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“Si quieres destacar tienes que ponerte al límite” Entrevista con Enter Shikari

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Enter Shikari llevan diez años elevando el post-hardcore al más difícil todavía, armonizando un sinfín de elementos desde la electrónica al rap-metal, en lo que algunos llaman el New Metalcore. Acaban de lanzar, The Mindsweep (Hopeless Records, 2015),  el cuarto álbum de la banda en el que buscan su particular punto de inflexión, con el disco más diverso y a la vez equilibrado de su carrera.

Sus conciertos del mes pasado en España fueron un completo éxito, colgando carteles de “No hay billetes” y presentando al público algunos temas inéditos del nuevo disco.

Tenemos la oportunidad de hablar con Roy Reynolds y Rory Clewlow, cantante y guitarrista de la banda, que nos cuentan entre bastidores su punto de vista de la música y sus impresiones del que es uno de sus mejores álbumes.

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Lo mejor de 2014

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Cada año se hace más difícil concretar cuales han sido nuestros discos favoritos. Se hace cada vez más y más música a pesar de las innumerables crisis del sector. Y el talento cada año parece crecer en pos de la creatividad y la búsqueda de ese elemento diferenciador que haga al artista sobresalir del resto.

Se nos quedan fuera montones de grandes artistas, muchos de ellos emergentes, que pueden disfrutar en la lista de singles y en las entradas que vamos publicando con más o menos frecuencia.

Estos han sido los 40 discos favoritos de ROCKAST de 2014. Y aquí la lista completa vía Spotify.

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El futuro de SXSW

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Las alarmas no han tardado en saltar. Tras un reporte de la agencia Populous, que cuenta entre sus clientes con la Fifa, la Super Bowl o el Comité Olímpico Internacional, todos el entorno que rodea el legendario festival hace un análisis de los problemas más llamativos del festival.

El reporte viene a raíz del horrible siniestro del pasado año, cuando un individuo atropelló mortalmente a dos personas y dejó 24 heridos. La organización del festival, que siempre se ha tomado muy en serio el feedback que recibe de artistas, asistentes y lugareños, ha decidido replantearse su modus operandi antes de que sea demasiado tarde. Para ello,  ha encargado  a una prestigiosa agencia que contemple todas las variables presentes y futuras para la viabilidad del macro evento más importante de Austin.

Esto es lo que sugiere Populous y que está empezando a levantar ampollas:

“Si SXSW no puede mantener el éxito y el crecimiento en el futuro, como cualquier negocio, eventualmente tendrán que tomar decisiones acerca de si pueden o no seguir existiendo en su formato y ubicación actual. Es muy posible que SXSW no tenga otra opción que trasladar los conceptos de oferta su evento a otras ciudades para sostener su modelo de negocio. Esto sería un asunto muy serio para todas las partes teniendo en cuenta el significativo impacto financiero significativo y el retorno que SXSW ofrece a la comunidad, así como la contribución a la marca y el Valor de la Ciudad (PR)”

Aunque los mismos fundadores, de la voz de Roland Swenson han afirmado que no contemplan el traslado de SXSW fuera de Austin, la reflexión en torno al tema cobra mucho sentido.
El plan de seguridad incluye cacheos en las entradas de 6th Street, y otorgar a la organización un mayor control sobre las zonas comunes de la ciudad y los actos no oficiales. También contempla la creación de una denominada  “Zona Limpia” que si bien no se ha especificado en que consistiría con exactitud, sería parecido a lo que acontece en eventos como la Super Bowl, quedando bloqueados todos los actos ajenos a la organización de SXSW en un amplio radio de acción. En términos cuantitativos, imaginen la desaparición de los míticos eventos de Hype Hotel, Fader o la práctica totalidad de los eventos de Rainey Street.

El informe, objetivo aparentemente, apuesta por mantener la “equidad de los esponsors”, viendo injusto que algunas marcas paguen cantidades astronómicas por patrocinar grandes eventos, veáse Doritos con Lady Gaga, por ejemplo, mientras otras puedan obtener buenos ingresos patrocinando pequeños eventos en establecimientos de menor capacidad, véase Spotify House, o Dr Martens en el Bar 96 de la mencionada Rainey Street.

La pelota está en el tejado de la propia organización. Empeñada históricamente en hacer un festival lo más organizado posible, escuchando a todas las partes y haciendo crítica constructiva de cada edición, ha llegado el momento en que deben decidir si restringen los eventos no oficiales, con el beneplácito de los mandatarios de la ciudad, o si consideran alejarse a una zona cerrada y acotada al estilo clásico de cualquier festival. En el primer caso, dar portazo a los actos no oficiales supondría mermar drásticamente el espíritu de SXSW. Pero en el segundo caso también, ya que SXSW es la calle, sus gentes, el bullicio y el hecho de que cada rincón de la ciudad tenga una banda tocando a cualquier hora del día y de la noche.

