El Rock & Roll nunca estuvo muerto por eso no podemos hablar de un retorno. Un refrito entonces? Yo tampoco diría tan poco, se me antoja una palabra demasiado vulgar. The Cocktail Slippers es una banda de rock formada por 4 chicas de Oslo, que han tenido la suerte de contar con Little Steve Van Zandt, bien empeñado en salvar el rock caiga quién caiga, para que les controlara el rumbo que podía tomar su timón.
El resultado completo de momento lo podremos comprobar el próximo día 27 de Abril que sale su álbum, como no publicado por Wicked Cool Records. Un rock clásico ambientado en el rock de la costa Este de los 60 y 70 y con ecos a Blondie o por supuesto la E Street Band.
Las chicas tienen talento y seguro lo demostrarán en 3 semanas en la feria-festival SXSW de Austin. Esperemos que la banda no se quede descolgada como tantos otros grandes grupos.
Disfruta del estreno de su primer single y video: St. Valentine’s Day Massacre.
La espera tantas veces ansiada de un nuevo álbum puede pasar desapercibida si el regreso no está a la altura. En éste caso, 2 años después de su último LP los suecos Mando Diao vuelven a deslumbrar con Give Me Fire, posiblemente uno de los mejores discos en lo que llevamos de año. Normalmente a los grupos les cuesta lo que a los fans mas les suele poner, mirar hacia atrás y hacer el sonido que antaño nos cautivó. Así que los chicos de Borläng vuelven con un disco al más puro estilo de su debut. Un soberbio disco del primer al último tema. Un duro correctivo a la prensa que insiste en ignorarles y tenerles como eternos aspirantes a cualquier trono. Algo parecido a lo que les pasa a Mando Diao les sucede a Black Rebel Motorcycle Club, a los que se acercan a veces demasiado como veremos más abajo.
Ésto es un gran disco de Rock. Vibrante, excitante, provocativo. Franz Ferdinand podrían tener la mosca detrás de la oreja, sobre todo por tenerles de teloneros, ahora mismo. Producido por ellos mismos con la ayuda de los Salazar Brothers, que han firmado el primer remix de Dance with Somebody. Encontramos una fantástica percusión pero además hay lugar para trompetas, saxofones e instrumentos de cuerda. Toda para darnos unos sonidos oscuros, agresivos, con una producción espeluznante.
Despúes de éste disco reconsagración no veo que les queda a estos tipos para ser una de las bandas referentes y que por lo menos desde los grandes lápiceros se les saque del sotano. Tienen talento, grandes voces, sonido eficiente, originalidad, personalidad… así que me temo que poco les queda de teloneros de nadie.
En el disco nos encontramos con un sobresaliente Dance With Somebody, pellizcando la escuela Franz Ferdinand por momentos, y peculiarmente parecido al Berlin de BRMC, pero también con las grandes Gloria, Mean Street es fabulosa, nos disparan con Give me fire, de baretos por Come On Come On, luego sorprende que el disco siga sonando bien en el tema 11, Go Out Tonite, y con You Got Nothing On Me.
En definitiva uno de esos discos de obligada escucha o tenencia si eres un buen melómano.
Ésta vez parece que han tardado más de la cuenta. Más de su cuenta, porque parecen tomarse con calma ésto de los discos nuevos. Y es que 4 años y medio es definitivamente mucho tiempo.
No Line On The Horizon se dejó entrever con ese tema tan discutido llamado Get On Your Boots y ese sonido que recuerda en ocasiones al Pop, y en ocasiones a los mismísimos Queen. El videoclip tiene una pizca de psicodelia que nos parece haber visto antes.
Pero entrando en materia, NLOTH va mucho más allá de su primer single, créete que al final está a la altura que podrías esperar y que, a pesar de todo no es un mal disco. Aunque Achtung Baby parezca mirar de reojo con cara de pocos amigos. Es un disco actual, vivo, que ya no habla más en 1ª persona, pero quizas prescindible, aunque bien recomendaría a los que quieran empezar con U2, para que vayan escuchando su discografía del final al principio. Tiene un buen puñado de temas que siempre han estado ahí, a pesar de que te pasarán desapercibidos unos meses, quizás años. Verás.
La cosa empieza a todo gas con el tema que da título al álbum, grande el solo final de The Edge que corrobora un muy buena arranque. El comienzo del concierto? Quién sabe.
