Archivo de la categoría: rock español

Enrique y la bestia.

Enrique bunbury - Foto David Bernardo

El Teatro Barceló vivió anoche una de sus noches más épicas. Los 40 Principales estrenaban temporada y para ello se hacían acompañar de un invitado muy especial: Enrique Bunbury. El músico, que celebra este año sus 30 años de trayectoria, deleitó al personal con un “Básico” grabado para la ocasión que lejos de el recogimiento acústico de otras épocas, hizo acopio de potencia y talento a raudales.

Enrique es directo es puro magnetismo. Un showman en el sentido más estricto de la palabra. Está celebrando sus 30 años de carrera y se encuentra más en forma que nunca. Pocos le pueden toser en el panorama del rock en castellano y si el movimiento se demuestra andando,  una pole musical se gana sobre los escenarios. Sigue leyendo

Lo mejor de 2014

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Cada año se hace más difícil concretar cuales han sido nuestros discos favoritos. Se hace cada vez más y más música a pesar de las innumerables crisis del sector. Y el talento cada año parece crecer en pos de la creatividad y la búsqueda de ese elemento diferenciador que haga al artista sobresalir del resto.

Se nos quedan fuera montones de grandes artistas, muchos de ellos emergentes, que pueden disfrutar en la lista de singles y en las entradas que vamos publicando con más o menos frecuencia.

Estos han sido los 40 discos favoritos de ROCKAST de 2014. Y aquí la lista completa vía Spotify.

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Best New Music 2014

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20 horas de música y más de 300 canciones con los mejores artistas emergentes de 2014, junto a la mejor nueva música que se está haciendo en la actualidad.

Todo al alcance de un click. Que no se lo cuenten.

@rockasting

 

El futuro de SXSW

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Las alarmas no han tardado en saltar. Tras un reporte de la agencia Populous, que cuenta entre sus clientes con la Fifa, la Super Bowl o el Comité Olímpico Internacional, todos el entorno que rodea el legendario festival hace un análisis de los problemas más llamativos del festival.

El reporte viene a raíz del horrible siniestro del pasado año, cuando un individuo atropelló mortalmente a dos personas y dejó 24 heridos. La organización del festival, que siempre se ha tomado muy en serio el feedback que recibe de artistas, asistentes y lugareños, ha decidido replantearse su modus operandi antes de que sea demasiado tarde. Para ello,  ha encargado  a una prestigiosa agencia que contemple todas las variables presentes y futuras para la viabilidad del macro evento más importante de Austin.

Esto es lo que sugiere Populous y que está empezando a levantar ampollas:

“Si SXSW no puede mantener el éxito y el crecimiento en el futuro, como cualquier negocio, eventualmente tendrán que tomar decisiones acerca de si pueden o no seguir existiendo en su formato y ubicación actual. Es muy posible que SXSW no tenga otra opción que trasladar los conceptos de oferta su evento a otras ciudades para sostener su modelo de negocio. Esto sería un asunto muy serio para todas las partes teniendo en cuenta el significativo impacto financiero significativo y el retorno que SXSW ofrece a la comunidad, así como la contribución a la marca y el Valor de la Ciudad (PR)”

Aunque los mismos fundadores, de la voz de Roland Swenson han afirmado que no contemplan el traslado de SXSW fuera de Austin, la reflexión en torno al tema cobra mucho sentido.
El plan de seguridad incluye cacheos en las entradas de 6th Street, y otorgar a la organización un mayor control sobre las zonas comunes de la ciudad y los actos no oficiales. También contempla la creación de una denominada  “Zona Limpia” que si bien no se ha especificado en que consistiría con exactitud, sería parecido a lo que acontece en eventos como la Super Bowl, quedando bloqueados todos los actos ajenos a la organización de SXSW en un amplio radio de acción. En términos cuantitativos, imaginen la desaparición de los míticos eventos de Hype Hotel, Fader o la práctica totalidad de los eventos de Rainey Street.

El informe, objetivo aparentemente, apuesta por mantener la “equidad de los esponsors”, viendo injusto que algunas marcas paguen cantidades astronómicas por patrocinar grandes eventos, veáse Doritos con Lady Gaga, por ejemplo, mientras otras puedan obtener buenos ingresos patrocinando pequeños eventos en establecimientos de menor capacidad, véase Spotify House, o Dr Martens en el Bar 96 de la mencionada Rainey Street.

La pelota está en el tejado de la propia organización. Empeñada históricamente en hacer un festival lo más organizado posible, escuchando a todas las partes y haciendo crítica constructiva de cada edición, ha llegado el momento en que deben decidir si restringen los eventos no oficiales, con el beneplácito de los mandatarios de la ciudad, o si consideran alejarse a una zona cerrada y acotada al estilo clásico de cualquier festival. En el primer caso, dar portazo a los actos no oficiales supondría mermar drásticamente el espíritu de SXSW. Pero en el segundo caso también, ya que SXSW es la calle, sus gentes, el bullicio y el hecho de que cada rincón de la ciudad tenga una banda tocando a cualquier hora del día y de la noche.

El corporativismo que mece la cuna de SXSW parece estar moviendo sus hilos para no encontrarse con competencia desleal. Por el momento las advertencias y sugerencias vienen en forma de distinguidos reportes, pero ya se ha abierto el debate en Texas y los cambios pueden tener consecuencias ya en la próxima edición.

SXSW se pregunta qué quiere ser viendo en que se ha convertido. Difícil lograr un consenso que deje satisfecho a todas las partes.
La historia dará que hablar.

David Bernardo

 

“En España nos tratan de puta madre” Entrevista con Arizona Baby

Arizona Baby. Foto: Paola Bragado

Arizona Baby. Foto: Paola Bragado

Lo cierto es que Austin siempre tiene cuerda para rato. Antes de venir al SXSW, uno de nuestros objetivos era conseguir saludar a los vallisoletanos Arizona Baby. Una banda artesanal, que desde 2003 ha sabido marcar la diferencia con un estilo muy particular que juega con las raíces de la música americana. Uno se extraña al saber que es la primera vez que vienen a un festival y unas tierras que parecen venirles como anillo al dedo.
Actúan dentro de los programas de Sounds From Spain, iniciativa que se ha encargado de traer a algunos de los mejores artistas nacionales a la auto-proclamada capital mundial de la música en directo. Tienen un nuevo EP bajo el brazo llamado “It Is Called Work”, además de un nuevo disco en la recámara que verá la luz en los próximos meses.

Además de Austin, también han aprovechado para presentar su directo en Chicago y Nueva York, con directos de altura que consiguen peinar para atrás a los yanquis.
El segundo día oficial del South By Southwest empezaba fuerte. El buen hacer de los organizadores de Sounds From Spain ha conseguido traer una velada con paella, sangría y buena música. Charlamos con Rubén Marrón y Javi Vielba unos minutos después de su actuación.

“I’m gonna do it my way, no matter where anyway”, como cantáis en “The Truth” y terminais tocando en SXSW. ¿Cómo surgió la oportunidad de venir al SXSW y la gira por varias ciudades de EEUU?

En este caso ha sido una cosa de inscribirse en el festival, y ser admitido dentro del cartel y del programa de festejos. El año pasado estábamos admitidos con Corizonas, pero nos coincidió con la gira de México, el Vive Latino… Y este año nos sacamos la espinita con Arizona Baby. Esto es una inversión por parte de las bandas cuando vienen aquí. En general, todos los músicos que vienen realmente están invirtiendo un poco en su carrera, haciendo aquí conexiones, contactos con gente del negocio aprovechando que es una mezcla de festival y feria profesional. Nos parecía muy interesante para expandir un poco los horizontes del grupo, y ya de paso hemos aprovechado para armar un poquito de gira con otras fechas en NY y Chicago

¿Qué es lo que más os ha llamado la atención del festival?

A mí me ha llamado la atención que es un poco como el Día de la Música de Valladolid, que llevamos montando varios colectivos allí desde hace ya 6 años, pero a lo bestia. Es todo como muy a la melé, todo muy “hazlo tú”, nadie te lo va a hacer, te enchufas, te afinas, te buscas la vida, si hay ampli hay ampli, si no hay ampli no hay, aquí hay que tocar y esta es la hora, y hay que acabar a esta hora y es así.
El ambiente parece como el recinto de un festival pero hecho ciudad. Con garitos por todos lados, puestos de comida, bebida. El ambiente es genial. Es increíble. Pero lo que sientes como músico es como volver a tus raíces, cuando tocabas, cargo con el ampli, lo pongo ahí, tal… y venga, p’alante. Y mola mucho porque eso también te obliga a que no se te caigan los anillos. Aquí hay que dar el callo y salir airoso con lo que haya, y si suena mal da igual, aquí hay que tocar.

“Mucha gente en el mundo está mirando a España como un lugar donde pasan cosas”

¿Puede ser SXSW y Texas el escaparate ideal al hacer un tipo de música que se acerca mucho a lo que hacen en estas tierras?

Uno de ellos. Yo creo que nuestra música puede estar en muchos escaparates. Hemos tocado en festivales de todo tipo y es nuestra intención seguir haciéndolo. Pero bueno, este festival en concreto es un poco como nosotros, que le hace un poco a todo. Entonces sí que puede ser bastante ideal para nosotros en concreto, aparte por estar en EEUU, que es un país muy grande y es una puerta muy interesante. A ver si podemos flanquear el umbral y seguir profundizando.

¿Cuales son vuestras expectativas de tocar aquí y después la gira?