El corporativismo que mece la cuna de SXSW parece estar moviendo sus hilos para no encontrarse con competencia desleal. Por el momento las advertencias y sugerencias vienen en forma de distinguidos reportes, pero ya se ha abierto el debate en Texas y los cambios pueden tener consecuencias ya en la próxima edición.

SXSW se pregunta qué quiere ser viendo en que se ha convertido. Difícil lograr un consenso que deje satisfecho a todas las partes.
La historia dará que hablar.

David Bernardo

 

Unlocking The Truth y el childcore.

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Se han convertido en la banda de metal del momento en la gran manzana. Y quizá hayan traspasado fronteras por el cuantioso contrato que han firmado con Sony, pero lo cierto es que estos niños atesoran un enorme talento con la edad que tienen. Unlocking The Truth, son una banda de Brooklyn, cuyos miembros tienen entre 12 y 13 años, y que han tocado ya en Coachella y en los Playoffs de la NBA, además de abrir para los mismísimos Guns ’n’ Roses el mes pasado.

La banda, a la que algunos se han apresurado a colgar la vistosa etiqueta de childcore, lleva tocando solamente dos años. Está compuesta por el guitarrista Malcolm Brickhouse, de 13 años; el bajista Alec Atkins, también de 13, y el batería Jarad Dawkins, de 12. Se convirtieron rápidamente en una de las bandas más conocidas en NY gracias especialmente a sus actuaciones en Times Square y otros parques de la ciudad que ahora causan furor en YouTube. Esto les llevaría a recalar eventualmente en SXSW, y ser la banda más joven en tocar en Coachella.

El contrato de Sony les valdrá para producir los dos primeros discos, con opción a un total de seis. El montante del contrato suma la generosa cuantía de 1.7 millones de dólares, y debido a su edad, deberá de obtener primero el visto bueno de la corte suprema del estado de NY. A pesar de todo, la madre del batería afirma que el colegio sigue siendo primordial para los chicos.

Abajo les pueden ver en una de sus actuaciones más recientes.

DB

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EMA y la era post-internet.

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El desencanto de Erika M. Anderson con la digitalización de la vida moderna no es nuevo. Son muchos los artistas que vienen mostrando su disconformidad de un tiempo a esta parte, con la abrasiva sobreinformación que sufrimos/disfrutamos en estos tiempos.

The Future’s Void, que es su álbum más reciente, vino envuelto en la máxima de ser el primer disco post-internet que se había escrito. ¿Pero que se entiende por post-intenet? Es lógico, que en una época en que la realidad virtual puja sin cesar por disminuir la importancia de la auténtica realidad, los creadores de arte empiecen a preguntarse cosas y a darse por aludidos. Y es lógico que alcen la voz, aunque paradójicamente los cauces elegidos para esparcir sus pensamientos tengan que ser obligatoriamente los mismos contra los que hablan.

Este álbum conceptual se ha enfocado en lo que EMA llama “enfermedad moderna”. Se pregunta: “Te ganas la vida haciendo selfies, es así como quieres vivir? Es tan narcisista, tan nuevo milenio” (‘Neuromancer’) Se muestra desencantada al contemplar la erosión que sufre la música mientras se convierte en un producto absoluto de marketing. Pero el álbum no ha sido premeditado. Erika escribe sobre lo que le pasa por la cabeza, y el compendio de canciones en ese momento ha dado lugar a este maravilloso álbum con este temática en concreto.

En The Future’s Void (Matador 2014), segundo álbum de la estadounidense, sintetiza la oscuridad de su anterior album, y se adentra un paso más allá, mezclando de manera inteligente los elementos para generar un folk industrial brillante. A lo largo del disco se muestra contrariada, hastiada y desilusionada con lo que palpa alrededor, pero también esperanzada. Contiene un buen puñado de temas que engordan su música y cuya intención es desmarcarse de modas e ir un paso más allá. En especial So Blonde, Satelites, o una Neuromancer donde podemos escuchar cristales rompiéndose al ritmo de percusiones metalizadas. Igualmente consigue el equilibrio perfecto con baladas redondas, que no cargantes, como SolaceWhen She Comes, una nana que cierra el disco como Dead Celebrity (Tell me what you wanna see when you click on the link of the dead celebrity) o una estupenda y exasperada 3Jane.

EMA

EMA es una artista que apuntaba maneras con su California de 2011, y que demuestra ser alguien que tiene algo que muy pocos artistas tienen hoy en día: algo interesante que decir. Es uno de los mejores trabajos del año que bien podría convertirse en un clásico y crear escuela.  Un “espejo negro”, como afirma Erika, en el que podemos ver reflejada esa otra identidad virtual que existe y que vaga ahí fuera con toda nuestra información.

Esto es Austin.

Rockast viaja a la capital mundial de la música.

Rockast viaja a la capital mundial de la música.