No queríamos seguir un orden preestablecido pero al final caeremos. Nos quedamos con Moment of Surrender, el One del álbum, uno de los mejores temas de U2 de los últimos años. Aunque es un sí pero no, que no acaba de bordar lo que se proponen. Una emotiva joya de 7 minutos grabado en una sola toma con un bajo hipnótico de Adam, que hará que el tema vaya creciendo en tí poco a poco. Una bestia para soltar en un estadio. Un tema sin prisa ni pausa, que recuerda al tempo de If God Will Send His Angels. Como bien apuntaba Julián Ruíz, uno ya no sabe quién plagia a quién, y en la voz de Chris Martin seguro que no nos sonaría descafeinado.
«It’s not if I believe in love , but if love believes in me.»
Otro momento que recuerda a Pop / Achtung Baby es Magnificent, un tema muy dance y que ya casi vemos en las pistas de bailes con unos nuevos remixes.Y luego Unknown Caller es uno de los temas que se apoderó mas rapidamente de un servidor, un tema que entraría en All That You Can’t Leave Behind, muy Walk On, y con un solo de The Edge realmente espeluznante. Un tema para echar a correr. Un borrón y cuenta nueva. Un free to go. The Edge comentó que la idea era que el narrador se encontrase en un estado alterado y su teléfono empezase a hablar con él.
I’ll go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight, es el Beautiful Day del disco, es un tema muy alegre, muy Sweetest Thing, con un Bono entusiasmado haciendo gala de falseto y… riéndose de sí mismo. Al menos eso parece en «El derecho de resultar ridículo lo llevo siempre cerca». El rapero Will.I.Am. también ha trabajado en el remix final.
Con Stand Up Comedy aparece el lado funky, con nuevo lucimiento de The Edge, y con un punto Led Zeppeling-Stones-Beatles y Jack White. Un gran rock sucio. De lo mejor del álbum.
La banda ensayando en Fez, Marruecos.
Fez – Being Born tiene una primera parte instrumental inspirada precisamente en el Norte de África, donde han grabado parte del disco, y una segunda parte que nos recuerda mucho al Unkle más reciente, experimental, con sintetizadores y muy arriesgada. Muy buen resultado. También se deja querer y se arrima al sonido de los primeros 90. Una de las sorpresas del disco y también de las mejores.
White Snow es un tema del que Bono pretende que evoque los pensamientos de un soldado que moría por una explosión en Afganistán. Una canción muy ambiental, sin estribillo, está basada en un antiguo himno de autor desconocido del año 1100: «Oh Ven, Oh Ven, Emmanuel».
Y por fín otro gran tema favorito es el inmenso Breathe. Empieza con un ritmo trip hop, que sigue con unos guitarrazos que alternan con un suave piano, y que van a acabar transformándose en una pieza incontestable. Para muchos el mejor tema del álbum, que casi pone el punto final de éste. De postre nos encontramos con Cedars of Lebannon y el repaso de lo que pasa en el mundo a través de un corresponsal de guerra. Posee una letra enigmática y oscura. Otro tema ambiente recitado más que cantado.
En definitiva, un buen disco pero no un gran gran disco a la altura que se espera para U2. Un bueno álbum a secas de unos desacreditados U2. Un álbum que seguro gusta a las nuevas masas. Aunque realmente no tan novedoso como nos vendían -o como nos vienen vendiendo cada vez que sale un álbum de U2-.
Es un álbum extraño, que abre un gran punto de inflexión en la historia de la banda. Deja entrever un ceda el paso a lo lejos del camino que parece ya inevitable.
Se dice que la fé es lo último que se pierde. Y la esperanza posiblemente también. Así que queridos rockasters, vamos tirando con un trocito de los más grandes. Lo más nuevo de Arcade Fire no es nuevo, se llamaba When Lenin Was Little pero finalmente quedó bautizado como Lenin solamente. Un B-side que no llegó a entrar en Funeral y que pone la guinda a una gran idea.
When Lenin was little
All the birds in the forest were singing
“Man, this is it!”