Pues pasarlo bien tocando estos días, que a la gente le guste, y conocer a cuanta más gente mejor. Y luego llegamos directamente a Chicago este domingo y luego la gira a lo bestia de Arizona por España, adelantando lo que será el nuevo disco, que ya estamos grabándolo, y también presentando un EP que presentamos ahora el día 25 de Marzo, un mini EP de canciones de trabajo, It Is Called Work, una cosa muy bonita que hacía tiempo que queríamos hacer.

¿Merece la pena para una banda española venir a Austin?

Como mínimo una vez sí que merece la pena. Aunque solo sea por la experiencia vital que esto supone. Es más la experiencia personal. Las expectativas de trabajo nunca se sabe. Realmente si te apetece la experiencia ven. Si te vas a mosquear porque no saques algo nuevo en claro, igual no es tan bueno que vengas porque puede ser un poco complicado. Puede ser contraproducente. Es decir, puedes conocer gente como puedes no conocerla, entonces eso ya cada uno, es la vida misma. Es bonito eso, este festival está tan enfocado a lo “hazlo tu mismo” que te obliga también a hacer lo mismo en el apartado extra musical.

“Las instituciones no se vuelcan con la música”

¿Da envidia sana cómo tratan a los músicos en EEUU?

No, en España nos tratan de puta madre. Yo creo que el trato a los músicos es muy bueno. Aquí el trato es fantástico, es muy bueno, pero en España hay veces que hasta te miman. En Londres no hay facilidades, solo les falta escupirte a la cara. Hemos tocado mucho, y es como la dinámica de EEUU pero la gente es mucho más borde. Es una experiencia un poco más agridulce en ese sentido, también es interesante. No nos podemos quejar de cómo está el rollo en España. De hecho yo creo que mucha gente en el mundo está mirando a España como un lugar donde pasan cosas y donde van a pasar más cosas, porque realmente la situación socio-política es de tal momento chungo que, siempre ha pasado, en momentos de crisis sabes mejorarte, y eso la gente no es tonta y lo sabe, y va a salir, está saliendo, está ahí.

¿Os imagináis que se volcase Valladolid con la música como hace ésta ciudad?

Bueno nos volcamos los músicos de la ciudad, las instituciones no lo hacen. Por ahora es un poco inimaginable siendo honestos, pero tampoco me parece una utopía. Creo que gobierne quien gobierne son cosas de sentido común. ¿Queremos ser humanos o queremos ser máquinas? ¿Qué queremos ser? ¿Animales, vegetales, minerales? Quiero decir, si queremos ser humanos, nos hace falta música, nos hace falta cultura, nos hace falta educación, arte, sanidad. Nos hace falta una política socio-cultural sólida. Y que sea no a corto plazo, si no a largo plazo. Algo que sea una cuestión de sembrar y de hacer algo de verdad en condiciones. Y creo que se puede. Ojalá se pueda.

“La filosofía del Open Mic Pucela es muy parecida al SXSW”

Si volvieran a dejar tocar en Valladolid, ¿Enchufaríais el Open Mic o lo dejaríais a pelo como está ahora?

El Open Mic lo dejaremos a pelo. Porque me encanta. El Open Mic Pucela en formato totalmente desnudo creo que es super especial. Es algo que funciona independientemente de modas o tendencias, de si gustan más DJ’s o los conciertos de rock. El Open Mic es tan especial que no hay posibilidad de bajón o subidón. Es algo que está ahí y punto. La gente va, se reúne, toca… De hecho la filosofía detrás de un Open Mic es muy parecida al SXSW; me parece que estos showcase que hay son realmente como una sesión de Open Mic, solo que con más amplificación y un poquito más de medios, pero realmente es un espíritu muy similar, es de llego, me enchufo, toco, lo pasamos lo mejor que podamos, compartimos el momento, la música y la experiencia.

¿Cuales son vuestros próximos proyectos? ¿Cómo va el disco en solitario como El Meister?

Bien, lo he terminado de grabar hace unos meses, ya está para mandarlo a fábrica, está sonando algún adelanto ya en las radios, y espero que lo pueda sacar lo antes posible.

A los niños se les suele preguntar que si quieren más a papá o a mamá. Javi, si tuvieras que elegir a papá y mamá entre Arizona Baby, Corizonas y El Meister…?

Arizona es nuestra banda. Es gracias a lo que estamos aquí. Arizona Baby nos ha dado tanto que obviamente siempre te vas a inclinar más a Arizona Baby porque Rubén y yo hemos trabajado mucho desde la base en esto, y estamos muy orgullosos de lo conseguido hasta ahora y para nosotros es algo que nos da la vida. Pero Corizonas es la ostia para nosotros. Flipas. Es casi como el niño adoptado desde pequeñito, que por supuesto que es hijo tuyo, aunque realmente no lo sea, pero lo vas a querer igual que a tu hijo. Cuando vamos de gira con Arizona Baby, es como que vamos la familia de comida de Domingo, pero cuando vamos con los Corizonas es como que nos hemos juntado todos de bautizo o de boda ¿sabes? Como que nos hemos juntado todos los primos, los tíos… Es genial. Además con Corizonas muchas veces viene la gente de Sex Museum, y es como una gran familia, y para nosotros formar parte de la familia de las dos bandas que más admiramos de España desde críos, porque hemos aprendido tanto de ellos antes de ser amigos y desde que somos amigos más todavía, es genial, es como tus hermanos mayores, es una pasada.
¿Os veremos por los festivales españoles este verano?

Sí. Os vais a hartar de vernos. Además vemos que la gente repite. Que nos han visto en un festival anterior y no solo repiten sino que además se traen a sus amigos.

“Estamos viviendo la película que siempre has querido que alguien dirija”

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¿Cuál es el concierto que más os ha gustado?

Uff… Hay muchos y muy especiales. Tanto de Arizona Baby como de Corizonas. Prefiero no destacar ninguno porque me parecería injusto. Pero sí que es muy importante por ejemplo, nosotros siendo de Valladolid, ir a Joy Eslava, y que te digan, “todo vendido y hay gente fuera”… E ir con Corizonas el año después y que te digan lo mismo. O la primera vez que fuimos a Barcelona al Sidecar, la cola que vimos, y que te venga el promotor diciendo: “Mira lo tengo a reventar, ya no puedo meter a más”. O cuando llegamos al Azkena Rock Festival, y Thin Lizzy tiene que retrasar el comienzo de su concierto porque estaba todo el mundo viéndonos a nosotros. Cosas así que dices, ¡joder!
Nosotros somos muy fans de bandas que eran bandas del pueblo. Aquí hay gente tanto de España como de EEUU y tantos sitios, y ves que hay artistas por ahí que dices, joder, son gente que conecta con la gente, y eso lo admiramos mucho.

Ah, y también estuvimos de gira con Chris Isaak. Eso para nosotros es la ostia. Es uno de nuestros ídolos. Sobre todo porque había varias posibilidades, y el manager de Chris Isaak nos eligió a nosotros.

“Chris Isaak nos dijo que se iba a dejar barba y que su próxima banda la llamaría California Baby”

¿Cómo es en persona?

Un gentleman. Un auténtico caballero. Nos trató genial. Él y su equipo de gente, su banda encantadora… Y nos hizo un dibujo. Nos hizo un dibujo de despedida, porque él dibuja, y para despedirnos el último día, al acabar la gira, nos mandó una carta a través de su manager con un dibujo que nos hizo muy bonito. Además dijo que se iba a dejar barba y la próxima banda la llamaría California Baby. Muy amable, muy simpático. Fue un lujo para nosotros.

Javi, ¿Es cierto que te compras las guitarras por cómo te quedan?

Es importante estar a gusto con la guitarra que tocas. Por muy buena que sea una guitara, si no es bonita…

Y última pregunta, ¿Sois felices?

Mucho. Sí sí sí. Para nosotros esto es increíble. Estamos viviendo la película que siempre has querido que alguien dirija.

David Bernardo

“La música me lo da todo, y me quita tiempo” Entrevista a Kiko Veneno

Kiko Veneno foto

José María López Sanfeliu es un mito de la música española.  En sus casi 40 años de carrera ha pasado varias veces por todo lo que un músico puede pasar. Algunos capítulos de su vida conforman un variopinto collage, aunque la historia seguro que le reserva un sitio con vistas por varios momentos de su carrera. Y no solo en solitario. Es especialmente respetado por plasmar uno de los discos más importantes en la historia de la música española, como es Veneno, con los hermanos Rafael y Raimundo Amador, o por participar en La Leyenda Del Tiempo de Camarón, uno de las obras más importantes de la historia del flamenco.  Caprichos del destino,  el reconocimiento de estos álbumes le llegaría años más tarde, después incluso de haberse buscado la vida con su familia montando un chiringuito en la playa de Conil

Pero Kiko Veneno es un tipo de lo más sencillo y afable que se pueda uno imaginar. Una persona admirable a la que hay que escuchar con atención. Ha venido a Austin a participar en el South By Southwest por primera vez,  y a mostrarle a los tejanos como se las gasta un maestro de la música española de las últimas décadas. Además, viene con un nuevo disco bajo el brazo llamado “Sensación Térmica”.

Hablar con él precisamente en este cónclave musical, ajeno al modus operandi que hubiera supuesto en España,  supone para nosotros un tremendo honor. Kiko participa hoy en el programa Sounds From Spain junto a otros artistas españoles como Soledad Vélez, Arizona Baby, Lori Meyers, Betunizer o Fuel Fandango

A punto de subir al escenario, con la paella y la sangría exigiendo su protagonismo entre un público expectante, hablamos con Kiko Veneno entre bastidores.