South By Southwest (SXSW) es uno de los eventos musicales más grandes del año y del que menos información se proyecta más allá de sus fronteras. Su primera edición se celebró en 1987, aunque congrega ya 3 grandes divisiones para dinamizar el crecimiento que ha supuesto en estos últimos años. Así,  SXSW Film, SXSW Music, y SXSW Interactive, tienen lugar durante 10 días de Marzo en Austin, la capital del estado de Texas. También promueven nuevos eventos como SXSWedu, dedicado a las últimas innovaciones en el campo de la educación, SXSWeco, con el medio ambiente como leitmotive principal, y una edición en Las Vegas llamada SXSW V2V (Vegas To Vegas), cuya conferencia gira en torno al mundo de las startups.

Pero vamos a hablar a grandes rasgos de la idiosincrasia del festival de música. El SXSW es un singular evento en el que además del recinto oficial, el Austin Convention Centre, la ciudad se vuelca con el festival y cada rincón de Austin es un escenario improvisado o no, a disposición de las bandas de todo el mundo que hacen acto de presencia en Texas. El festival de música dura 5 días con sus respectivas noches. Es significativo porque los actos empiezan a las 9 de la mañana y duran hasta bien entrada la tarde, cuando convergen con todas las actuaciones de los locales de la ciudad. Más de 100 en total.

Más de 2000 artistas pasan oficialmente por el festival. Las bandas tienen que costearse prácticamente todos los gastos para llegar allí, especialmente si no cuentan con el apoyo de una discográfica detrás, si bien la organización les da a elegir entre 100 y 250$, o un “Music Badge” (cuyo precio original son 750$) con acceso a todos los actos musicales de la semana. Los artistas tienen un acto oficial dentro del festival, denominado showcase, de unos 40 minutos de duración, no obstante las bandas suelen aprovechar para tocar el resto de su estancia en Austin en fiestas y bares de la ciudad, ofreciendo habitualmente entre 2 y 6 actuaciones más durante la semana del festival. Algunas son semi-secretas, con line-ups e instrucciones anunciadas con pocos días de antelación, y otras pueden terminar en escenarios improvisados en jardines particulares o en las clásicas camionetas pick-ups acondicionadas sobre la marcha en el mejor escenario posible en mitad de cualquier calle.

El festival está enfocado a bandas noveles que quieren ser descubiertas, aunque el escaparate de marcas es tan alto que muchas veces eclipsan a los propios artistas. Ha sido a veces criticada la presencia de bandas contrastadas, a lo que la organización se defiende argumentando que forman parte del crecimiento del festival. Pero lo cierto es que más de uno ve una pérdida importante de encanto e identidad en la aglomeración en que se va transformando año a año.

Amén de las bandas noveles, con muchas de ellas tocando 2 conciertos por día durante toda la semana, hay artistas que aprovechan el festival para promocionar sus álbumes, aprovechándose de la confirmación instantánea que provocan sus nombres. Esto ha sucedido con Vampire Weekend, Yeah Yeah Yeahs o Flaming Lips. Además hay bandas veteranas que aprovechan para rascar nuevos fans e impulsar sus discografías, como es el caso de Blondie este año, o The Zombies el anterior.

Las entradas consisten en “badges” o acreditaciones. Se pueden comprar hasta con un año de antelación, y los precios van de los 400 a los 800$ para los Music Badges, hasta los 1800$ que pueden llegar a costar los Platinum Badges, que dan acceso total a SXSW Music, SXSW Film y SXSW Interactive. Todo ello con su correspondiente entrada garantizada a las conferencias, congresos, panels y ferias, donde se  cita el 75% de la industria musical mundial. Así pues no es un festival al uso como Coachella o Glastonbury. SXSW está ideado en las bandas noveles pero el plato fuerte está en el bolsillo e ideas de la industria discográfica y las empresas que de algún modo se pueden vincular a esta. Cabe destacar que el festival deja en la ciudad más de 200 millones de dólares, y lo convierte en el principal referente  de Austin.

Uno de los platos fuertes como decíamos, son las conferencias. Y la más popular es sin duda la que ofrece el conferenciante estrella, que en estos últimos años ha contado con la presencia de Bruce Springsteen, Dave Grohl o Bob Geldof, Pero para que se hagan una idea de la dimensión que tiene el evento, el honor de ser el conferenciante estrella ha llegado a contar con ilustres como Johnny Cash, Neil Young, Carl Perkins, Nick Lowe, Lou Reed, Robert Plant, Little Richard, Quincy Jones, Steve Earle o Daniel Lanois. Estamos en EEUU y de montar espectáculos de calidad saben unos años.

