente habíamos podido escucharles en 2 EP’s autoeditados como son Astromelia y Vértigo. Durante este tiempo Aurora ha ganado el concurso Emergentes de la Diputación de Granada o teloneado a bandas como The Wave Pictures, además de participar en diversos festivales como Primavera Sound el pasado año, o de colaborar en recopilatorios como el tributo “Coloreando a Daniel Johnston”.

Este 2013 lanzan su debut apoyados en la producción de Banin Fraile y Carlos Díaz. El resultado es un gran álbum que no deja indiferente. Géminis cuenta con buenos temas que van desde el pop británico de décadas doradas, a cuidados sonidos psicodélicos y lo-fi que estamos más acostumbrados a oír y valorar fuera de nuestras fronteras. Un álbum que seguramente estará entre lo mejor de la música nacional a finales de año y que contiene temas como Desaparecer, Transparente , Hiperdesierto, o Ave Fenix, con guiño al Eloise de Barry Ryan incluído, que pueden ser carne de festival este verano.

Con un debut tan completo entre las manos, ROCKAST tiene el placer de entrevistarlos para conocer algo más de ellos.

Nos gustaría que nos comentaseis un poco cómo empezó la banda y cuándo decidisteis que ibais en serio.

Los cuatro veníamos de proyectos distintos y por amistades mutuas nos acabamos encontrando para dar forma a un nuevo grupo que recogiera sonidos de los grupos que más nos gustaban. Después de estar un tiempo auto gestionandonos (enviando maquetas a radios y blogs, perdiendo dinero en los pocos bolos que hacíamos) nos encontró una agencia de management y rápidamente firmamos contrato con ellos. a partir de ese momento nos dimos cuenta de que esto iba en serio y que tendríamos que grabar un disco.

¿Cómo surge el nombre de Aurora? ¿Hay alguna historia o anécdota detrás?

El nombre nos encontró a nosotros. Una historia de amor a primera vista.

Tenéis 2 EPs auto-producidos, y en este vuestro álbum debut contáis con la ayuda de Banin de Los Planetas, cómo surgió esa colaboración?

Otra historia de amor a primera vista. Banin era el jurado en un concurso de bandas emergentes del que salimos ganadores. El premio del concurso era grabar un disco y el se ofreció a producirlo. No pudimos decir que no.

¿Qué os aporta esa colaboración y la de Carlos Díaz como ingeniero de sonido que no pudierais obtener en vuestros trabajos auto-producidos?

Todo. Nosotros no sabíamos grabar ni teníamos experiencia en sonido y producción. Ellos nos han aportado experiencia, sabiduría, han grabado arreglos y sobre todo han hecho las cosas con cariño y paciencia.

¿Con qué estáis más orgullosos de Géminis?

Con el hecho de que hayamos grabado el disco que queríamos y del esfuerzo invertido tanto por los que han trabajado con nosotros como del nuestro propio.

El año pasado actuabais en el Primavera Sound de Barcelona, y este año vais a participar en el próximo South By SouthWest de Austin, posiblemente el festival, si es que se puede llamar así, más ecléctico del mundo y del que salen más bandas de cara al exterior los últimos años. ¿Cómo surgió la idea y qué esperáis de vuestra participación?

Lo de actuar en el Primavera fue un regalo y una experiencia que no se nos olvida, a pesar de tocar bajo el sol de las cinco de la tarde en el bus de Redbull. En el caso del SXSW y a pesar de estar confirmados, no sabemos aún si vamos a ir pero si finalmente fueramos seriamos muy muy felices.

¿Las nuevas tecnologías hacen realmente más fácil la vida de los músicos hoy en día o se puede volver en contra de alguna manera? ¿Creéis que existe un exceso de música hoy en día?

La tecnología digital nos ha permitido grabar nuestro disco en el corto espacio de tiempo del que disponiamos y no creemos que se pueda volver en nuestra contra (por ahora). La segunda pregunta es interesante: es verdad que hay un exceso de musica y que se esta perdiendo la costumbre de escuchar un disco entero con calma pero sigue habiendo filtros que facilitan la tarea de seleccionar aquello que más nos interesa.

¿Es difícil eso de ser profeta en su tierra? O preguntado de otra manera, ¿sería más fácil si Aurora fueran originarios de Brooklyn y no de Granada?

Un poco sí, para qué vamos a engañarnos. La industria de la musica alli es inmensa y teniendo en cuenta el tamaño del país, sabemos que girar por EE.UU no tiene nada que ver con hacerlo por aquí.