¿Qué tal Kiko? ¿Qué sensación tienes al llegar a Texas?

Bueno, esto es una fiesta de la música, esto es lo más importante. Tengo la sensación de que esto es un festival importante y quiero ver lo que podemos hacer nosotros, que nos vea gente y que nos sigan para que podamos difundir nuestra música aquí. Pero yo me conformo con las cositas que voy a ver y grupos, que es una fiesta de la música y eso es siempre interesante.

Si es que la música se puede explicar, ¿cómo le explica Kiko Veneno a un tejano la música que hace?

La música se puede explicar claro que sí, pero no es mi trabajo desde luego. Bueno, también. Pasamos mucho tiempo explicando lo que hacemos. Pero la música es una emoción, es tocar y que a la gente le guste, no tiene más secretos.

Con tu larga trayectoria en la música, ¿En qué momento de tu carrera crees que te encuentras?

No lo sé porque el futuro es incierto, como decía Tonino Carotone, Mondo Difficile, y no sabemos exactamente en qué punto estamos. Seguimos intentando hacer canciones, trabajar en la música, hacer música, defender nuestro mensaje, nuestra melodía, nuestro rollo, y mientras que funcione, pues para adelante.

“La inspiración la encuentras. No la puedes buscar. Es un estado”

¿Se acostumbra uno a que le añadan el prefijo “Maestro” a su nombre?

Si bueno hombre, por la edad, ¿no? La verdad es que no me gusta mucho. Por la edad sí, que me reconozcan la edad sí, me parece un motivo de cariño, pero después la palabra maestro… bueno, yo no quiero ser maestro, soy lo que soy, y si soy un maestro para algunos me parece muy bien ¿eh? No estoy en contra, pero bueno, me da un poco de vergüenza la verdad, pero no está mal, no está mal.

“Sensación Térmica” tiene algunos giros y bases hip/hop. ¿Cómo te planteaste este disco?

Bueno ahí surgieron una serie de composiciones nuevas, de un estilo un poco diferente, intenté abrir el espacio un poco, el esquema del tipo de canciones que yo solía hacer, y después trabajar ese sonido. Imagino que te refieres a “Babú”. Me gusta mucho. A mi me gusta mucho todo tipo de música. Esa canción me gusta mucho porque es una canción sin melodía, sin acordes, que solamente tiene bajo prácticamente y la voz que lo lleva, y me gusta probar nuevas texturas de sonido, nuevos desarrollos de canciones…

“Estamos enamorados de la música de siempre, de lo clásico, pero abrir puertas nuevas siempre es interesante.”

“Que no se apague nunca la luz del pasillo del palacio donde vive tu alma”.

“Namasté” es una canción espiritual, me lo contó un chaval que vino de la India, que Namasté es un saludo muy habitual allí entre ellos. Voy precisamente ahora a la India, el 31 de Marzo.  Voy 20 días, viajando por allí con unos amigos de unos amigos, y vamos a ver a la gente del campo, la gente de un sitio agrícola donde quieren plantar cosas cosas ecológicas y tengo mucho interés, me gusta mucho la espiritualidad de ese país. Entonces me explicó lo que significaba Namasté, y la traduje un poco a mi forma, “que no se apague nunca la luz…”.

¿Crees en la música como un método o un instrumento de enseñanza en la vida?

Sí, sí, sí, la música sobre todo tiene elementos curativos, es lo que más le veo yo a la música. La musicoterapia. Pero luego tiene elementos educativos. ¿Por qué no? ¡Claro que sí! Porque es un fenómeno muy universal, conecta muy fácilmente a gente de diversos países, de diversas generaciones, diversos estatus, y todo esto yo creo que es muy educativo. Y después si hay calidad en los textos, hay literatura, poesía,  y eso es interesante. Pero la cualidad más innata de la música es ser curativa.

Si tuvieras que sacar tu primer disco ahora mismo, tal como está la música. ¿Cómo crees que te apañarías?

Si fuera joven y tuviera que sacar un disco, imagino que estaría haciendo algo en una línea rompedora, buscando un espacio propio, que es lo que hicimos con Veneno.

Descubriste el flamenco en California, conoces a Dylan, trabajas con Camarón, Raimundo, tenías un chiringuito en la playa. ¿Te paras a pensar alguna vez en todo? ¿Para cuando un libro tus memorias?

Me lo han propuesto, me lo han propuesto la verdad. Y si tengo tiempo me gustaría hacerlo, sí, pero no tengo tanto tiempo.

El otro día vi anunciado una banda tributo a Extremoduro. ¿Te sentaría bien si alguien montara una banda Tributo a Kiko Veneno?

Sí, claro ¿por qué no? De hecho hay muchísimas bandas que hacen canciones mías.

¿Cómo encuentras la inspiración después de todos estos años? ¿Tienes algún método?

No, la inspiración es como tu dices, la encuentras. No la puedes buscar. Tienes que estar siempre receptivo, sensible a cosas nuevas que puedan ir surgiendo, y formas nuevas de enfocar las canciones, que en realidad son los ritmos de siempre, las melodías de siempre, pero con sonidos diferentes, con actitudes diferentes y con puntos de vista diferente. Es un estado, un modo, como el modo avión, pues uno está en el modo componer siempre. Yo estoy siempre con el modo componer activado.

“No soy un hombre de una felicidad constante, pero sí de una felicidad discontinua pero frecuente.”

Tienes una huerta y un burro llamado Bartolo.

Sí, es cierto. Pero lo puedo frecuentar poco. Lo cierto es que no tengo mucho tiempo de disfrutar de todo eso.

¿Qué te da y que te quita la música?

Me da todo, y me quita tiempo. Me quita tiempo para otras cosas. Para la familia sobre todo. Para la familia de uno, la profesión de la música es dura, porque te quita muchas veces de ello, de su presencia, de la cercanía… Es difícil llevar adelante la familia con la música. Pero como no he tenido tanto éxito, lo he podido llevar bien.

Relativo.

Quiero decir, que no he tenido giras de estas, super largas, por todo el mundo. Eso sí ya no es que sea difícil, es que es imposible mantener una familia.

¿Objetivos a corto y largo plazo?

Ahora lo que estoy es intentando hacer canciones nuevas dentro de una ondita que se me está ocurriendo ahora, canciones populares, canciones sencillas, un poco reivindicativas de lo que está pasando, y poner toda la sabiduría que ya te va dando la edad, e intentar ser fiel a lo que tu eres y a lo que puedes hacer.

A todos los músicos les hacemos la misma pregunta para finalizar, ¿Eres feliz?

Bueno hombre, la felicidad es una raya que hay que atravesar, como canto en la canción que hay. No soy un hombre de una felicidad constante, pero si de una felicidad discontinua pero frecuente.

David Bernardo

 

Una semana en South By Southwest.

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SXSW, Austin, Texas. “3 is the magic number” que cantaba De La Soul. El festival que más páginas ha generado en las últimas dos semanas no es un festival al uso. South By, como lo conocen los locales, no tiene grandes escenarios, ni zona de acampada. No venden abonos propiamente dichos ni tampoco existe un llamativo cartel oficial.  SXSW es una feria con 28 ediciones a sus espaldas que comprende 3 divisiones principales, concretamente SXSW Film, SXSW Music, y SXSW Interactive. En cada una de ellas están presentes algunos de los mejores profesionales y empresas de cada sector, que durante diez días discurren por allí mezclándose con artistas, turistas y lugareños abrumados.

Últimamente han aparecido también las vertientes de SXSWedu, dedicado al desarrollo de nuevas tecnologías en materia de educación, SXSWeco, enfocado al medio ambiente, y SXS V2V (Vegas To Vegas), que supone realmente una prolongación del SXSW Interactive y que pone su empeño principalmente en las start-ups.

No existe una gran proyección del festival más allá de sus fronteras, a excepción del Reino Unido en los últimos tiempos o México por cercanía. Curioso en en macro-evento en el que el 85% de la industria musical de EEUU se encuentra esa semana en Austin, y que provoca un impacto de 218 millones de dólares en la ciudad.

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Las confirmaciones oficialesse suceden a un ritmo vertiginoso, en tandas de 500 a 800 artistas hasta llegar a más de 2000. La mayoría son bandas noveles que apenas cuentan con un disco en el mercado o en Bandcamp. El espíritu de la organización es mantener un perfil bajo, por eso cada año procuran hacer una crítica constructiva, escuchando los comentarios y sugerencias de todos los involucrados. Es raro ver bandas realmente potentes hasta que la fecha del festival no está próxima. Es entonces cuando hay algunas pocas novedades ruidosas que siempre se agradecen. Aunque no son el leitmotive del festival. En esta edición contamos con Soundgarden, St.Vincent, Coldplay o Damon Albarn, pero también con las famosas sorpresas de última hora, que este año vinieron de la mano de Jay Z, Kanye West o hasta Lady Gaga, que terminó protagonizando un espectáculo de dudoso gusto con la artista Millie Brown vomitándole encima.

Es obvio que es un evento completamente inabarcable para un ser humano. Incluso para varios. Pero ahí radica precisamente uno de sus encantos. Cuando llegas a un recinto oficial y escuchas a artistas que no conoces, hay una alta probabilidad de descubrir nuevos talentos y gente con ganas de hacer grandes cosas. Porque hay una cosa que impera en todo Austin y es la calidad de los artistas. No crean que por la cantidad se ve mermada la calidad. Nada más lejos de la realidad. Pero la cantidad sí que hace que los planes en SXSW se hagan y deshagan a golpe de “tweet” y de la generosidad del patrocinador.