Toda la parafernalia del South By Southwest es digna de ser analizada en profundidad, con sus pros y sus contras, pero no debemos olvidar que hay muchos artistas que han conseguido sino salir de aquí como artistas consagrados, si dar el impulso definitivo a sus carreras a partir de este festival. Así tenemos a los hermanos Hanson, que fueron fichados en 1994, a John Mayer en el año 2000, a The Polyphonic Spree o James Blunt, o más recientemente actos ya tan familiares como José González, Odd Future, Alabama Shakes, The Lumineers, Alt-J, Japandroids, Haim, Grimes, Icona Pop o Guards sin ir más lejos.

Esto es Austin. Estamos en la denominada capital mundial de la música en directo e incluso las cosas pequeñas se hacen a lo grande. Solo queda disfrutar al máximo y dejarse llevar por el espíritu de la música como cuando abrimos nuestros primeros vinilos.

Saludos desde Austin.

Dave.

Sigue nuestra Especial Playlist: SXSW 2014 Resume // ROCKAST

 

Austin greetings

ROCKAST viaja a Austin en Marzo a la mayor celebración musical del mundo. En breve toda la información del festival y todas sus innumerables nuevas bandas.

De momento, les dejamos nuestra Playlist con los mejores nuevos y no tan nuevos artistas del festival. Más de 15 horas y 200 artistas a tan solo un click:

SXSW 2014 Resume // ROCKAST

Los 400 mejores videoclips de 2013.

GIG

Un premonitorio MacPhisto ya lo anunciaba a bombo y platillo en una de las giras más espectaculares de todos los tiempos, realizada ya hace 20 años. La mítica Zoo TV de U2 utilizó toda la tecnología que tenía a su alcance para denunciar la saturación mediática que se producía entonces. Imaginen. O recuerden. 1992.

Han pasado 20 años y cualquier comparación en esos términos con la realidad actual es casi irrisoria. Con la vida emepecuatrizada y la aparición de más artistas que días tiene el año, se tiende a desvirtuar lo esencial para quedarnos con detalles secundarios. La música en los grandes headquarters de las 3 grandes discográficas comienza a ser concebida por y para una gran masa que devora y tritura a la misma velocidad. Música que entre por los ojos y no por los oídos.  Pero no hemos venido con la camiseta de viejo gruñón.

Al contrario. Como sugería MacPhisto, utilizando la tecnología disponible y a las puertas del ansiado paso al streaming de YouTube, -que hará temblar los cimientos llorones de Spotify and company- hemos querido destacar los videos y temas que más nos han llamado la atención de lo que ha caído en nuestras manos en 2013. Los géneros van del jazz espacial, al rock psicodélico, new-wave, alt-country o sencillo y efectivo pop. 400 videos y 27 horas de música resultona para mentes abiertas.
¿Dónde estaba usted en 2013?

Best 400 music videos of 2013  (1st part)

Best 400 music videos of 2013 (2nd part)

Young Guns interview.

Today we have the chance to talk with currently one of the most talked-about bands in the UK. A worthy band that have worked hard to get where they are. They have opened for Bon Jovi at his O2 Residency in London, appeared on the cover of Kerrang! magazine, and played in US, Europe, Asia or Australia, gaining thousands of fans all over the world. Young Guns are in the european leg of the tour right now presenting their acclaimed second album called Bones.

We met the band in a very british day in Madrid and they talked about music, Thailand, social networks or the new album. A very interesting conversation with Gustav, Fraser and Simon.

How is the tour going so far?

SIMON MITCHELL (bass): It’s really really good. We have just started with the European leg, like 4, 5 days ago? Nearly a week. It’s going well and these are the biggest live shows we’ve done, over the year so…

You supported Seether in the US. How was it?

SM: With Seether? Was great, was very different. It’s a different type of crowd, it’s more varied I guess, like, you got the young and you got a lot of older people too. It was a great experience and we’re doing really well.

FRASER TAYLOR (guitar): It was our first American tour and it’s being great.

You had a quick rise. Are you in the exact place you imagined you wanted to be when you started the band?

GUSTAV WORD (frontman): Well, I think it’s difficult because, I remember when we started the band, for me, my main goal was to like, shoot a music video, do a proper tour… and then we did those things and it was like all right man, wouldn’t it be awesome if we had a whole album? And then we did that, but the point I’m trying to make it’s that I think you go pursuing goals and think ok, I’ll be satisfied if we get to do that, but then success changes, and evolve with what you do. But I’m really happy with where we are, I think we’re having an amazing year, easily the best we remember have, as a band. For me, is just about being happy with where you are at that point of time. You know if we say ok I want to play Wembley in two years, if you set goals like that you’ll certainly disappoint yourself, so we’re just trying to enjoy where we are.

You played Shepherd’s Bush recently. Some bands consider it a turning point. Then immediately they want to make Earl’s Court, Wembley, etc…

FT: Well, I mean, obviously that would be very nice, but you now, you’re always like, I want to go further, I want to go to Japan, Australia… and we’ve been lucky enough to do that, now we’re just back here again. I don’t think we really set up ourselves goals in terms of how big we want to be. Do we?

