Ser un icono es posiblemente lo máximo que se puede ser dentro de cualquier arte. Pero John Lydon se considera el rey del punk y lo cierto es que no le falta razón. Porque si el punk tiene un nombre propio ese es el de John Lydon, o Johnny Rotten para los nostálgicos.
John Joseph Lydon se ha creado a sí mismo. Inteligente e impertinente donde los haya, agitó la música británica como pocos lo han hecho en la historia. Los Sex Pistols abanderaron una generación y una época que se hacía preguntas y se cuestionaba el establishment británico. Fulminados estos, Lydon siguió adelante con Public Image Limited, con los que ha publicado 15 discos con diversos músicos si bien lleva dos álbumes sin cambiar de formación. Sigue leyendo →
A veces es fácil perderse en el enjambre de artistas emergentes que emergen año tras año. ¿Era mejor la música de antes? Puede ser cuestión de gustos, pero lo cierto es que cada vez tenemos acceso a más música y hay más posibilidades de encontrar gente joven y no tan joven (fuera tópicos) haciendo música interesante. Sigue leyendo →
The Districts is one of the most talented new acts of the year. The inner ability of this extremely young band to move between rock, soul and indie garage make it hard to tag them. Besides, if you add this energy to the powerful voice and lyrics of Rob Grote, the result is a pretty unique rock band. Sigue leyendo →
Se han convertido por derecho propio en una de las revelaciones del año. Su habilidad innata para moverse entre el rock garajero, el soul y el indie, les ha colocado en un terreno dificil de categorizar. Si a esto le sumamos la particular voz de RobGrote y su manera exquisita de componer, el resultado es el sonido característico que reflejan en su primer álbum bajo la tutela de Fat Possum. Un «A Flourish And A Spoil»que supone su presentación oficial después del autoeditado «Telephone» en 2012. Sigue leyendo →
A las puertas del 2015, y con el anuncio en Web Summitde la presencia de Vevo en la realidad virtual que supondrá el desembarco de Oculus el próximo año, no es de extrañar que se cuiden cada vez más los detalles de los videos musicales de los artistas.
Cada año se hace más difícil concretar cuales han sido nuestros discos favoritos. Se hace cada vez más y más música a pesar de las innumerables crisis del sector. Y el talento cada año parece crecer en pos de la creatividad y la búsqueda de ese elemento diferenciador que haga al artista sobresalir del resto.
Se nos quedan fuera montones de grandes artistas, muchos de ellos emergentes, que pueden disfrutar en la lista de singles y en las entradas que vamos publicando con más o menos frecuencia.
Estos han sido los 40 discos favoritos de ROCKAST de 2014. Y aquí la lista completa vía Spotify.
20 horas de música y más de 300 canciones con los mejores artistas emergentes de 2014, junto a la mejor nueva música que se está haciendo en la actualidad.
Todo al alcance de un click. Que no se lo cuenten.
Llevan más de 10 años en el negocio, pero su nombre se hace querer. Desde Baltimore, Celebration han lanzado ya cuatro discos y han tenido sus idas y venidas con una de las discográficas independientes de más renombre como es 4AD. La banda está formada por Katrina Ford, su marido y multi-instrumentista Sean Antanaitis, y el batería David Bergander. A ellos les acompañan Tony Drummond y Walker Teret.
Las alarmas no han tardado en saltar. Tras un reporte de la agencia Populous, que cuenta entre sus clientes con la Fifa, la SuperBowl o el Comité Olímpico Internacional, todos el entorno que rodea el legendario festival hace un análisis de los problemas más llamativos del festival.
El reporte viene a raíz del horrible siniestro del pasado año, cuando un individuo atropelló mortalmente a dos personas y dejó 24 heridos. La organización del festival, que siempre se ha tomado muy en serio el feedback que recibe de artistas, asistentes y lugareños, ha decidido replantearse su modus operandi antes de que sea demasiado tarde. Para ello, ha encargado a una prestigiosa agencia que contemple todas las variables presentes y futuras para la viabilidad del macro evento más importante de Austin.