But now that he’s older
All the sailors in the heaver are screamin
"Abandon Ship"
I know it can’t be right
I know it can’t be right
But I just smile instead
of repeating what I said
In my head
When Lenin was little
dressed up like a vampire on All-Hallow’s Eve
All the saints up in heaven
Were look down at the leaves fallin’ from the trees
I know it can’t be right
Daddy, Daddy, please save the world from the government
Daddy, Daddy, please save my soul from my own judgment
Daddy, Daddy, please send me a heart that isn’t made of cement
Cause the money’s all been spent
the money’s all been spent
Ésta gran idea se llama Dark Was The Night, un recopilatorio benéfico realizado para la Red Hot Organization, contra el sida, y alzado con la ayuda de los National Bruce y Aaron Dessner, y que resume el gran momento en que se encuentra el Indie Americano.
En el recopilatorio se encuentran un puñado de buena música, colaboracones y covers como David Byrne con Dirty Projectors, Spoon, Beirut, Bon Iver, The New Pornographers, los propios The National obviamente, Andrew Bird, Cat Power, My Morning Jacket, Yeasayer, Iron & Wine, Bon Iver, Feist, Yo La Tengo… y un montón de música que necesitas. Es sin duda, aunque no deje de ser un recopilatorio, de lo mejorcito que te puedas llevar a los oídos éstos días. Si buscas solamente buena música, otra música, o música a secas, no podría dejar de recomendartelo.
Para los que se hayan quedado con buen sabor de boca después de escuchar a AF, les recordamos que también está disponible desde hace poco tiempo el DVD Miroir Noir, otra idea que tenía que salir sí o sí y que consiste en un documental-concierto del álbum y la gira posterior de Neon Bible. Surgido hace apenas 2 meses nos resume en 70 minutos la intensidad de sus conciertos y algunos cortometrajes realizados por la propia banda en la carretera.
Si estás sentado te dejo un regalo para la famosa Blogotheque de Paris. Creo que refleja con todo derecho lo que son sus directos, aunque dicho sea de paso, no todos acaban cortando la calle de turno para cantar entre el público y provocar la ira de la autoridad local (Y para mí pesar, tampoco el único que tuve oportunidad de asistir, en la mítica Brixton Academy).
Sé paciente y disfrútalo. Ésto es de lo mejor que se puede encontrar de Arcade Fire.
Hacía semanas que nos frotábamos las manos esperando éste disco como una lluvia casi mística para ver qué eran capaces de crear unos tipos, que comentan que están creando un disco que sintetiza la energía de lo mejor que hacen: el directo.
Y el disco ha demostrado estar a la altura de la expectación creada y que a pesar del título, tiene menos referencias políticas de las que uno se pueda imaginar. Para muchos posiblemente el mejor de la trilogía Rising / Magic / Working…
Bruce más que discos graba trozitos de vida, crea emociones palpables, crea realidades y sobre todo crea algo muy vivo que va más allá de lo puramente musical. El disco es una tanda completa de créditos de final de película de Oscar. Un gran bis de 14 temas. Un fogonazo de luz. Un regalo.
Viendo como se encontraban algunos de sus miembros todo sugería que la gira que hemos visto iba a ser la despedida de la E Street Band de los escenarios, pero parecen resistirse a caer en los retales de los libros de la historia y vuelven como lo que siempre han sido, la mejor banda de acompañamiento de la historia del Rock.
Supongo que muchos estarán leyendo ésto con el disco machacado ya varias veces, sin buscar realmente una crítica, sino una afirmación de que lo que han escuchado es realmente lo que han escuchado.
Working On a Dream nos ha ido goteando grandes temas hasta la salida del álbum. El propio Working On a Dream es una delicia que nos prepara para lo que se nos viene. Un tema por lo visto basado o pensado en todo lo que rodea al huracán Obama, con una melodía sincera realmente bella, y un silbido con el que Bruce, si no te has dado cuenta, te acaba de meter en su bolsillo.
Lo primero que nos dejaron escuchar fue Lucky Day, tema muy Stones, suena a clásico instantaneo, podría ser de los 80 sin desentonar un ápice, con un directo prometedor y una de las contadas ocasiones en que escuchamos el saxo de Clarence en el álbum.