SM: We’re still progressing, and it’s exciting when we go to new places but I think it’s important to kind of like, retain and make sure you don’t lose connection with the places that you do best in.

Bones has been recorded in Thailand, how come that far? How was the experience?

GW: Well we knew we wanted to record it somewhere new. Because we felt like we weren’t starting again as a band, but we were definitely trying to push ourselves to be a better band than we were at that point of time. We though it was quite important to do something new and put ourselves in an environment we hadn’t been until that point. Up until Bones, we had written every song we ever had in exactly the same room, and we recorded everything that we released, in the same studio with the same guy. So I think there was definitely a feeling with us that we wanted to do something new and try to push ourselves to be a better band. When the chance came up to go to Thailand, it was the best way, just to remove ourselves from everything we were familiar with, and go to the other side of the planet. And hopefully that would inspire us as it did.

How do you approach the songs? How is the writing process in YG?

FT: A lot of the time we try to sit in a room all of us and try to write something… but it takes a long time

GW: It’s being painful.

Do you like to improvise in the studio or you got some ideas before getting together to play?

FT: Yeah we do that, but we probably do that for a couple of ours and then just decide that we don’t like anything that we’ve just played so… We normally start of someone bringing a briefing or a melody or something like that, and then we all work on it together.

Probably you got this question asked many times, but what are your main influences?

GW: I always find this question very hard to answer. I think a couple of years ago we were all very heavily influenced. But now I actually don’t know. I mean, I’m happy about this but we don’t really listen to, or we don’t say I want a song that sounds like that, or that band. We just try to keep it organic and hope that whatever we’re doing the 5 of us it sounds as something we want to hear. We don’t ape to anyone else or sound like similar to somebody else. We listen to pop music, metal…

Is there something in particular that you don’t like? X-Factor for instance?

GW: Yeah I really dislike it, but I know some of the guys in the band enjoy it. You know, we all like different things and that’s probably the main thing that defines as a band, in terms of how we sound, it’s the fact that we all do like different things and bring different things to the table.

How do you get on with the critics?
FT: Critics? Well, we’ve been pretty lucky really, we found very few bad write-ups really.

SM: I think is because we’re not trying to be the next punk band or metal band. I guess it’s hard for critics to be kind of like oh they don’t sound like this or like that, you know what I mean? We just write music that we love and that we feel is honest to ourselves and that we enjoy the five of us.

GW: Definitely is like whenever you find a bad review it gets you, but I think we’ve been very lucky overall. I think it’s very subjective, when one person think it’s amazing and someone else is gonna think it’s shit. No matter what anyone says, if it’s negative about you, it will always be that person’s opinion. But you can have thousand nice comments and just one bad and you go straight to the bad one. But there’s a thousand on one side so… You just have to pay no attention.

What music do you do you listen?

GW: I’m listening to the new Muse record a lot. They played in Paris and we missed them for one day. They’re amazing. I’m also listening to the last Gaslight Anthem album.

FT: I’m listening to the Mumford & Sons record and the Ellie Goulding one.

SM: I’m also listening to the new Muse record, and the latest from Kanye West

So basically there’s democracy when choosing the music on the tour bus.

SM: Yeah but we always end up playing the Xbox so… (laughs)

Do you like to get involve in extra musical facts like promotion, marketing or video making?

GW: Well we’re very actively involved with everything, from art work, or designs, to photo shoots ideas or videos… We’re always involved in every single thing. Obviously there are things we don’t have any idea about, like the business side of things.

What percentage of passion do you think there is in your work?

GW: I like to think that our music sounds real and honest. And that’s something the people has always said to us. You know, we are a rock band but there’s a little bit of heart and soul, it’s not like disposable rock club music. We really do care about what we do and we think a lot about every small thing, and I like to believe that that comes across.

SM: We hear a lot of comments of people saying that a lot of people connect with the lyrics of the songs, which is very cool, isn’t it?

FT: I think in a lot of rock music, things like the emotion behind is often not paid enough attention too. You know a lot of time is just about the feeling of rock music, the energy… and that’s cool. I like it, but I like that people connect to our music on a different way. People get really wrapped up and care about it, which is amazing.

Do you think it’s harder now that it was before to make yourself a name in the music industry?

FT: I think it’s easier to get started, you can have a Myspace account, a Facebook account, and get some recorded for cheaper, quicker, and better than it was before. But at the same time, there are much more bands than ever has been.

GW: It’s definitely harder. It’s really difficult and sad it’s not just about music. But you just kind of, have to keep working harder and do what you do no matter how difficult it is.

FT: I think that’s what separate bands nowadays, the desire and the drive to keep going no matter how. And there’s not as much money as it used to be in the music industry than it used to be. And the music industry it’s in the middle of a massive change, as people can get for free what you were selling before.

Do you think the importance of the internet media and the social networks are more relevant than the typical hard work of the bands?