El festival es uno de los más queridos del mundo por su manera de marcar la diferencia. Hemos pensado y hemos preguntado a músicos y gente local y nadie recuerda haber visto nada parecido en ninguna otra ciudad del mundo, a pesar de que ya cuenta con algunas hermosas hermanas camino al North West.

Los bares.

La música es un elemento que fluye por toda la ciudad a cualquier hora del día o de la noche. Se vive y se siente allá donde vayas. Las calles se convierten en un hervidero de gente portando sus badges – la acreditación oficial- y pulseras, o buscando cualquier garito en el que hayan hecho RSVP con antelación para poder entrar. Es por eso que el festival se celebra principalmente en la calle y en sus infinitos bares, que se vuelcan con el evento incluso con conciertos programados para las horas en que no tienen actos oficiales.

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La mayoría de actos oficiales suelen comenzar a partir de las 7 de la tarde, pero ya desde el mediodía podemos disfrutar de infinidad conciertos de artistas que pueden o no haber sido invitados al festival, pero que multiplican sus conciertos para aprovechar al máximo su estancia en Austin. Y es que hay algo en lo que coinciden los artistas, y es que South By Southwest te baja totalmente a la realidad de tus inicios. Puedes tener cierta notoriedad en tu país de origen, incluso en EEUU, pero en Austin vas a cargar con tus bártulos a cuesta entre local y local, y montar y desmontar escenarios en tiempos de pit-stop.

Los locales compiten por ver cuál es el más pintoresco, pero hay una calle que se lleva la palma. Verán, hace apenas dos años, Rainey Street era una típica calle norteamericana. Con amplias aceras, con sus casitas de madera, sus porches, y sus respectivos jardines en la parte de atrás. Entonces a alguien se le ocurre una idea genial y monta un bar en una de las casas que había en venta. Algo sencillo. Modificando lo justo su interior y con apenas un letrero y unas clásicas luces navideñas en el porche. Se pueden imaginar el efecto dominó que produjo la idea. Al año siguiente los bares se multiplicaron y los pocos vecinos que quedaban estaban en jaque. Muchos se aferraban a irse y hasta el año pasado, según nos cuentan, se podía ver a algún vecino en el porche de sus hogares mientras la calle fluía al ritmo de la música.

Las fiestas.

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O quizá deberíamos decir “las marcas”. South By también es conocido como el festival del “branding”. Prácticamente la totalidad de los conciertos están estupendamente patrocinados por grandes o pequeñas marcas. Por ello es habitual encontrarte con la fiesta de Spin Magazine, con un día entero patrocinado por Vans en una pequeña carpa construida para la ocasión, la Red Bull Sound Select, que patrocinaba 4 días en el The Belmont, Dr Martens en 96 Bar, o una de las más famosas patrocinadas por The Hype Machine, y celebrada en una suerte de nave industrial en miniatura denominada Hype Hotel para la ocasión.

La parte positiva para el público es que algunas de ellas ofrecen comida y bebida gratis durante las actuaciones que están patrocinando. La negativa, que esto hace congregarse todavía a más gente de lo habitual y entrar a algún recinto puede ser una misión larga y frustrante. Sobre todo cuando el local de mayor capacidad de la ciudad difícilmente sobrepasa las 2000 personas de aforo.

Los showcases.

Los conciertos, denominados showcases, son recitales de unos 35-40 minutos de duración donde el artista tiene que montar su propio equipo, y hacer la prueba de sonido con el técnico de la sala en los 20 minutos que le deja el artista anterior. Seguramente nunca se han visto pruebas de sonido tan concurridas como en Austin. Pueden parecer a simple vista conciertos cortos, pero cuando estás en un festival con tal salvajada de bandas, es todo un alivio. Los artistas seleccionados tienen al menos un bolo oficial, aunque la mayoría terminan tocando entre 4 y 8 veces durante la semana en los diferentes locales. Para algunos resulta especialmente complicado entrar, como para los conciertos encuadrados dentro del iTunes Festival, que este año se celebraba por vez primera fuera de Londres, y para los cuales debías de registrarte con tu acreditación para entrar en un sorteo de las entradas. Más ridículo resultaba ver a Lady Gaga, con el patrocinador animando al personal a realizar estúpidas yincanas para poder ganar la oportunidad de entrar en el siniestro bombo

Siempre resulta más saludable no pensar en los conciertos que te has perdido, porque si eso supone un quebradero de cabeza en cualquier festival, imaginen uno en el que constantemente coinciden más de 50 conciertos simultáneamente.

Damon Albarn

Damon Albarn

Los artistas.

Según ellos los más perjudicados por la aglomeración en que se está convirtiendo el festival. Y sus razones tienen. Mandan una maqueta a la dirección de SXSW en la que se juegan el ser o no seleccionados para el festival. El mandar la maqueta ya implica un pequeño desembolso de unos 30 dólares aproximadamente. ¿La recompensa? Si son seleccionados, tendrán su acto oficial en SXSW y recibirán una pequeña compensación económica de entre 100 y 250$ dependiendo de si es un artista solo o una banda. También pueden elegir una pulsera oficial que les dará acceso a todos los actos del SXSW Music, pero siempre detrás de los portadores de los badges, esto es, la gente del business que pueden pagar entre 400 y 1800 dólares por badge. Una política que nos produjo la estampa surrealista de conocer en las colas a bandas como Quilt o Waylayers.

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En muchos casos se quejan de que en los locales están más pendientes de los carteles publicitarios que de los propios artistas. Esto es la ciudad-anuncio, así que sus argumentos son bastante razonables. Además, la organización no paga desplazamientos ni alojamiento, pero ofrece asesoramiento para conseguirlo.

Lunes 10 de Marzo de 2014. 

SXSW 6th Street pictures

Hemos aterrizado en Austin la noche del sábado. Nos espera una suerte de diluvio que afortunadamente no se repetirá en el resto de la semana. Una vez conocidos nuestros anfitriones americanos y probadas sus sanas costumbres con la primera comida del día, nos disponemos a patear la ciudad en busca de sus deliciosa oferta de comida tex-mex y sus amigables gentes. El Domingo ha sido la primera toma de contacto, donde conocemos la famosa 6th Street, una pintoresca alineación de locales musicales en su gran mayoría, donde se darán cita tanto los actos oficiales como los extra-oficiales. También tiene cines, hamburgueserías, tiendas de souvenirs y hasta una pizzería hard rock.

Vamos hasta Rainey Street, una calle con las típicas casitas americanas de madera que en los últimos 2 años han ido mutando lentamente hasta convertirse en bares, con sus respectivas luces de navidad encendidas 24 horas, y sus jardines en la parte de atrás convertidos en improvisados escenarios para la ocasión. Terminamos en el Javelina, donde entramos a medio concierto de The Hillbenders, un quitento del Springfield de Missouri que hacen bluegrass y que consiguen que varias parejas se animen a bailar enfrente del escenario. Más tarde tocarán The Continuums, haciendo un rock sureño que por momentos recuerda a Kings Of Leon.

Sweedish Bootcamp Invasion Austin Tx

Ya el Lunes optamos por ver la Swedish Bootcamp Invasion, que ha traído a un buen puñado de artistas suecos, amén de barra libre de comida y bebida durante todo el evento.

Sweden twelve points, La Suède douze points. El lugar es un gran jardín con un escenario junto a la carretera, unas pequeñas gradas y un par de barras a modo de chiringuito playero. Durante el día desfilarán actos como Mire Kay, Simian Ghost, INVSN, Solander, o Mary Onettes, con su efectivo pop atmosférico presentando su nuevo EP, “Portico”.

De allí nos vamos al Mohwak, un garito con gradas junto al escenario y en la parte superior, donde tocan together Pangea, una banda punk garage, Wild Cub, indie pop americano de manual que gusta al personal, y Chet Faker, un músico electrónico australiano que ha conseguido despuntar  en su país, y empieza a hacerse un nombre a través de remixes y diversos premios.

Charlie XCX at The Mohawk, Austin, TX.

Charlie XCX

 

El turno más tarde sería para Cymbals, unos británicos un tanto insulsos cuya música recuerda muy mucho a Foals. Pero la noche tenía un nombre, y ese era el de Charlie XCX, más conocida por haber escrito y regalado el mega hit “I Love It” a Icona Pop. Sus colaboraciones con otros artistas habían sonado durante los últimos tiempos pero en SXSW demostró que su ascenso no tiene fin. Sus temas tienen gancho comercial y su camino tiene la misma meta que M.I.A. o Rihanna. Tiene fuerza, tiene temas, y tiene bonitas coreografías que atenuaron el efecto llamada de la lluvia que había traído la banda anterior.

Salimos a cenar algo a una de las múltiples caravanas de comida que hay en la ciudad. Hay pizzas, tacos, burritos, cheesesteaks y toda clase de comida rápida que puedas imaginar. Estoy con mi amigo David R. Moldes de Vanishing Point, que conoce a Nacho Vigalondo y consigue colarnos en la fiesta que el director está montando con motivo de la presentación mundial de su última película, “Open Windows”. Un señor garito en la primera planta de un local de moda de la misma 6th Street, con barra libre de comida y bebida, donde de buenas a primeras tengo la oportunidad de conocer a la actriz Sasha Grey y al actor Elijah Wood. Surrealista. Pero les dije, esto es Austin, y aquí cualquier cosa puede pasar.


Martes 11 de Marzo de 2014.

