Archivo de la categoría: Blues

“Nos gustaría que nuestra música llegue al fondo de alguien para quedarse”. Entrevista con Morgan

morgan

La música es una celebración que hay que saber disfrutar. Por eso cuando surgen proyectos que brillan con la intensidad con la que lo hace Morgan, no conviene dejarlos pasar.

La formación madrileña acaba de editar “North”, un primer disco con un resultado impecable que les convierte en una de las revelaciones más dulces del año. En este trabajo encontramos una comunión perfecta de soul, funk, pop o góspel, géneros que conviven en armonía y que vibran al son de la voz privilegiada de Carolina de Juan (Nina), a quien escuchamos en el último disco de Quique González, sin ir más lejos. Junto a ella, encontramos la voz y las guitarras de Paco López, el bajo de Alejandro Ovejero, la batería de Ekain Elorza y los teclados de David Schulthess. Sigue leyendo

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“I’m not afraid to say pretty much anything I want” Interview with Kurt Vile

Kurt Vile (Foto: Marina Chavez)


“Kurt does his own myth making; a boy/man with an old soul voice in the age of digital everything becoming something else, which is why this focused, brilliantly clear and seemingly candid record is a breath of fresh air.”

Kim Gordon has it clear. Even in his hometown is a very well renowned artist. August 28 was named Kurt Vile Day and the musician has been distinguished with the Liberty Bell Award, the highest honor in Philadelphia. But flattery aside, Kurt is a family man with his feet on the ground. Introverted rather than shy, the guy behind an endless mane has pretty clear ideas. His music is at the service of his imagination and his lyrics are more autobiographical than he want us to believe.  On “B’lieve Me I’m Going Down” we find a restless and unique artist who’s probably in the best moment of his career. Sigue leyendo

“No elegiría otra década para sacar mis discos” Entrevista con Kurt Vile

Kurt Vile pictures 2015

“Tengo una imaginación salvaje, dale algo de tiempo”. Las últimas palabras del nuevo álbum de Kurt Vile, el sexto en su carrera en solitario, parecen llevar implícito un mensaje para su pleno disfrute. Porque mientras el adelanto de “Pretty Pimpin” resultaba desenfadado y hasta vacilón, el disco parece pillar in fraganti al Kurt más introspectivo y vulnerable.

El músico de Philadelphia escurre la esencia del sonido Americana, y aúna folk y alt-country en su trabajo más personal. Aparecen elementos como banjos, pianos o sintetizadores, pero no pierde de vista el regusto lo-fi de sus anteriores trabajos, ni sus riffs secos marca de la casa. Quizá lo que más llama la atención sea precisamente la acertada inclusión del piano en temas especialmente balsámicos, como “Life Like This”, “Stand Inside”, o una lograda “Lost My Head There”, que comienza en modo crooner y termina con una suave psicodelia en bucle. “B’lieve I’m Goin Down” (Matador, 2015) es un álbum notable que pide tiempo y espacio, y que reivindica a un autor carismático que musicaliza sus ideas como pocos.

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“We don’t take anything too personally” Interview with The Districts

The Districts 2015

The Districts is one of the most talented new acts of the year. The inner ability of this extremely young band to move between rock, soul and indie garage make it hard to tag them. Besides, if you add this energy to the powerful voice and lyrics of Rob Grote, the result is a pretty unique rock band.
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“Intentamos reflejar la energía de nuestro directo en el estudio” Entrevista con The Districts

The Districts picture

Se han convertido por derecho propio en una de las revelaciones del año. Su habilidad innata para moverse entre el rock garajero, el soul y el indie, les ha colocado en un terreno dificil de categorizar. Si a esto le sumamos la particular voz de Rob Grote y su manera exquisita de componer, el resultado es el sonido característico que reflejan en su primer álbum bajo la tutela de Fat Possum. Un “A Flourish And A Spoil” que supone su presentación oficial después del autoeditado “Telephone” en 2012. Sigue leyendo

“Rock & Roll as a movement is over” Interview with Matthew E. White

Matthew Edgar White

Matthew Edgar White is a pretty interesting and genuine musician. The warm welcome given to his debut album, wasn’t by chance. Matthew is a meticulous artist obsessed to get better with every album.

In a time where big record companies have hard times to get benefit with the new releases, Matthew created his own company, Spacebomb Records, in order to release his own music and some other names. Does Natalie Prass ring your bell? Sigue leyendo

“El Rock & Roll como movimiento ha terminado” Entrevista con Matthew E. White

Matthew E. White

La gran acogida del debut en solitario de Matthew E. White hace tres años no fue casual. El polifacético músico de Richmond, Virginia, es un artista especialmente meticuloso, a quien le gusta tener el control absoluto de cada uno de los aspectos que conforman sus discos.

En una época en que las compañías se las ven y se las desean para sacar beneficios de discos nuevos, White creó Spacebomb Records, una discográfica tradicional para elaborar a sus anchas sus propios trabajos y el de algunas grandes promesas, como Natalie Prass recientemente.