Esto es lo que sugiere Populous y que está empezando a levantar ampollas:
“Si SXSW no puede mantener el éxito y el crecimiento en el futuro, como cualquier negocio, eventualmente tendrán que tomar decisiones acerca de si pueden o no seguir existiendo en su formato y ubicación actual. Es muy posible que SXSW no tenga otra opción que trasladar los conceptos de oferta su evento a otras ciudades para sostener su modelo de negocio. Esto sería un asunto muy serio para todas las partes teniendo en cuenta el significativo impacto financiero significativo y el retorno que SXSW ofrece a la comunidad, así como la contribución a la marca y el Valor de la Ciudad (PR)”
Aunque los mismos fundadores, de la voz de Roland Swenson han afirmado que no contemplan el traslado de SXSW fuera de Austin, la reflexión en torno al tema cobra mucho sentido.
El plan de seguridad incluye cacheos en las entradas de 6th Street, y otorgar a la organización un mayor control sobre las zonas comunes de la ciudad y los actos no oficiales. También contempla la creación de una denominada “Zona Limpia” que si bien no se ha especificado en que consistiría con exactitud, sería parecido a lo que acontece en eventos como la Super Bowl, quedando bloqueados todos los actos ajenos a la organización de SXSW en un amplio radio de acción. En términos cuantitativos, imaginen la desaparición de los míticos eventos de Hype Hotel, Fader o la práctica totalidad de los eventos de Rainey Street.
El informe, objetivo aparentemente, apuesta por mantener la “equidad de los esponsors”, viendo injusto que algunas marcas paguen cantidades astronómicas por patrocinar grandes eventos, veáse Doritos con Lady Gaga, por ejemplo, mientras otras puedan obtener buenos ingresos patrocinando pequeños eventos en establecimientos de menor capacidad, véase Spotify House, o Dr Martens en el Bar 96 de la mencionada Rainey Street.
La pelota está en el tejado de la propia organización. Empeñada históricamente en hacer un festival lo más organizado posible, escuchando a todas las partes y haciendo crítica constructiva de cada edición, ha llegado el momento en que deben decidir si restringen los eventos no oficiales, con el beneplácito de los mandatarios de la ciudad, o si consideran alejarse a una zona cerrada y acotada al estilo clásico de cualquier festival. En el primer caso, dar portazo a los actos no oficiales supondría mermar drásticamente el espíritu de SXSW. Pero en el segundo caso también, ya que SXSW es la calle, sus gentes, el bullicio y el hecho de que cada rincón de la ciudad tenga una banda tocando a cualquier hora del día y de la noche.
El corporativismo que mece la cuna de SXSW parece estar moviendo sus hilos para no encontrarse con competencia desleal. Por el momento las advertencias y sugerencias vienen en forma de distinguidos reportes, pero ya se ha abierto el debate en Texas y los cambios pueden tener consecuencias ya en la próxima edición.
SXSW se pregunta qué quiere ser viendo en que se ha convertido. Difícil lograr un consenso que deje satisfecho a todas las partes.
La historia dará que hablar.
I should have been at the door of the press area a while ago, but overconfidence made me think that the slender white tents of the entrance acted as «press lounge.» With my interview notebook in one hand and an ocasional beer in the other, I got to the new press area of Primavera Sound, which is located at the back of the Sony stage, just at the beginning of the now called «mordor zone» of the festival.
On the other side, talking with his bandmates, is Dylan Baldi, the leader of Cloud Nothings (Cleveland, Ohio). He has been doing dizzying and addictive rock for 6 years and has earned the respect of audiences and critics alike. I didn´t have the press credentials with me so the interview is going to have a second drawback. Luckily there are always artists whose promo is not as heavy as another, and they´re happy to be interviewed between the wave of comings and goings of thousands of attendees who want to see the Spoon concert. Nevertheless, Cloud Nothings aren´t going to enter the big leagues in the short term, so for now their faces, but not their music, go unnoticed in Spain.
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Baldi is a sincere guy who answers bluntly and makes his point pretty clear. Prolific as ever, and leading the way for his band, he is in great form with Here And Nowhere Else ([PIAS] 2014), where the band gets great compliments wherever they go.
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Are you still living in Paris? What was the reason you moved from Cleveland to Paris? How was the change?
Yeah, I went to live in Paris because I met a french girl , so now I’m living here. (laughs)
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You’ve been playing lots of shows since the release of “Here And Nowhere Else”.How is the tour going on?
It’s going great, actually. Every show is really fun. There hasn’t been not even one to say, “oh that really sucks” so it’s great.