GW: I think it definitely helps. But it has to be both, unless you’re a phenomenal that blows the internet. But in most cases you have to put the hard work, and then use the social networks to kind of facilitate what you’re doing.

FT: There’s nothing that can substitute a good live band. You could find something amazing online, then you go the show and if they’re crap, you’re not going to follow that band. I do think that with the internet everybody have access to anything, and that’s something there wasn’t before.

What would you do if you were not musicians?

GW: Absolutely nothing. I guess I’d be working on whatever job just to have enough money to pay rent and some stuff. I’m very glad to have the band as it gives me the opportunity of focus on it and not to give a shit about something else.

Any ideas for a new record?

GW: Well, we have some little ideas, some seeds, or little recordings on the phones. But I’m really really exciting about doing a new record, something just in my gut tells me it’s going to be the best thing that we’ve done, and I’m really excited about that. I feel like that 2nd record was a real transition or phase for us in terms of how to be a better band. I think now it’s becoming better, really quickly and with every show I feel we’re getting more confident and we’re going somewhere really great. But somehow we got to find the time to tour and to record the new album.

Last question: Are you happy?

All: Yeah! Yeah definitely we do!

D.B.

Bones has been released by [PIAS] on 2012.

Lo mejor de 2010.

2010 confirma la buena sintonía de unos años a ésta parte en cuanto a música se refiere. La música está más viva que nunca y no habrá ley ni piratería que acabe con ella, por mucho que nos quieran meter el miedo en el bolsillo.

La variedad de estilos, artistas y nuevos movimientos es prácticamente inagotable. Han aparecido grandes bandas a seguir y el debate de los mejores discos del año podría continuar hasta alcanzar una cifra ridícula de pretendientes. No obstante desde ROCKAST queremos compartir los que han sido nuestros discos favoritos durante éste año, que sin duda en días incluso horas podrían estar intercambiándose puestos pero es lo que hay. Cada uno tendremos nuestras listas físicas o no de favoritos y ahí está la riqueza.

Por eso os dejamos con 20 de los artistas que más nos han llamado la atención éste año, y que esperemos que sigan con fuerza los años venideros. Por favor no duden en hacer y deshacer a su gusto.

Salud

D.

20. LCD SOUNDSYSTEM – This Is Happening

El bueno de James Murphy sabe con certeza cómo subirse a la vanguardia de la música eletrónica y no bajarse fácilmente. Con pellizcos a David Bowie nos ha dejado un buen álbum digno de figurar en todas las listas de lo mejor del año. All I Want es sencillamente genial.

19. HOT CHIP – One Life Stand

Otro gran disco electrónico de unos maestros programadores como Hot Chip. Nos cuesta entender como temas como I Feel Better no pueden estar retumbando en las salas de todo el país. Pero no sólo I Feel BetterOne Life StandTake It In son también destacables. Original video-crítica de I Feel Better:

18. THE DRUMS – The Drums

Los chicos de Brooklyn que bien podrían ser de alrededores de East London, ya nos habían adelantado un maravilloso EP con temazos imprescindibles como I Wanna Go SurfingBest Friend. A ellos se les suman ahora otros hits comoForever And Ever, Amen Me and the Moon entre otras. El porqué de The Drums es difícil de explicar, pero cada cierto tiempo aparecen bandas que saben dar con la tecla, así como los Kooks hicieron años atrás.

17. JOHN LEGEND & THE ROOTS – Wake Up Everybody!

Se dice que la unión hace la fuerza, y cuando unes a dos personalidades tan genuinas como los magníficos Roots con una de las voces soul por excelencia como es Mr John Legend el resultado nunca puede ser negativo. El disco de versiones -posiblemente encontrado en la atractiva sección de Urban music de tu tienda habitual- que lanzan es idóneo, tanto por los temas elegidos como por la forma de interpretarlos. Abajo, la reinterpretación que hacen del clásico de Teddy Pendergrass con Common y la estupenda voz de Melanie Fiona, y que Legend intentaría lanzar para el mundial de fútbol.

16. DELPHIC – Acolyte

En febrero comentamos ya cuánto nos gustaban estos tipos de Manchester que hacían una electónica inteligente y elegante. Lo que empieza a ser importante es que en un año a falta de por ejemplo Cut Copy, siempre nos va a quedar savia nueva que llevarnos a los oídos. Y eso cada vez pasa más a menudo. Acolyte es un gran álbum con joyas como Red LightsAcolyteDoubtCounterpoint oHalcyon.  Muy recomendables.

15. GASLIGHT ANTHEM – American Slang

Después de su épico álbum anterior, la banda de Brian Gallon tenían permiso casi para cualquier cosa. Adulados por el mismísimo Springsteen, los vecinos de New Jersey han lanzado un álbum no tan espectacular como fue The ’59 Soundpero aún así un gran álbum fiel a su escuela. No tiene temas que destaquen por encima de otros pero si un gran buen conjunto. Abajo The Diamond Church Street Choir.