Working comienza con el rebufo de Magic, pero con la diferencia que no te deja bajarte de la montaña rusa y te engancha brutalmente con Outlaw Pete, con violines, cellos, cambios de tempo, crescendos, y un rancho entero en el estudio. Una historia del viejo oeste basada en las historias que la propia madre de Bruce le contaba de pequeño. 8 señores minutos. Comparaciones bien aparte. Sencillamente brutal. (por cierto, curioso parecido que se le intenta sacar del I was made for lovin’ you de los Kiss, todo hay que decirlo).
Queen of the Supermarket, un tema criticado por no ser de lo mejor que ha escrito, pero que deja entrever una vez más, como en practicamente todo el álbum un marcado aire a Roy Orbison que lo invade todo. Y sí, quizás liricamente pobre, pero hasta ahí. Un simple y brillante piano y una guitarra acústica acaban en un mural de sonido que hace flotar el tema. Y el religioso What Love Can Do, porque sigue creyendo en sus trenes, tema que no tuvo entrada en Magic y que parece venir aquí como anillo al dedo, con un ritmo descarado, obligatorio último tema ántes de salir de fiesta.
Luego haremos una paradiña en el viejo blues distorsionado stuck in the middle of you de Good Eye. Y el suave medio tiempo susurrado de Tomorrow never knows.
Pero querido amigo, si todavía no te habías derretido es mejor que te dejes llevar:
Sólo un crack podría hacer algo así. Auténtico Springsteen Legendary Sound. Bruce, algunos esperábamos éste tema desde el Tracks! Brendan O’Brien sacudiendo a Bruce o viceversa? Acaso sería mucho pedir un álbum producido exclusivamente por la E Street? Es decir, sin productor en absoluto?
Que el álbum es la vida misma no viene precisamente por los títulos de los temas. Pero esa es la música que hace ésta leyenda viva: Life Itself, o detenerte a mirar tu vida desde fuera de tí, desde otro lado, desde encima del pupitre como aquél Club de Los Poetas Muertos. Esa es la esencia, Kingdom Of Days, o la cara que recuerdas de determinado día, que no recordarás por nada más en especial, o la eterna del tiempo, que ves pasar cada vez más conscientemente. Eso es Working on a Dream. Es la vida en sí misma. Kingdom Of Days vuelve precisamente con ese aura inocente de la época y ese classic rock & roll de Roy Orbison, y el sello más inconfundible del sonido del jefe de Hungy Heart. Baila como si nadie te estuviese mirando.
«Why do the things that we treasure most slip away in time
Till to the music we grow deaf and to God’s beauty blind»
Más adelante, la melancolía y el guiño a Beach Boys lo encontramos en This Life. «And last but not least», el grandísimo tema el dedicado al gran Danny Federici, The Last Carnival, realmente el último tema del disco sin contar el Bonus Track. Una emotiva despedida a su amigo en tonos casi susurrados cantados desde muy adentro y con un final a coro angelical.
Para despedirnos tenemos el tema central de la película The Wrestler que no veremos por España hasta dentro de un tiempo. Un gran tema de bella factura que trata de alguien sin capacidad de encontrar la fuerza en algo que le ha echo daño. Alguien que busca el orgullo perdido y se pasa toda su vida buscándolo. De cabeza al Oscar.
And that’s Life Itself baby!
En definitiva Working on a Dream es verdad. Es una afirmación. Es positivismo. Es lo que hay. Sin trampa ni cartón. Habla más que nunca de lo que su autor más ama y es un álbum cuyo sonido especialmente está también más en forma que nunca. Y ahí puede estar el secreto de su éxito. Parece estar escrito que tenía que ser el momento del boss.
Y aún queda una gira de propina…
Tus nietos desearán haber sido de ésta generación.
Después de Viva La Vida, nos sacan éste EP maquillado de edición especial que puedes comprar junto con Viva La Vida en un todoenuno. Me viene a la cabeza las famosas listas de fin de año. Hay muchas ahora sobre lo mejor del año pero… qué ha sido realmente lo mejor del año? el caso es que hay tantas listas como culos. Cada uno tiene la suya y yo como todo hijo de vecino debería tener la mía…
Pero si hay algo que debería estar fuera de toda crítica es que éste Prospekts March, más incluso que Viva La Vida en solitario, es sin duda uno de los discos del año. Es más, de entre todos los discos del año pienso que debería llevarse la palma.