Se supone que hoy comienza oficialmente el festival. Así que previo paso del Austin Convention Centre para recoger nuestras acreditaciones, nos acercamos de nuevo a la Rainey Street para tomar algo. Sorpresa. Resulta que si los programas oficiales funcionan de noche, los bares tienen programaciones no oficiales para amenizarnos la tarde. Y aquí la tarde comienza a las 12 del mediodía. Bien.

Nos sentamos en el jardín del Blackheart donde los conciertos ya han comenzado. Toca una banda que se llama Heeney, con un sonido punk rock parecido a Parquet Courts que gusta al personal. También una banda llamada Inner Oceans, con apego al sintetizador y algo pasados de vueltas en efectos vocales que destaca por la belleza de su bajista. Una de las cosas más resultonas del SXSW. Amigos, pongan una bella bajista en su banda. Se verá mejor. Es así.

And The Kids

And The Kids

 

Si bien la mejor banda que vimos allí fueron And The Kids, un trío de Massachusetts armados con ukelele eléctrico, teclados y poderosas armonías vocales que dejaron boquiabierto al personal. Las chicas no están oficialmente en el cartel pero vienen de la mano de una banda amiga local como son los Mother Falcon, una banda de 18 miembros que hacen folk sinfónico de esos que emocionan hasta al más reticente.

La noche empieza a caer y decidimos acercarnos a la guarida británica. Patrocinada por la BBC, se han hecho con el Latitude 30 Bar durante el festival para traer a sus actos más rompedores. El evento está presentado por el mítico Huw Stephens, el famoso locutor de la BBC Radio 1, que haciendo gala de la clásica amabilidad británica, nos dedica un momento de conversación en el que agasajamos a las bandas presentes y apalabramos una entrevista para Rockast una vez pasada la vorágine del festival.

Wolf Alice

Wolf Alice

Por allí pasan esta noche un par de bandas a las que seguimos desde hace tiempo, y de las que ya hemos hablado en diversos secciones de Emergentes en Rockast. La primera de ellas es Wolf Alice, cuyo auto-denominado psychofreak pop-rock resulta ser más sucio y más rockero que en su versión de estudio. Portada de NME de esta semana, parece que ni siquiera les falta lanzar su debut para llegar alto. Gran interpretación de Bros con una Ellie Rowsell sensacional.

La otra gran banda que queríamos ver eran unos tipos de Manchester llamados Bipolar Sunshine, el nuevo proyecto de Adio Marchant. Mezcla soul, funk, rock, gospel y hasta rap, y aún así suenan a una mezcla de Mike Skinner de The Streets y TV On The Radio. Tiene hits inmediatos como Love More Worry Less, Where Did The Love Go o Rivers, uno de los mejores temas que hemos escuchado este año.

Bipolar Sunshine

Bipolar Sunshine

También tocan Prides, un dúo electrónico muy interesante de Glasgow que pone la sala del revés con buenos ritmos y un batería energético como pocos.

La mañana siguiente tenemos cita con los artistas españoles en Sounds From Spain, así que es hora de recogerse.

Miércoles 12 de Marzo de 2014. 

Arizona Baby, SXSW

El Miércoles 12 era uno de los eventos que teníamos marcados en rojo desde hace semanas. Por 7º año consecutivo se celebraba el evento de Sounds From Spain, organizado por el ICEX, Fundación SGAE y Promusicae entre otros. Este evento trae todos los años una selección con los mejores artistas españoles, así como empresas del sector. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de ver los conciertos de Soledad Vélez, chilena de voz prodigiosa asentada en Valencia, Lori Meyers, Fuel Fandango, los vallisoletanos Arizona Baby, el rock de Betunizer, y la clase del maestro Kiko Veneno.

Los conciertos se celebraron en una carpa justo enfrente del Convention Centre, asi que el bullicio general, sumado a la paella y vino gratis (lo del vino se lo pensaron 2 veces, o se terminó antes de empezar el evento) hicieron que la velada matutina se convirtiera en una fiesta.

Muy buenas todas las actuaciones, con Arizona Baby abriendo las bocas de los yanquis y Kiko Veneno haciendo bailar a todo el pabellón. Tuvimos la ocasión de felicitar a las chicas de Digital Girl, una empresa de L.A. que consiguió que los 2 días de Sounds Of Spain salieran a pedir de boca. Y entre plato de paella y cerveza –mini vasos de sangría a 5 dólares no, gracias- pudimos también charlar un buen rato con Kiko Veneno, un tío grande donde los haya que desprende un aura de admiración allá donde vaya, y cuya entrevista verán pronto por aquí. Al igual que la que hicimos con Arizona Baby, una formación enorme que levantó pasiones en Texas entre los lugareños, en NY donde habían actuado esa misma semana, y seguramente en el bolo que tenían en Chicago a los pocos días.

No serían los únicos artistas españoles en Austin, ya que había un buen puñado de nuestros mejores artistas y algunos grandes noveles. Por allí pasarían L.A., en plena gira americana, Russian Red, Univers, Svper, Lost Tapes, Animic, Doctor Explosion, Animic, The Pepper Pots, Mujeres, Juan Perro, o las maravillosas Me and the Bees.

Kiko Veneno SXSW

Kiko Veneno

 

De ahí nos vamos a tomar una de “esas hamburguesas” a un bonito antro oscuro de la calle 6. Justo al lado está el Flamingos Cantina, donde resultan tocar nuestros queridos The Pains Of Being Pure At Heart. que se marcaron un gran concierto en el pintoresco garito de la calle 6. Una de las grandes virtudes del SXSW es que los artistas se encuentran más que disponibles a charlar entre bastidores. Así estuvimos hablando con Kip de los motivos de la nueva formación de la banda, ya que nos extrañó mucho ver a una teclista que no fuera Peggy. Por lo visto algunos miembros no podían dejar sus trabajos a jornada completa y han tenido que hacer algunos cambios. Contaban en las voces con otra asiática que es Jen Goma, de A Sunny Day In Glasgow, y con Kelly Pratt, que ha trabajado con Beirut, David Byrne o St. Vincent.

En el mismo escenario vimos la fuerza de EMA, que se atrevió con temas de su nuevo álbum y cuyo directo te hace repensar la oscuridad de sus temas de estudio.

EMA Austin SXSW 2014

Ese mismo día estuvimos en el mítico Stubb’s BBQ, una especie de rancho cerrado que es seguramente el recinto más grande de Austin en cuanto a locales se refiere. Esa noche tocaban varias grandes bandas. Para empezar, Perfect Pussy, una formación que dispara hardcore a cañonazos y que se ha convertido en uno de los hypes de la temporada. También los británicos Eagulls, que se esforzaban en ofrecer un buen set a partir de un post-punk con nervio, pero lo cierto es que después de Perfect Pussy lo suyo casi parecía música clásica… Más tarde Kelis haría su clásico R&B mezclado hasta en tres ocasiones con el “Feeling Good” de Nina Simone, y con una sorprendente puesta en escena con una banda compuesta por once músicos.

St Vincent

St Vincent

Al otro lado de la calle, en la puerta del Mohawks, un tarado huía de la policía y atropellaba mortalmente a tres personas. Un lamentable accidente que suponía el primer incidente grave desde el inicio del festival en 1987. Pero dentro de un abarrotado Stubb’s, ajeno por completo al accidente, el momento de la noche estaba a punto de comenzar. Era la hora de St. Vincent y se notaba en el ambiente. El show de Annie Clark es seguramente el mejor que hemos visto en todo el festival. La teatralidad que conlleva todo el espectáculo, la manera tan única que tiene de golpear la guitarra eléctrica, y el carisma de Clark sobre el escenario barren de un plumazo los conciertos anteriores. Y el posterior. Con una hora y cuarto de retraso hace acto de aparición Damon Albarn, con su clásica actitud pasota, que lejos de pedir perdón, culpa al resto de bandas y a la organización del retraso. Tiene una muy buena banda acompañándole pero su concierto resulta predecible y aburrido y a esas horas ya no todo puede valer.

Wild Cub en Mohawk, donde tuvo lugar el accidente.

Wild Cub en Mohawk, donde tuvo lugar el accidente.

Jueves 15 de Marzo de 2014. 

El Jueves nos acercamos al Flamingos Cantina de nuevo. Había un par de buenas bandas que tocaban allí y que por unos motivos u otros deseábamos ver. Los primeros eran Thumpers, el dúo londinense de Sup-Pop que más está dando que hablar de unos meses a esta parte. Indie rock a base de sintetizadores que logra convencer a la audiencia que entre cerveza y cerveza se anima a seguirles el ritmo. Los segundos que queríamos ver era la banda de Avi Buffalo, un tipo que lanzó un gran debut en 2010, pero que después se había dejado apagar durante 4 largos años. Sus melodías siguen igual de dulces pero su particular voz sonaba más aguda que de costumbre, llegando a desafinar en algunos momentos. Lo mejor, es que comentó que un nuevo álbum estaba de camino y hasta se atrevió a tocar algún tema nuevo.

Thumpers

Thumpers

De ahí pusimos marcha al Hype Hotel, un evento patrocinado por la web hypem.com que tenía el aliciente de añadir bebida y comida gratis a sus ya de por sí buenos conciertos. Llegamos justo al final de Painted Palms, una de las bandas más aplaudidas del festival. Pero nuestra intención era ver a Trust, quien pensábamos que era una única persona y resulto ser una banda, con teclados, samplers y batería, y a Future Islands. Los de Baltimore están a punto de presentar su cuarto álbum, detalle que suele causar sorpresa, pero lo cierto es que están a punto de desembarcar en lo más alto. La sola presencia de Samuel T. Herring en un escenario es algo digno de ver. Hacía mucho tiempo que no nos enfrentábamos cara a cara con un vocalista con tal personalidad, entregando el doscientos por cien, sintiendo cada nota y metiéndose la sala entera en el bolsillo con cada movimiento de baile. Tan pronto se pega en el pecho con fuerza o se zambulle entre el público, que baila como el Carlton Banks del siglo XXI mientras pone muecas a lo Jack Nicholson en “El Resplandor”. Todo un espectáculo.