14. VAMPIRE WEEKEND – Contra

Cierto es que el hype formado alrededor de ellos iba a eclipsar el álbum que sacaran. Pero quién ha formado toda esa aureola que no se ha formado con otras bandas con similares expectativas? Su propia discográfica? Lo cierto es que es un buen segundo álbum, inferior al sublime 1er LP pero válido. Cuesta ahora escucharlo sin que se le venga a la cabeza a uno un anuncio de coches o de ropa… Hablando de éste último: quizás más sarcasmo a las críticas de banda de niños bien por el tema para Tommy Hilfiger? De todos modos, una gran banda que disfrutan realmente de sus shows, solo hay que verlos, y con calidad y saber hacer para seguir adelante en su estilo, ya copiado por otros sin darse apenas importancia.

13. BROKEN SOCIAL SCENE – Forgiveness Rock Record

Hay otra banda ahí afuera, como sucederá con nuestro flamante número 3, que siempre siguen a lo suyo sin mencionar siquiera la atención. La superbanda de supermúsicos BSS hacen muy buenos discos sin mirar a ningún lado más que al suyo. Así nos llega éste Forgiveness Rock Record con varios puñados de grandes temas a tener muy en cuenta.

12. GRINDERMAN – Grinderman II

Posiblemente el álbum más pesado de la lista. Sin miramientos. El rock enfadado de Nick Cave no se discute. De esos temas que te harían en un mundo/país normal darte la vuelta al Dj y preguntarle qué demonios está sonando en ese momento porque realmente te ha llamado la atención. Heathen ChildWorm Tamer o la acusada de plagio Palaces of Montezuma hacen las veces de Yin, pero When My Baby ComesWhat I Know las de Yang.  Nick Cave trabajando. Por favor no molestar.

11. BEST COAST – Crazy For You

Nunca un vintage había sonado tan vintage. Porque éstas ideas normalmente caen en otro saco y nos suelen obligar finalmente a escuchar algo muy diferente. Profanan un inocente romanticismo por una puerta que nadie quiere ver abierta. Un dream pop no cargante ni excluyente en temas de sólo 2 minutos. Melodías y ritmos con mucha fuerza y positivismo musical a raudales, amén de posiblemente la mejor portada del año. When I’m with youBoyfriend, Crazy For YouWhen The Sun Don’t Shine son algunos ejemplos de un buen disco para por ejemplo,  descubrir una ciudad nueva.  Esperemos que su éxito arrastre a otros compañeros.

10. CRYSTAL CASTLES – Crystal Castles II

Entramos fuertes en el Top 10 con seguramente la consagración de la temporada. La electrónica de Ethan Kath y Alice Glass seguro va a marcar estilo y pronto serán copiados con más o menos éxito. Nos visitaron en España hace poco y sus conciertos dejaron a más de uno boquiabierto. Sus shows más que nunca son una auténtica fiesta jugando siempre al límite de ese aburrimiento denominado “lo políticamente correcto”. Abajo la espeluznante versión de Not In Love que hicieron con Robert Smith de The Cure. Temazo.

9. WILD NOTHING – Gemini

Puro revival de principios de los 80 pero bien hecho. Un meneo a bandas como My Bloody Valentine. El resultado es un álbum con unos punteos adictivos y grandes temas, que es lo que al final va a marcar la diferencia. Summer HolidayLive in Dreams o la chispeante Chinatown harán con creces las delicias de oídos de buenos propósitos.

8. SURFER BLOOD – Astro Coast

El descaro de ésta banda de veinteañeros de Florida les ha valido para marcarse uno de los mejores discos del año. Su manera de replantearse el rock de la otra costa por antonomasia es vibrante y suena terriblemente bien. Les hemos visto en festivales y teloneando a Interpol pero no tardarán en volar solos.

7. BAND OF HORSES – Infinite Arms

Robert Plant dijo en cierta ocasión: “Doy gracias a Dios por Band Of Horses. Menuda banda. Una aténtica revelación!”.  Tener la bendición del cantante de Led Zeppelin debe ser algo a tener en cuenta. Pero los de Seattle no son nuevos en ésto. Éste es su tercer LP después de los no menos interesantes Cease To Begin (2007) y Everything all the Time (2006).  El cantante Ben Bridwell formaba parte también de la extinguida Carissa’s Wierd. Compliments forma parte de su último álbum, nominado a los Grammy’s 2010, Infinite Arms.

6. JÓNSI – Go

El cantante de los islandeses Sigur Rós ha debutado en solitario éste año con un álbum mágico. A principios de 2010 ya confirmó el descanso indefinido de Sigur Rós para poco después lanzar éste Go. Posee un buen puñado de temas formidables, con unas lineas orquestales e instrumentos de cuerda que envuelven el álbum con su reconocible voz cuasi angelical. Sonidos poco habituales hoy en día pero que no limitan su inmensa calidad. Abajo, el primer single Boy Lilikoi.