Cierto es que ultimamente es moda tirar a los charcos todo lo que parece convertirse automaticamente en comercial por salir en los medios. Ejemplos hay a patadas: Killers, Coldplay, Bloc Party,Razorlight desde el principio, U2 (verás que ostia les dan en Marzo, hagan lo que hagan, ojo!). Cuánto más les des mejor.
Pero rompería todas las lanzas en favor de éste Viva La Vida/Prospekts March, después de unos meses escuchando tranquilamente el primero, éste dúo les da el empujoncito que termina por decantar la balanza por un notable alto del trabajo en cuestión.
Y mirad lo que se sacan de la manga, este sublime Life In Technicolor II nuevo single y mejor video:
Luego estará el tema de los plagios los cotilleos y demás parafernalias pero como ellos bien dijeron, Satriani no escribió Viva la Vida. Y bueno, razón no les falta… Lo cierto es que entre tanto concierto y desconcierto los tipos se mantienen en forma provocando a U2 y a quien se les ponga delante.
Siguiendo con el Prospekts March, destacamos un minuto de piano llamado Postcards from Far Away, que desafortunadamente se nos queda un poco corto, que por un momento parece acercarse a la intensidad de Ludovico Eiunadi, y que no es más que la esencia de la banda en pelotas.
También se deja querer el suave Now My Feet Won’t Touch The Ground, que en la gira tocan en las escaleras en medio de la grada ante el delirio del respetable y el desparpajo de los inquilinos de las filas 20 a 30 de pista.
La colaboración siempre positiva de Jay Z hace su aparición en Lost!, que cumple la máxima de si algo funciona no lo toques, y se limita a hacer su aportación sin variar mucho el tema en la segunda mitad de éste. Aunque el resultado es bastante bueno. Glass of Water, un ticktack que parece mas una improvisación bien arreglada que otra cosa, y Rainy Day son 2 de los temas que bien entrarían en el album de primeras. Y el tema Prospekts March/Poppyfields, un chill out muy suyo que deja buen sabor de boca. Se nos pasaba el «remix» de Lovers in Japan que apenas aporta nada nuevo al originl.
Con todo, hace pensar si éste es álbum que debería haber sacado U2 hace tiempo…
Y ahora qué? Que no quieren ser como los Beatles y se retiran.
Menos de un mes para la salida del esperado álbum del que se rumorea que el primer tema tiene una duración de 8 minutos…
We met down in the valley, where the wine of love and destruction flows
There in that curve of darkness where flowers of temptation grow
I left the rest for the others it was you and nothing else
You felt so good to me baby, as good as life itself
You were life itself, rushing over me
Life itself, the wind in the black elms
Life itself, in your heart and in your eyes
I can’t make it without you
I knew you were in trouble, anyone could tell
You carried your little black book from which all your secrets fell
You squandered all your riches, your, your beauty and your wealth
Like you had no further use for, for life itself
You were life itself, rushing over me
Life itself, the wind in the black elms
Life itself, in your heart and in your eyes
I can’t make it without you
Why are things that we treasure most slip away in time
’Til to the music we grow deaf and to god’s beauty blind
Why do the things that connect us slowly pull us apart
‘Til we fall away in our own darkness
Stranger to our own hearts
And to life itself, rushing over me
Life itself, the wind in the black elms
Life itself, in your heart and in your eyes
I can’t make it without you
So here’s one for the road
Here’s one to your health
And to life itself, rushing over me
Life itself, the wind in the black elms
Life itself, in your heart and in your eyes
I can’t make it without you
Éste año tuve la oportunidad de vivir dos veintiunos de Abril, uno en Madrid y otro en Barna. No son los primeros y espero que no sean los últimos.
Un 21 de Abril, es aquél día que estás esperando desde que sabes que hay un 21 de Abril a la vista. Un 21 de Abril ese día que sabes que es tu día. Un 21 de Abril es algo especial que no se vive todos los días y que hay que vivir con la mejor compañía. Un 21 de Abril es el día que toca Bruce en la ciudad.
Que por qué 21 de Abril ? Al final te lo cuento.
Cuando toca Bruce sabes que toca noche de Rock & Roll. Noche de magia, de emociones, de felicidad, de locura, de escepticismo. Si has visto a Brucey en directo sabes de lo que estoy hablando.