Future Islands

Future Islands

Dejamos el vodka Tito’s a un lado e intentamos acercanos a Rainey Street a ver al bueno de Kurt Vile, nuestro artista del año en 2013. La cola no es muy larga pero los badges entran primero, y eso hace que lleguemos a la última canción del bueno de Vile. Al menos en la cola hemos conocido a Shane Butler, guitarrista de Quilt, una banda de Boston que hace folk-pop psicodélico y que también estaba como loco por ver los acordes imposibles del “hijo de Philadelphia”.

Aún así nos vamos a otra casita-bar a unos metros, y conseguimos ver a Real Estate, una apuesta segura de rock de guitarra en un concierto que se hace corto. Son ya las 2 de la mañana y Austin está cerrando. Existen algunas opciones para volver a nuestra casa de acogida. Coger una bicicleta del servicio de bicis público de la ciudad, robar un taxi, o llamar al tele-taxi de España, que probablemente lleguen antes y te harán más caso que los taxistas efímeros de Austin.

Viernes 15 de Marzo de 2014. 

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Una de las localizaciones más alejadas, pero con los mejores tacos de la ciudad, se encontraba en la zona Este. Concretamente en el garaje de una casa en medio de un típico barrio residencial, donde el sello Portals trajo un puñado de buenos grupos como Empress Of, Clipping, Pure Bathing Waters o unos invitados de última hora que causaron sensación, como son Hundred Waters, cuyo folk electrónico y la voz angelical de Nicole Miglis hicieron rebosar el pequeño garaje.

Hundred Waters

Hundred Waters

Allí conocemos a los creadores de Rabbl como ellos mismos nos explican, “la Kickstarter para conciertos”. Están patrocinando el evento y están muy ilusionados. Además de los cambios de cartel de última hora, han conseguido traer a Hundred Waters,  y eso les proporciona un importante aumento de curiosos por conocer el misterioso antro fuera del jaleo que existe en la 6 y aledaños.

En una pequeña caravana que se encontraba a un paseo de la Café
casa, encontramos una tienda de discos, una pequeña pizzería y un puestecito que rezaba un cartel de “Deliciosos Nachos”, y vaya si lo eran. Seguramente los mejores que probamos en toda nuestra estancia. Por lo visto, este es un barrio más hispánico y tiene algunos sitios no muy conocidos donde hacen estas cosas que solo se publicitan gracias al “boca a oreja”. Cerca de allí también había una de esas maravillosas caravanas de comida, o “food trucks” compuesta por apenas 4 roulottes, pero con una de barbacoa que según nos confirman, ofrecen comida hasta que se quedan sin existencias, así que la hora de cierre la marca el hambre de los clientes y el buen tiempo. Allí de hecho nos tomamos el mejor café que probamos en Austin. Café con pezones por cierto.

También al Este se encontraba The Sailor Jerry House, un
amplio local con jardín, escenario, y caravanas de comida rápida, que ofrecía a su rebaño un delicioso granizado especial de la casa de ron, naranja y cereza amarga que suponía el complemento perfecto para las bandas punk que desfilaban por el escenario. Curiosa también la ruleta rusa de tatuajes que había dentro del bar, en la que si te atrevías a jugar te atrevías a tatuarte en directo lo que te saliera en la ruleta. Que se lo pregunten a las buenas de las Dum Dum Girls.

TATOO BAR

Una de las de las grandes sensaciones del festival han sido sin lugar a dudas los británicos Jungle. Los vimos de nuevo en el Hype Hotel.  Suponemos que el aterrizaje de su álbum debut está siendo detenidamente planeado después de construir una base de fans muy fuerte. Aunque se han movido el último año entre el anonimato y el lanzamiento de videoclips virales, dicen no hacerlo con ninguna doble intención. Lo suyo es una mezcla ganadora de funk, R&B, música electrónica con beats marcados y buenas melodías cuyo éxito es imparable. Se muestran además muy seguros sobre el escenario en todo momento.

También allí veríamos a Tourist, un productor londinense que lanza álbum este mes en el mismo sello que Disclosure, y que ya se le conocía por remezclar el tema que estos hicieron con Sam Smith.

Precisamente después pudimos ver a Sam Smith en la iglesia de St. David’s. Una iglesia donde en las inmediaciones de la capilla podías estar tomándote una fría cerveza a los ojos del Señor, pero que debías abandonar al entrar a la capilla. Aunque fuera a duras penas, verlo en una iglesia era posiblemente el lugar más adecuado para que el inglés hiciera alarde de sus dotes de crooner del soul británico.

Torres

Torres

Después de ver a Sam Smith, en el pequeño Lambert’s de la calle 2 vimos a Torres. Una auténtica gozada que aún te sorprende en 5º día de festival, sigue siendo ver a estos maravillosos artistas en lugares con encanto, diminutos y con 30 personas alrededor. Y la mitad de ellas hablando de sus cosas. Por lo visto lo del silencio en los conciertos es algo que no cambia mucho cambiando de país. Curiosa estampa ver a esta mujer a tus anchas cuando a 100 metros la gente hacia cola por ver a Pitbull tocar en el fashionista iTunes Festival. Pero para gustos colores, oiga. Esta singer-songwriter que sorprendió con un gran álbum homónimo el año pasado, vino acompañada de bajo y batería, y defendió la solidez y fuerza de unos temas viscerales, con una voz que en directo supone una auténtica gozada escuchar.

Y sí, eran otra vez las 2 A.M., así que tocaba caminar hasta el infinito, visto que los taxis que nos paraban no sabían donde se encontraba nuestra casa, ni tenían GPS. Si es que a veces cuanto mejor es peor.

Sábado 16 de Marzo de 2014. 

CheerUpCharlie

El último día del festival las fuerzas empiezan a flaquear. Han sido ya 5 días con 14 horas de música cada uno y los artistas empiezan a sonar a sintonía de sala de espera de dentista. Nos decidimos por entrar en algún local en el que no hubiéramos entrado antes. Algunos locales como el Cheer Up Charlie’s tenían dos escenarios, uno dentro del local y otro fuera, de manera que cuando terminaba una banda tenías automáticamente a otra tocando cerca. Nos acercamos hasta allí y vimos a los americanos Boy & Bear, que tiran de rock clásico, con buenos riffs y una pose en ocasiones parecida a Dave Matthews Band, y a unos jovencísimos Oberhofer, que coqueteaban con el mathrock con tres guitarras eléctricas y mucho reverb. También a unos estupendos How Sad, australianos, que a pesar de lo diminuto del salón donde tocaban, tenían un indie rock contagioso que iba creciendo y que les valió para ser uno de los actos más aplaudidos de la tarde.

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También veríamos algún concierto punk de los que seguían poniendo en el Sailor Jerry House, para terminar en el Empire Control Room & Garage, donde estaban ya tocando Great Good Fine Ok, un dúo dentro del círculo de Passion Pit que realmente solo han lanzado 2 singles. No hay EP, ni hay disco. Del estilo también la sueca Tove Lo, hija de una oleada sueca que por momentos parece no tener fin. Nuevo pop de manual que ni chicha ni limoná.
Pero la noche tenía un nombre y era la de Haerts. Un quinteto de Brooklyn con miembros también de Reino Unido y Alemania, que con un EP han conseguido llamar la atención. Pop sencillo que recuerda un poco a Fleetwood Mac con una voz parecida a Gwen Steffani.

En definitiva, SXSW es un lugar al que se acude como los creyentes acuden a La Meca en acto de fe. Es todo el conjunto de pequeños detalles los que hacen de este festival una experiencia realmente única y diferente. Una fiesta de la música en todo su esplendor, que todo fanático no se debe perder.

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Esto es Austin.

Rockast viaja a la capital mundial de la música.

Rockast viaja a la capital mundial de la música.

South By Southwest (SXSW) es uno de los eventos musicales más grandes del año y del que menos información se proyecta más allá de sus fronteras. Su primera edición se celebró en 1987, aunque congrega ya 3 grandes divisiones para dinamizar el crecimiento que ha supuesto en estos últimos años. Así,  SXSW Film, SXSW Music, y SXSW Interactive, tienen lugar durante 10 días de Marzo en Austin, la capital del estado de Texas. También promueven nuevos eventos como SXSWedu, dedicado a las últimas innovaciones en el campo de la educación, SXSWeco, con el medio ambiente como leitmotive principal, y una edición en Las Vegas llamada SXSW V2V (Vegas To Vegas), cuya conferencia gira en torno al mundo de las startups.

Pero vamos a hablar a grandes rasgos de la idiosincrasia del festival de música. El SXSW es un singular evento en el que además del recinto oficial, el Austin Convention Centre, la ciudad se vuelca con el festival y cada rincón de Austin es un escenario improvisado o no, a disposición de las bandas de todo el mundo que hacen acto de presencia en Texas. El festival de música dura 5 días con sus respectivas noches. Es significativo porque los actos empiezan a las 9 de la mañana y duran hasta bien entrada la tarde, cuando convergen con todas las actuaciones de los locales de la ciudad. Más de 100 en total.