5. YEASAYER – Odd Blood

Ya a principios de Enero hablábamos del nuevo álbum de los americanos Yeasayer, una vuelta de tuerca a su sonido para deleitarnos con una explosiva mezcla de psicodelia  funk con beats electrónicos. Algo así como unos Animal Collective digestivos. Están en medio del camino, aunque no dudamos de que éstos músicos con todas las letras, sabrán como desenvolverse.  Abajo, el fantástico O.N.E.

4. THE NATIONAL – High Violet

En su quinto álbum, acentúan su tradicional elegancia y se ponen quizás demasiado serios.  La sutileza y consistencia con la que han levantado su sonido les deja margen suficiente para que su sello personal sea ampliamente valorado y reconocido.  En Mayo deshilábamos su álbum.  Abajo, el tema Afraid Of EveryoneYou’re the voice that’s swallowing my soul, soul, soul…



3. MANIC STREET PREACHERS – Postcards From A Young Man

No hay absolutamente nada que objetar a ésta grandiosa formación, porque nunca, nunca fallan. Send Away The Tigers (2007), Journal For Plague Lovers(2009) y éste Postards From a Young Man forman un trío formidable. Y éste último, no tiene ni un solo tema desechable. Los arreglos de cuerda, sus guitarras y melodías le hacen llegar fácilmente al sobresaliente. Si aún busca buena música, atractiva para sus oídos, no pase por alto a MSP.  Imprescindible.

2. WOLF PARADE – Expo 86

Tan buen disco se marcaron Wolf Parade que realmente dudamos de que se pudiera superar. Spencer Krugel y Dan Boeckner tienen un talento inmenso, ya sea con Wolf Parade o sus proyectos paralelos.  Lástima que acaben de anunciar un descanso indefinido después de los últimos conciertos que aún les quedan por ofrecer. Yulia es sólo uno de los maravillosos temas del álbum, que llegó a single y éste es su videoclip oficial:

1. ARCADE FIRE – The Suburbs

El número uno parecía claro desde que apareció. En un año donde ha habido una gran cantidad de discos de calidad indiscutible, nos tenemos que quedar con The Suburbs. Un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin prisas ni pausas. Éstos tipos raros han sabido llegar a los oídos de la gente sin mucha ayuda. Lo suyo es puro arte, y cuando nadie les escuche se irán por donde han venido, posiblemente tocando alguna canción. Incomodo número uno para gente tan humilde que no tiene tiempo ni casi conocimiento para creerse lo que se dice de ellos. Los canadienses saben lo que se hacen y el resto de bandas les miran con admiración. Porque lo han conseguido. Y no hay color.

Las galaxias de Ryan Adams

Aunque escogiera el camino menos llano que había por andar, mr David Ryan Adams sigue sin dejarse convencer por nadie para hacer lo que le viene en gana. Después de flirtear con el rap con el seudónimo de Dj Reggie, y con el hardcore con seudónimos como The Shit o Werewolph, no es de extrañanar que publique ahora un LP de Sci-Fi Metal bajo el nombre de Orion.

El LP en cuestión ha sido lanzado exclusivamente en edición limitada a traves de Pax.Am. junto con pegatinas camisetas posters y demás parafernalia a un precio relativamente módico, 25 dólares, si se compara con las cantidades desorbitadas que está alcanzando en Ebay.   A pesar que el bueno de Ryan comentó en su página de Facebook que intentarían relanzarlo en formatos más accesibles,  mucho dudamos que vaya a ser así, cuando en su día afirmó que éste formato se debía a que no  confiaban mucho en el apoyo del gran público al proyecto.

Sin embargo, el famoso Orion, agotado obviamente en pocas horas, es efectivamente metal de ciencia-ficción que baila con todos los hobbies con que Ryan nos tiene acostumbrados, esto es, películas baratas de series B, viejas poses ochenteras y comics fantasiosos. Con todo ello, y sin que sea un álbum de Ryan Adams al caso, es un disco que pocos se atreverían a realizar y lanzar. Hace mucho que el gran Jack White cogió el camino más vistoso y dejó a Ryan por el camino feo. Pero sabemos de lo que es capaz. Ya ha anunciado el siguiente LP con los Cardinals, el esperado III/IV, y un álbum de las sesiones anteriores a Easy Tiger que se llamará Blackhole. Así el otoño y el año 2011 nos esperan con sendos trabajos del polivalente genio.

Abajo el tremendo Fire And Ice, un disimulado tema que pasará tan desapercibido que muchos seguidores del propio Adams posiblemente jamás llegarán a conocer . Si tiene oportunidad de poner tus manos en un ejemplar de Orion, no lo desperdicie.

Salud

Dave