La última gira dicen los entendidos que ha sido la mejor. El propio Bruce y la E – Street Band así lo creen y para dejar plasmada toda esa energía, han decidido grabar todo lo que han ido desgranando de los mejores momentos de la gira, esos temas que surgieron entre show y show entre bastidores y que pensaron que deberían estar mejor al aire libre. Todo ello mezclado con la euforia que les ha dado el señor Obama, parece va a desembocar en un álbum del mas puro estilo E -Street.
De momento el nuevo álbum parece que se llamará Working on a Dream, y aparte del regalazo del primer tema, que descubrimos gracias a la Obamamanía, nos deja otro regalito. Por que es nuestro día de suerte, My Lucky Day.
Al verlo por primera vez me reí. Me reí por lo grande que es este tipo. Me reí como me río al ver a Kobie Bryant hacer una de las suyas. Igual. Esencia del rock. Me recuerda a temas de la mejor época.
Creo que cuando éste hombre aparece con la escoba barre del panorama todo a su alrededor. Hace que todo lo demás parezca música de marcas blandas. De relleno.
De echo la canción sin video vale aún más.
Y rumores de una posible gira en 2009, cosa que parecía harto improbable, pero… eso forma parte de la magia.
Es raro ver algo de verdad que te enganche entre tanto lascivo consumismo. Con todo el bombardeo apenas damos oportunidad a nada nuevo. Ni viejo. En medio del jolgorio visual navideño, todo parece un lobo vestido con caperuza que sonríe dejando brillar su diente dorado. Menuda estampa.
Pero mejor pongámonos groovies.
En lo músical sucede cuarto y mitad. Hoy tenemos Killers de comer y aún no nos han puesto los cubiertos. Después de un primer álbum soberbio, un segundo que tardó en entrar y un «tercero» que no venía a cuento pero que nos dejó alguna que otra joya, algunos esperaban con ansia lo nuevo de los asesinos. Por que normalmente la barrera del segundo suele ser muchas veces infranqueable (siempre me vendrán a la cabeza los Stone Roses en este caso), pero la otra gran barrera, del segundo al tercero suele ser también bastante chunga, aunque hayas preparado 2 primeros platos hermosos.
En este caso el resultado es muy positivo, arriesgado y muy muy digno. Aunque parezca que pequen de buscadores de grandeza con unos títulos que pueden significar tanto y tan poco a la vez, no estoy de acuerdo en que su ansia por crecer les pueda dejar ciegos. A un servidor le ha enganchado más rápidamente «Day and Age» que «Sam’s town«, lo cual no tiene por que ser significativo, pero tiene su aquél que éste disco tiene grandísimos temas que por sonar diferentes no dejan de ser buenos singles.
God gives us hope but we still fear, we don't know
El primer single, Human, que en las primeras escuchas parece no llegar, acaba por ser el tema bandera de la banda en la generación Tuenti… generación que posiblemente desconozca el Hot Fuss. Sin embargo uno de los temas del año. Y enseguida llega Joy Ride, mi primer tema favorito, y ese feeling setentero bailongo Inxs alike arrollador con hasta un sólo de saxo incluido. Sin duda una gran baza para el directo.
Algo que suena a auténtico Killers esel Mr Brightside del álbum, Spaceman, la rocka del disco y lo más próximo a Hot Fuss que escucharemos.
Cierto es que podrían haber sacado el enésimo calco a U2 que hacen las bandas hoy en día, pero estos tipos a su bola van econtrando su camino, aunque no su productor ideal. Puede ser interesante el pulso con Coldplay, aunque llevan camino de arrasar con todo lo que se les ponga por delante. U2 incluido.
Seguimos caminando y nos encontramos con A Dustland Fairytale, posiblemente la mejor canción del disco, con una letra springstiniana pero con una música que le debería haber dado mayor justicia.
Pero faltaba la pata donde cojea el feeling, y eso viene por This is your life, tema rimbombante que te mira con aires africanos, de muy bella factura, un Made In Killers para lanzar a las radios de ahí afuera. Uno de esos temas que buscaban en la ciudad de Sam…
Los de Las Vegas siguen por I can’t stay, que se pega todo un homenaje con beats caribeños antes de dar paso a Neon Tiger, un tema fresco muy agradable muy Bowie, cuya letra acabará al final sugiriendo el título del álbum. Aterrizando nos topamos con The world that we live in , un tema con una gran estructura que será recordado con los años, un gran tema que tiene la etiqueta de ser de los últimos en gustar, patina por Steve Miller Band y New Order, y que nos deja ese buen sabor de boca que nos ha dejado el rato que hemos pasado escuchando Day & Age.