Más de 2000 artistas pasan oficialmente por el festival. Las bandas tienen que costearse prácticamente todos los gastos para llegar allí, especialmente si no cuentan con el apoyo de una discográfica detrás, si bien la organización les da a elegir entre 100 y 250$, o un “Music Badge” (cuyo precio original son 750$) con acceso a todos los actos musicales de la semana. Los artistas tienen un acto oficial dentro del festival, denominado showcase, de unos 40 minutos de duración, no obstante las bandas suelen aprovechar para tocar el resto de su estancia en Austin en fiestas y bares de la ciudad, ofreciendo habitualmente entre 2 y 6 actuaciones más durante la semana del festival. Algunas son semi-secretas, con line-ups e instrucciones anunciadas con pocos días de antelación, y otras pueden terminar en escenarios improvisados en jardines particulares o en las clásicas camionetas pick-ups acondicionadas sobre la marcha en el mejor escenario posible en mitad de cualquier calle.

El festival está enfocado a bandas noveles que quieren ser descubiertas, aunque el escaparate de marcas es tan alto que muchas veces eclipsan a los propios artistas. Ha sido a veces criticada la presencia de bandas contrastadas, a lo que la organización se defiende argumentando que forman parte del crecimiento del festival. Pero lo cierto es que más de uno ve una pérdida importante de encanto e identidad en la aglomeración en que se va transformando año a año.

Amén de las bandas noveles, con muchas de ellas tocando 2 conciertos por día durante toda la semana, hay artistas que aprovechan el festival para promocionar sus álbumes, aprovechándose de la confirmación instantánea que provocan sus nombres. Esto ha sucedido con Vampire Weekend, Yeah Yeah Yeahs o Flaming Lips. Además hay bandas veteranas que aprovechan para rascar nuevos fans e impulsar sus discografías, como es el caso de Blondie este año, o The Zombies el anterior.

Las entradas consisten en “badges” o acreditaciones. Se pueden comprar hasta con un año de antelación, y los precios van de los 400 a los 800$ para los Music Badges, hasta los 1800$ que pueden llegar a costar los Platinum Badges, que dan acceso total a SXSW Music, SXSW Film y SXSW Interactive. Todo ello con su correspondiente entrada garantizada a las conferencias, congresos, panels y ferias, donde se  cita el 75% de la industria musical mundial. Así pues no es un festival al uso como Coachella o Glastonbury. SXSW está ideado en las bandas noveles pero el plato fuerte está en el bolsillo e ideas de la industria discográfica y las empresas que de algún modo se pueden vincular a esta. Cabe destacar que el festival deja en la ciudad más de 200 millones de dólares, y lo convierte en el principal referente  de Austin.

Uno de los platos fuertes como decíamos, son las conferencias. Y la más popular es sin duda la que ofrece el conferenciante estrella, que en estos últimos años ha contado con la presencia de Bruce Springsteen, Dave Grohl o Bob Geldof, Pero para que se hagan una idea de la dimensión que tiene el evento, el honor de ser el conferenciante estrella ha llegado a contar con ilustres como Johnny Cash, Neil Young, Carl Perkins, Nick Lowe, Lou Reed, Robert Plant, Little Richard, Quincy Jones, Steve Earle o Daniel Lanois. Estamos en EEUU y de montar espectáculos de calidad saben unos años.

Toda la parafernalia del South By Southwest es digna de ser analizada en profundidad, con sus pros y sus contras, pero no debemos olvidar que hay muchos artistas que han conseguido sino salir de aquí como artistas consagrados, si dar el impulso definitivo a sus carreras a partir de este festival. Así tenemos a los hermanos Hanson, que fueron fichados en 1994, a John Mayer en el año 2000, a The Polyphonic Spree o James Blunt, o más recientemente actos ya tan familiares como José González, Odd Future, Alabama Shakes, The Lumineers, Alt-J, Japandroids, Haim, Grimes, Icona Pop o Guards sin ir más lejos.

Esto es Austin. Estamos en la denominada capital mundial de la música en directo e incluso las cosas pequeñas se hacen a lo grande. Solo queda disfrutar al máximo y dejarse llevar por el espíritu de la música como cuando abrimos nuestros primeros vinilos.

Saludos desde Austin.

Dave.

Sigue nuestra Especial Playlist: SXSW 2014 Resume // ROCKAST

 

Austin greetings

ROCKAST viaja a Austin en Marzo a la mayor celebración musical del mundo. En breve toda la información del festival y todas sus innumerables nuevas bandas.

De momento, les dejamos nuestra Playlist con los mejores nuevos y no tan nuevos artistas del festival. Más de 15 horas y 200 artistas a tan solo un click:

SXSW 2014 Resume // ROCKAST

“Falta sinceridad y originalidad en la música.” Entrevista con Julio de la Rosa.

 foto 7791- marina guilarte

Se dice que es el disco que algun@s están dejando ya en el buzón de sus ex-parejas. Y no es para menos. Pequeños Trastornos Sin Importancia (Ernie Records, 2013) el último trabajo del jerezano Julio de la Rosa, es un compendio visceral y sincero de la realidad más habitual y menos vistosa de las relaciones humanas. Su particular punto de vista, logra golpear al oyente y hacerle cuanto menos pensar. Aunque el leitmotiv principal en este disco puede ser haber conseguido transmitir emoción sin caer en aburridos tópicos. Tarea harto complicada, habitualmente barrida de la memoria reciente por burdas distracciones en movimiento.

El quinto disco ya en solitario de Julio de la Rosa, cuenta con colaboraciones importantes que aportan su granito de arena en la justa medida. La lista no es precisamente corta: Bunbury, Pau Roca de La Habitación Roja, Xoel López, Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes, Josephine Ayling (Boat Beam), Ana Franco (Coffee & Wine), Nahúm García (Clint), Miren Iza (Tulsa), Nieves Lázaro (J.F.Sebastian), Ainara LeGardon, Dani Llamas (Gas Drummers), Hannot Mintegia (Audience) o Miguel Rivera (Maga).

Un disco trabajado minuciosamente y cargado con toda la intención. Seguramente de lo mejor que escuchemos entre el rock nacional este año. Si echa en falta originalidad en la música en español, ha llegado al lugar adecuado.

Así fue la entrevista con ROCKAST:

El disco ha recibido muy buenas críticas desde su publicación, ¿te esperabas un recibimiento tan bueno o te ha pillado de sorpresa?

Supongo que la gente agradece que se hagan las cosas con ganas. La sorpresa genera miedo, y no, no tengo miedo, así que supongo que esperaba que la gente entendiera todo el amor que le he puesto al disco.

¿Piensas en algún momento durante la composición de Pequeños Trastornos Sin Importancia en la reacción que puede tener el oyente cuando escuche el disco? ¿Es importante para un artista?

Soy de los que piensa que es inevitable que el receptor aparezca en un momento u otro del proceso. La experiencia estética existe gracias al destinatario, y si no piensas en ello no habrá experiencia alguna. Yo quiero que el oyente se quede satisfecho, pero por supuesto el primero que tiene que quedar satisfecho soy yo.

En el disco pones las cartas de las relaciones encima de la mesa ¿Para qué mal podría ser éste disco la receta ideal?

Para ninguno. Lamentablemente este disco no es un medicamento. Y ya me gustaría. Sería todo mucho más fácil.

“El poder está consiguiendo que los ciudadanos se conviertan en policías del prójimo”

Nos gustó mucho la idea del videoclip para Maldiciones Comunes porque junto con La Fiera Dentro son temas que hacen quizás una buena síntesis de la temática del disco. Pero ¿Has recibido algún tirón de orejas por no ser políticamente correcto en este video? ¿o más bien todo lo contrario?

Sí, por supuesto. Especialmente por la portada del disco. Hay ciertos temas tabú y en este país la libertad artística está cada vez peor vista. La gente no quiere pensar, es peligroso lanzar preguntas. El poder está consiguiendo su objetivo: que los ciudadanos se conviertan en policías del prójimo. Por otro lado, a los que han entendido tanto la portada como el videoclip, que son la mayoría, les ha encantado.

¿Con quién de todos te identificas en Gigante?

Con el narrador, el sociópata. ¿Quién no se ha comportado alguna vez como un pequeño sociópata celoso que ve al prójimo como amenaza para su amor?

Hablábamos hace poco en Rockast con Ál Carmona, un músico español afincado en Munich que recientemente estuvo tocando para las tropas alemanas en Afganistán, y que aún así estaba convencido de que sí que puede uno ser profeta en su tierra, siempre que los temas lleguen a las personas adecuadas. ¿Estás de acuerdo? ¿Cómo ves la situación de la música en España?

No conozco a este señor, y seguro es muy majo e interesante, pero en mi caso jamás tocaría para un ejército; y aquí sí que me atrevo a decir eso de ‘de este agua jamás beberé’. Y hombre, demostrado está que hay mucha gente que es profeta en su tierra. La situación de la música en España está mal, muy mal, como absolutamente todo. Están destrozando el país y no terminamos de hacer nada para intentar remediarlo.

 Pequeños Trastornos Sin Importacia es un álbum muy honesto. ¿Crees que le falta sinceridad u originalidad a la música española? ¿O puede ser un reflejo de la crisis general que vive la sociedad?

A la primera pregunta digo sí, sin duda, y la extendería al extranjero. Ambas cosas, sinceridad y originalidad. De hecho, creo que van unidas: a más sinceridad, más originalidad. No puede fallar. A la segunda, no. Es un reflejo de la vanidad de la gente, que prefiere hacerse famoso antes que hacer buena música.

portadaJDLR-pequeños trastornos

 Este debería ser el disco con el que se hace por fin justicia a Julio de la Rosa, pero ¿eso sería algo que llega tarde o que pasó a un segundo plano cuando uno lleva tantos años haciendo música?