It’s been just a year and a half since the release of your last album, How did you approach this new album this time?
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Well, the same way I did with the last one actually. I just sort of, sat down for a month, and make a bunch of songs that I like. I try not to think about what other people say about the records or the music. I just do stuff that I like, and that’s the way that I’m good, I think.
«I think it sounds good as a three piece. And is nice because no-one can hide behind anything else.»
On “Attack On Memory” you worked with Steve Albini whereas on this record it’s been another big name like John Congleton with the production. Why did you choose John Congleton? What’s the difference between them?
We had a manager actually at that time that just suggested John Congleton. It was ok, working with him it was actually very similar to working with Steve. They were both very hands off, never really told us what to do, they just sort of, let us play the songs and record them really well. So it’s always a very easy process for us.
As you’re very prolific, I guess we may get a new record at some point in the next 2 years. Do you have any producer in mind for that record?
I don’t know yet. But I wanna do one next year. For sure. I don’t know anything about it yet (laughs)
Or have you ever think about produce the album yourself?
I kind of did that it in the beginning, but it sounds silly, and I don’t know what I’m doing, so it’s way easier to have a professional guy to make it for you.
It’s said that a band really proves themselves with the live sound, is that why you put a lot of effort to sound in the record as close as you sound live?
Yeah, I like records that just sounds like a live band. I don’t like when I listen to a record, and I go to see the band and sounds totally different. I want the record to sound like the show. That’s why we do it that way. We just record live.
«I haven’t seen many bands that sound like us.»
Joe Boyer is not in the band anymore, and there’s still no replacement for him. Will you go on as a three-piece band?
For now yeah, I think it sounds good as a 3 piece. And is nice because everybody has to like, work (laughs) you know, no-one can hide behind anything else. That’s very good. It’s nice to be a 3 piece band.
Does it change something for the band or the music?
It definitely does. It makes it a little bit heavier and more powerful actually, to just have just like really intense basic things going on when every things connected, rather than fancy playing (laughs)
Cloud Nothings lyrics are very self-related, do you feel like the music is the best way for you to talk about yourself or the things that kind of happened to you?
Every record is just like a little picture of what I’m thinking, and where I’m at when I’ve made the record, so it’s very much the only way that I talk about myself actually.
But are you still writing the lyrics to the music in a last minute basis?
I am. Because is the only way I think I can get something that feels like honest and real, I guess. If I sat down and talk for a long time, it would not be good. So it’s a good way to make sure everything is as direct as I can make it.
Again 8 songs in the album. any reason in particular why 8 songs and not more nor less? Is there a perfect amount of tracks or time for an album?
I think so. 8 songs, 30 minutes. If you can’t get your point across you should maybe re-think what you’re doing.
What is it with your videoclips? You take them very seriously as you’re probably one of the bands with the best videos around.
Actually, we have a friend, Ryan Manning who is a crazy video guy, so every time we’re like, Ran, do whatever you want. And he does something amazing every time. We just trust him, and it’s pretty cool.
«Every record is just like a little picture of what I’m thinking, and where I’m at when I’ve made the record»
Have you ever seen or heard a band that you’ve liked it so much that to say “I want to sound like them”or I want to make this thing the way they’re doing it”?
Yeah definitely, there’s a lot of bands that I just rip off, (laughs). I like a band called The Wipers, an old punk band, they are my favourites. Life Without Buildings as well, I heard their records and I was like “oh, I have to do that”.
What would you think is the secret behind the success of Cloud Nothing?
I think a big part is that we just do whatever we think sounds fun, or cool to do at the moment. Like we don’t worry about image or other people. We don’t worry about doing things that we like and enjoy and it comes across in the music
How do you find the music scene nowadays? Do you feel like lots of bands are doing a very similar music? Do you miss the guitar music in the new bands?
I haven’t seen many bands that sound like us. But I mostly see bands that listen the same records that I do. And that’s pretty cool. They use them in a different way, like the bands sounds different, but it’s fun to see a band and think “oh, I might be friends with them, cos we like the same stuff.”
Does the fact of living in Paris gave you the change to discover some european or french bands that you like? La Femme?
Kind of. I like a lot of european music, mostly jazz or even noise music. But in Paris I mostly sit down to the guitar.
R O C K A S T / / 