La verdad es que pueden sonar a lo que quieras, que siempre será de lejos, pero estos tíos tienen calidad a raudales, a veces asustan, tienen 3 discos muy decentes y pocas bandas pueden presumir de no flaquear en alguno de los primeros. Sea como fuese, lo importante es que los siguientes U2 o los siguientes Killers, tengan cuerda para rato y no se atornillen en sí mismos.
El nuevo disco de Ryan Adams se llama Cardinology.
Después de sacar nada menos que 3 discos en 2007 y de un Easy Tiger crítico para críticos, vuelve con sus queridos Cardinals a disparar perdigones a las latas. El tipo se ha ganado a pulso el ser uno de los pocos genios que aun tiene locuras que contar.
Realmente hay pocos artistas cuyos fans o críticos sean tan dispares como éste en cuanto a opiniones se refiere. Por ejemplo, según a quién se le pregunte te dirá que su mejor album fué el primero, o el famoso Gold, -por etiquetarlo de algun modo- o el casi último Easy Tiger.
Muy pocos no dejan caer la joya de Rock n Roll excusándose en que era un álbum de tránsito, que la compañía le pidió para no caer en temas tan deprimentes como suele escribir. De tránsito o de paseo, Rock n Roll es una joya acongojada. Un disco de esos que no te cansas nunca de escuchar. Un disco que aún hoy ahí afuera solo parece merecerse la palabra infravalorado. Para un servidor es uno de sus mejores trabajos. Querían un disco rockero, se lo dejo encima de la mesa. No le ha vuelto a dar, pero ojalá. R n R está hecho por un fuera de serie.
Un tipo que se balanceaba por todas las sustancias prohibidas que puede, que se encierra en hoteles con sus botellas de whisky y su guitarra, que tiene mal genio, pero que nunca echó a nadie de su concierto por pedirle un tema de Bryan Adams, que quede claro, y un tipo que tan pronto está en el show pertinente del prime time americano como está haciendo un chungoblog contando paridas de sus calcetines.
Y ahora en Cardinology con los Cardinals, una señora banda con quienes parece dar lo mejor de sí. Son tal para cuál. En la primera escucha me impresionó gratamente ya que me esperaba al Ryan más etílico y perdido. Pero no.
Ryan es un prolífico autor desesperado que hace temas como churros, sin ir más lejos, en Easy Tiger tenía más de 100 para escoger, escribe como le apetece, a veces hasta bromeando sarcasticamente, aunque Magick se te haga rara amigo políglota. Otras veces te quitas el sombrero ante la genialidad deElisabeth you were born to play that part, por ejemplo, o versionando a lo bueno elWonderwall de Oasis, o saltando por Note to Self . O caminando indiferente por Nuclear…
La verdad es que aunque le enjaulen en el Alt-Countrysabes que te puede dar una de cal y otra de arena el día menos pensado.
Fix it es el primer single, pero Cobwebs, Magick, Go Easy, o Skin ships hacen mella en tus oídos.
Espero tener la oportunidad de ver uno de sus directos y que me toque la lotería de que salga bien, ya se sabe…
Y si te has quedado con las ganas, el bonus track siempre es bueno.
La espera tantas veces ansiada de un nuevo álbum puede pasar desapercibida si el regreso no está a la altura. En éste caso, 2 años después de su último LP los suecos Mando Diao vuelven a deslumbrar con Give Me Fire, posiblemente uno de los mejores discos en lo que llevamos de año. Normalmente a los grupos les cuesta lo que a los fans mas les suele poner, mirar hacia atrás y hacer el sonido que antaño nos cautivó. Así que los chicos de Borläng vuelven con un disco al más puro estilo de su debut. Un soberbio disco del primer al último tema. Un duro correctivo a la prensa que insiste en ignorarles y tenerles como eternos aspirantes a cualquier trono. Algo parecido a lo que les pasa a Mando Diao les sucede a Black Rebel Motorcycle Club, a los que se acercan a veces demasiado como veremos más abajo.
R O C K A S T / / 