Son cosas que no me planteo, que no me interesan. Voy a seguir haciendo lo que pueda y quiera, así que lo suceda más allá queda fuera de mi alcance. No puedo más que alegrarme si de repente mi música le gusta a un mayor número de personas. Pero con cada disco he ido subiendo un peldaño en una escalera que, en realidad, no sé a dónde lleva. Y es que, ya te digo, no hago discos para subir escaleras. Así que me da igual en el escalón que me pongan, porque sé que todos, todos los peldaños, son una ilusión y, como tal, no puedo creérmelo. Sé quién soy y dónde estoy: a partir de ahí, que cada cual haga conmigo lo que quiera.

 No conseguiste el Goya a la “Mejor Música Original” este año por la película Grupo 7, con una banda sonora no sinfónica, pero ¿el hecho de estar nominado anima a seguir trabajando con banda sonoras en un futuro próximo?

Y aunque así no hubiera sucedido, también. Es algo que me encanta hacer, musicar películas, y para colmo me pagan por ello. En cualquier caso, anima el reconocimiento de la gente de la profesión, por supuesto que sí.

 ¿Como te sientes más a gusto, haciendo música para películas, con tus propios discos, o escribiendo novelas, como la recién publicada “Peaje”?

No sé, me gusta todo. Cada cosa tiene su magia, sus propias recetas, su diversión intrínseca, sus satisfacciones, y es emocionante descubrirlas, y jugarlas.

 ¿Hay alguna pregunta que hayas deseado siempre que te pregunten en una entrevista y nunca hay manera? Si existe, ¿te animarías a respondértela?

Pues no, la verdad. No es algo que me haya planteado nunca: ‘A ver si un día me preguntan esto que voy a dar una respuesta cojonudísima’. No (risas).

 ¿Eres feliz?

(más risas) ¿Me la das tú, entonces? Estoy satisfecho, bastante, y sin ánimo de ser presuntuoso, conmigo mismo. Aunque sé que tengo aun muchas cosas que mejorar. Soy de los que piensa que la felicidad es algo que se respira en determinados momentos, no creo en la felicidad como una constante. Estoy con Aristóteles en que es la aspiración última, y primera, de los seres humanos. Pero creo que es sólo una meta y que lo interesante es el camino, aunque empiece esto a sonar ya a Paulo Coelho (risas). La respiro a veces. Otras no. Aspiro más a esa felicidad que llaman serenidad de espíritu. No sé qué es la felicidad, ahora que lo pienso. Veamos: “ 1. f. Estado del ánimo que se complace en la posesión de un bien”. Pues oye, ya decía yo que no tenía especial interés en ser feliz.

DB

El 5 de Abril estará en la Sidecar de Barcelona.

10 de Abril en Sala El Sol de Madrid.

10 de Mayo en Centro Cultural Cajasol de Sevilla.

Entradas a la venta en www.ticketea.com

Más info en www.juliodelarosa.com

“Es un poco difícil ser profeta en tu tierra” Entrevista con Aurora.

Aurora 2 -(c)Juanma Jiménez

Hoy tenemos con nosotros a una gran banda granadina que ha sido apadrinada por Los Planetas y que acaba de publicar un álbum debut que sorprenderá a propios y extraños. Aurora está formada por los hermanos Javier y Julio Bolívar, Ignacio Buhígas y José Alberto Solana que llevan tocando juntos desde 2008, y que hoy nos presentan Géminis ([PIAS] 2013).

Anteriormente habíamos podido escucharles en 2 EP’s autoeditados como son Astromelia y Vértigo. Durante este tiempo Aurora ha ganado el concurso Emergentes de la Diputación de Granada o teloneado a bandas como The Wave Pictures, además de participar en diversos festivales como Primavera Sound el pasado año, o de colaborar en recopilatorios como el tributo “Coloreando a Daniel Johnston”.

Este 2013 lanzan su debut apoyados en la producción de Banin Fraile y Carlos Díaz. El resultado es un gran álbum que no deja indiferente. Géminis cuenta con buenos temas que van desde el pop británico de décadas doradas, a cuidados sonidos psicodélicos y lo-fi que estamos más acostumbrados a oír y valorar fuera de nuestras fronteras. Un álbum que seguramente estará entre lo mejor de la música nacional a finales de año y que contiene temas como Desaparecer, Transparente , Hiperdesierto, o Ave Fenix, con guiño al Eloise de Barry Ryan incluído, que pueden ser carne de festival este verano.

Con un debut tan completo entre las manos, ROCKAST tiene el placer de entrevistarlos para conocer algo más de ellos.

Nos gustaría que nos comentaseis un poco cómo empezó la banda y cuándo decidisteis que ibais en serio.

Los cuatro veníamos de proyectos distintos y por amistades mutuas nos acabamos encontrando para dar forma a un nuevo grupo que recogiera sonidos de los grupos que más nos gustaban. Después de estar un tiempo auto gestionandonos (enviando maquetas a radios y blogs, perdiendo dinero en los pocos bolos que hacíamos) nos encontró una agencia de management y rápidamente firmamos contrato con ellos. a partir de ese momento nos dimos cuenta de que esto iba en serio y que tendríamos que grabar un disco.

¿Cómo surge el nombre de Aurora? ¿Hay alguna historia o anécdota detrás?

El nombre nos encontró a nosotros. Una historia de amor a primera vista.

Tenéis 2 EPs auto-producidos, y en este vuestro álbum debut contáis con la ayuda de Banin de Los Planetas, cómo surgió esa colaboración?

Otra historia de amor a primera vista. Banin era el jurado en un concurso de bandas emergentes del que salimos ganadores. El premio del concurso era grabar un disco y el se ofreció a producirlo. No pudimos decir que no.

¿Qué os aporta esa colaboración y la de Carlos Díaz como ingeniero de sonido que no pudierais obtener en vuestros trabajos auto-producidos?

Todo. Nosotros no sabíamos grabar ni teníamos experiencia en sonido y producción. Ellos nos han aportado experiencia, sabiduría, han grabado arreglos y sobre todo han hecho las cosas con cariño y paciencia.

¿Con qué estáis más orgullosos de Géminis?

Con el hecho de que hayamos grabado el disco que queríamos y del esfuerzo invertido tanto por los que han trabajado con nosotros como del nuestro propio.

El año pasado actuabais en el Primavera Sound de Barcelona, y este año vais a participar en el próximo South By SouthWest de Austin, posiblemente el festival, si es que se puede llamar así, más ecléctico del mundo y del que salen más bandas de cara al exterior los últimos años. ¿Cómo surgió la idea y qué esperáis de vuestra participación?

Lo de actuar en el Primavera fue un regalo y una experiencia que no se nos olvida, a pesar de tocar bajo el sol de las cinco de la tarde en el bus de Redbull. En el caso del SXSW y a pesar de estar confirmados, no sabemos aún si vamos a ir pero si finalmente fueramos seriamos muy muy felices.

¿Las nuevas tecnologías hacen realmente más fácil la vida de los músicos hoy en día o se puede volver en contra de alguna manera? ¿Creéis que existe un exceso de música hoy en día?

La tecnología digital nos ha permitido grabar nuestro disco en el corto espacio de tiempo del que disponiamos y no creemos que se pueda volver en nuestra contra (por ahora). La segunda pregunta es interesante: es verdad que hay un exceso de musica y que se esta perdiendo la costumbre de escuchar un disco entero con calma pero sigue habiendo filtros que facilitan la tarea de seleccionar aquello que más nos interesa.

¿Es difícil eso de ser profeta en su tierra? O preguntado de otra manera, ¿sería más fácil si Aurora fueran originarios de Brooklyn y no de Granada?

Un poco sí, para qué vamos a engañarnos. La industria de la musica alli es inmensa y teniendo en cuenta el tamaño del país, sabemos que girar por EE.UU no tiene nada que ver con hacerlo por aquí.

¿Qué inquietudes tenéis aparte de la música? ¿Alguna que utilicéis particularmente y que os ayude a la hora de componer por ejemplo? (libros, cine…)

Hay algún que otro guiño literario en el disco, por ejemplo a Roberto Bolaño (en el título de la canción Real Visceral).

¿Cómo son vuestros directos? ¿es ahí donde realmente una banda se la juega?

Ahora mismo estamos trabajando en el local de ensayo para que las canciones suenen ligeramente distintas de como suenan en el disco. La idea es hacerlas más grandes y más potentes.

¿Cuáles son vuestros objetivos a corto plazo?

Tocar mucho fuera de Granada y hacer una buena promoción de Geminis

¿Sois felices?

Si tenemos a gente como vosotros que nos entrevista, sí.

Geminis ([PIAS] 2013) está ya a la venta. Aquí pueden ver el videoclip de Transparente que la banda ha estrenado en Metropoli, y a continuación las fechas de sus próximos conciertos.

Para más información pueden visitar el Bandcamp de Aurora.

15 FEB – AURORA DJs, Peatón // Granada
22 FEB – AURORA DJs, Planta Baja // Granada
24 FEB – Festival GRANADA en OFF // Granada
9 MAR – Sala Espaciu // Málaga
15 MAR – Sala Milwaukee // El Puerto Santa Maria
16 MAR – La Farándula // Algeciras
5 ABR – Sala 101 // Sevilla
6 ABR – Planta baja // Granada
25 ABR – Sala Mercantil// Badajoz
26 ABR – Sala Siroco // Madrid

DB