Ahora nos presenta “Fresh Blood” (Domino / Spacebomb, 2015), un nuevo álbum en el que amplía el espectro de “Big Inner” (Domino / Spacebomb, 2012), sonando más profundo, pesado y concienzudamente mejor que en su anterior disco.

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Lo mejor de 2014

St. Vincent picture
Cada año se hace más difícil concretar cuales han sido nuestros discos favoritos. Se hace cada vez más y más música a pesar de las innumerables crisis del sector. Y el talento cada año parece crecer en pos de la creatividad y la búsqueda de ese elemento diferenciador que haga al artista sobresalir del resto.

Se nos quedan fuera montones de grandes artistas, muchos de ellos emergentes, que pueden disfrutar en la lista de singles y en las entradas que vamos publicando con más o menos frecuencia.

Estos han sido los 40 discos favoritos de ROCKAST de 2014. Y aquí la lista completa vía Spotify.

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Best New Music 2014

Deers

20 horas de música y más de 300 canciones con los mejores artistas emergentes de 2014, junto a la mejor nueva música que se está haciendo en la actualidad.

Todo al alcance de un click. Que no se lo cuenten.

@rockasting

 

Peter Broderick – Teatro del Arte, Madrid.

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Teatro del Arte, Madrid
Son Estrella Galicia
13/10/2014

Si es cierto aquello de que la primera impresión es la que cuenta, sin duda la que nos ha dejado esta noche el músico de Portland ha sido ciertamente inmejorable. Peter Broderick es un multi-instrumentista curtido en muchas batallas, que por primera vez se presenta en directo con banda completa en nuestro país. Podría ser un decir cuando él mismo es una banda andante, imitando incluso la trompeta con la boca en alguna ocasión. Pero viene bien acompañado con tres músicos con los que ha grabado su último disco, el EP “(Colours Of The Night) Satellite” (Bella Union, 2014). Especial mención para su percusionista, el cual lleva una colección de artilugios considerable, que le sirve para llevar firme el timón en muchos de los temas. La banda le aporta peso en muchas canciones, especialmente aquellas que empiezan en clave de folk y terminan en jam session de distintos estilos. Un acierto que esperemos sea un proyecto a largo plazo.

La sueca-japonesa Sumie ha sido la encargada de telonear a Broderick, interpretando sus delicados temas, que se bastan con su guitarra acústica y su voz como instrumento adicional. Broderick, que interpreta los dos últimos temas de Sumie, aparece como por arte de magia en el escenario para cantar a capella “Sideline, mientras anima a los últimos rezagados a tomar sus asientos, antes de sentarse él mismo a finalizar el tema en un piano situado en una esquina de la sala. El Teatro del Arte proporciona una intimidad que le viene como anillo al dedo a la música de Broderick. La sala resulta muy familiar, con un silencio casi sepulcral. Apenas tiene capacidad para unas 100-150 personas, que se disponen alrededor de un funcional escenario situado a ras de suelo.

El concierto deja latente la extremada versatilidad del músico, mezclando géneros que van desde el folk, al funk o el soul, pasando por el jazz, el blues, música hablada, bases de hip-hop, momentos para la psicodelia e incluso algo de post-rock. Si alguien pregunta por innovación que llame por esta puerta. Hay momentos para cantar con el público, como en la interpretación de su ultimo single, “Colours Of The Night”, o dejando a un lado los micrófonos para aprovechar la buena acústica de la sala, como es el caso de “With The Notes In My Ears” o “Below”, con todos los músicos en primera fila en pie haciendo coros a Broderick y su guitarra acústica. Su música tira de raíces americanas clásicas, pero sin apego alguno por mezclar para conseguir un abanico musical realmente único.

Aprovecha para presentar temas de su último EP pero también para deleitarnos con alguna versión personalísima, como el “Get On With Your Life” de Stina Nordenstam, u otra canción de la americana Shelley Short, con Sumie a las voces devolviéndole el favor inicial. El cantante incluso acepta bises y se anima con el primer tema que le lanzan desde la primera fila, “Hello To Nils” incluido en el álbum “How They Are” de 2007.

Peter Broderick en Madrid

Quizás Broderick no tenga el reconocimiento que se merece. Y seguramente el boca a oreja pueda ser uno de sus grandes aliados, pero apuesto a que cada persona que tiene oportunidad de verlo no duda en repetir y atraer más fieles. Su interpretación, o performance, que parece que la primera se queda corta, es muy original, es atrevida e innovadora. Su música está muy lejos de ser comercial, con un tímido intento quizá en este último EP, pero lo que transmite con todo su talento, su naturalidad innata y la imagen que deja tras un espectáculo en directo no son muy comunes.

Esperemos que el lleno que ha habido esta noche sirva para poder ver en más ocasiones a un músico excepcional con apego a salirse de las normas convencionales.