¿Qué inquietudes tenéis aparte de la música? ¿Alguna que utilicéis particularmente y que os ayude a la hora de componer por ejemplo? (libros, cine…)

Hay algún que otro guiño literario en el disco, por ejemplo a Roberto Bolaño (en el título de la canción Real Visceral).

¿Cómo son vuestros directos? ¿es ahí donde realmente una banda se la juega?

Ahora mismo estamos trabajando en el local de ensayo para que las canciones suenen ligeramente distintas de como suenan en el disco. La idea es hacerlas más grandes y más potentes.

¿Cuáles son vuestros objetivos a corto plazo?

Tocar mucho fuera de Granada y hacer una buena promoción de Geminis

¿Sois felices?

Si tenemos a gente como vosotros que nos entrevista, sí.

Geminis ([PIAS] 2013) está ya a la venta. Aquí pueden ver el videoclip de Transparente que la banda ha estrenado en Metropoli, y a continuación las fechas de sus próximos conciertos.

Para más información pueden visitar el Bandcamp de Aurora.

15 FEB – AURORA DJs, Peatón // Granada
22 FEB – AURORA DJs, Planta Baja // Granada
24 FEB – Festival GRANADA en OFF // Granada
9 MAR – Sala Espaciu // Málaga
15 MAR – Sala Milwaukee // El Puerto Santa Maria
16 MAR – La Farándula // Algeciras
5 ABR – Sala 101 // Sevilla
6 ABR – Planta baja // Granada
25 ABR – Sala Mercantil// Badajoz
26 ABR – Sala Siroco // Madrid

DB

A solas con Rhye.

rhye cover

Rhye es un dúo afincado en LA del que intencionadamente no hay mucha información. Pero no piensen mal porque no todo forma parte del marketing.  Hartos de la manera en que la música se ha vuelto menos música y más estética, solamente quisieron lanzar algo que hablara por sí solo y que no tuviera relación alguna con modas. Paradójicamente se da la circunstancia de que la moda actual parece ir del lado del anonimato de los artistas.

El pasado año jugaron al despiste y solo supimos de su existencia por el single y videoclip que lanzaron el día después de San Valentín, el del tema Open. Un videoclip con un contenido de algún que otro rombo, que trata de desinhibir de manera natural los prejuicios del sexo en la actualidad mas mezquina, enfocándolo de una forma menos visceral y más real.  Luego lanzarían el videoclip de The Fall y su correspondiente EP, con el que la ebullición empieza a tomar sus primeros matices, y hace unos días volverían con un segundo clip de Open, aunque este sí, con algo más de ropa.

Su música es especialmente sutil. Romántica pero no espesa. Realizan posiblemente el pop más íntimo que hemos escuchado desde Sade hasta The XX.  Elegancia chic y sensualidad de salón que engaña. Engaña sencillamente porque si ya se habían apresurado a pensar en la nueva Sade, solamente cambien el género. La voz cantante no es de mujer.

Este proyecto cuenta con el cantante y productor canadiense Mike Milosh, violonchelista clásico, que ha publicado ya 3 álbumes como Milosh en el pasado reciente, y con el danés Robin Hannibal, que también ha publicado con Quadron en su país.

Empezarán a girar a partir de primavera apoyados en la banda original de Milosh, aunque su debut, llamado Woman,  se espera para el 4 de Marzo de 2013 y será publicado por Innovative Leisure / Polydor.

Aquí pueden ver la primera toma de Open, y la segunda.

“Hay que tomar el control de tu propio destino y crear la oportunidad.” Entrevista con Capital Cities

Capital-Cities

Tiene mérito como el dúo electrónico Capital Cities lograron expandir su música por todo el mundo sin la ayuda de una compañía discográfica ni nada que se le parezca. Muchos blogs empezaron a hablar de ellos cuando lanzaron un hit como es Safe & Sound. Ryan Merchant y Sebu Simonian lanzaron su EP debut el pasado año, y tuvo un éxito considerable, que les hizo tocar en Canadá, Sudamérica o Europa.  También han conseguido encabezar las listas de Hype Machine y ser tildados por el gurú Perez Hilton como “la mejor banda de LA”.

Hace un mes han conseguido por fin el reconocimiento que merecen y han sido fichados por la enorme Capitol Records, lo que augura su álbum debut para este año y una exposición mayor en todos los medios.

ROCKAST habló con el cantante Ryan Merchant con motivo de su visita a Madrid en el festival DCode, donde se convirtieron en uno de los mejores actos del fin de semana.

Solamente habéis publicado un EP y está funcionando bastante bien, sobre todo gracias al boca-oreja y a Internet. ¿Ha sido autoproducido o hay una compañía apoyando el álbum?

Sí, lo hemos autoproducido y lo hemos lanzado nosotros mismos, y por suerte la música se ha extendido a través del boca a boca.

Os encontrasteis de hecho por medio de Craiglist (el equivalente en San Francisco al Gumtree londinense), y también con Manny, vuestro bajista. ¿Cómo veis los medios y cómo creéis que ayudan a llevar vuestra música por el mundo?

Hay muchas formas en la media y es importante utilizar todas ellas para crear una base de fans. Inicialmente captamos la atención de los blogs. Así es como empiezas a hacerte un nombre ahí fuera. Al final saltas a la radio y a las revistas grandes. Al mismo tiempo conectamos con nuestros fans en Facebook y Twitter. Es una época increíble para ser un músico independiente. Las compañías aún tienen mucho poder, pero es más democrático ahora.

“En los tiempos que corren tienes que tomar el control de tu propio destino y crear la oportunidad.”

Hicisteis una versión del Breathe de Pink Floyd bastante buena con el sampler de Tupac, y también el Nothing Compares To You de Sinead O’Connor o el Holiday de Madonna con gran resultado. ¿Tenéis algo en la cabeza para vuestro siguiente cover o mashup que deseéis hacer?

No estoy seguro de qué versionaremos lo siguiente. Puede que sea un tema de los Beatles, pero no uno que te esperes de una banda pop electrónica.

¿Es más duro que antes el hecho de conseguir apoyo de una discográfica?

Aún no tenemos una discográfica que nos respalde así que no te sabría decir. Todo lo hacemos nosotros mismos con la ayuda de nuestro excelente manager y representante. Ahora mismo en estos tiempos que corren tienes que tomar el control de tu propio destino y crear la oportunidad. No puedes contar en los llamados “profesionales” para hacer que las cosas sucedan.

“Safe and Sound es una canción de amor a la raza humana”

Safe & Sound es tan eufórica como parece. ¿Cómo surgió? El saxofón se está conviertiendo últimamente en un instrumento muy popular de nuevo en la música electrónica pero esa trompeta… ¿Cuál es la historia detrás de este tema?

Safe & Sound nos llevó mucho tiempo hasta conseguir lo que es ahora. Producimos 10 versiones antes de quedarnos satisfechos. Temáticamente la canción habla de no preocuparse acerca de si el final del mundo está llegando. Cada generación piensa que estamos caminando hacia el Armageddon, pero nunca llega. Los humanos tienen una increíble capacidad de adaptarse y resolver problemas. Es una canción de amor a la raza humana.

¿Qué artista o banda ves como una referencia musical?

Tenemos muchas referencias musicales, pero una de las más grandes es Michael Jackson. Sus temas eran muy funkies y bailables, pero también tenía letras y melodías increíbles.

¿Qué es lo más escuchado en vuestros iPods, iPhones, Walkmans…?

Me gusta mucho Beach House. Cada canción de sus álbumes es tan buena que puedes escucharla constantemente y no rallarte. Whitest Boy Alive es también espectacular.

Hablemos de vuestros directos. Con toda esta interminable recesión sobre nuestras cabezas, creo que la gente realmente viene a vuestros conciertos a desconectar y trae una gran predisposición a pasar un buen rato. ¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos?

Nos gusta entretener a las audiencias cuando actuamos. No nos sentamos directamente y nos hacemos los guays. Bailamos, interactuamos y nos divertimos nosotros mismos sobre el escenario. También tenemos una buena mezcla de músicos en directo y música electrónica que hace que la gente baile.

¿Habéis considerado alguna vez alguna idea extravagante como por ejemplo, la bola de hamster gigante de los Flaming Lips o algo del estilo?

Ví a los Flaming Lips usando esa bola de hamster y me molestó. Fui a ver la actuación de su increíble “Yoshimi Battles The Robots” y se dedicaron a hacer el ridículo en el escenario en vez de tocar sus temas. Así que no creo que hagamos nada que se salga de la presentación de nuestras canciones. La gente quiere oír música.

DB

Capital Cities estarán actuando el 4 de Abril en la Joy Eslava de Madrid. Entradas en http://www.ticketmaster.es