The Killers y su graduación.

Es raro ver algo de verdad que te enganche entre tanto lascivo consumismo. Con todo el bombardeo apenas damos oportunidad a nada nuevo. Ni viejo. En medio del jolgorio visual navideño, todo parece un lobo vestido con caperuza que sonríe dejando brillar su diente dorado. Menuda estampa.

Pero mejor pongámonos groovies.

En lo músical sucede cuarto y mitad. Hoy tenemos Killers de comer y aún no nos han puesto los cubiertos. Después de un primer álbum soberbio, un segundo que tardó en entrar y un «tercero» que no venía a cuento pero que nos dejó alguna que otra joya, algunos esperaban con ansia lo nuevo de los asesinos. Por que normalmente la barrera del segundo suele ser muchas veces infranqueable (siempre me vendrán a la cabeza los Stone Roses en este caso), pero la otra gran barrera, del segundo al tercero suele ser también bastante chunga, aunque hayas preparado 2 primeros platos hermosos.

En este caso el resultado es muy positivo, arriesgado y muy muy digno. Aunque parezca que pequen de buscadores de grandeza con unos títulos que pueden significar tanto y tan poco a la vez, no estoy de acuerdo en que su ansia por crecer les pueda dejar ciegos. A un servidor le ha enganchado más rápidamente «Day and Age» que «Sam’s town«, lo cual no tiene por que ser significativo, pero tiene su aquél que éste disco tiene grandísimos temas que por sonar diferentes no dejan de ser buenos singles.


Various Places

God gives us hope but we still fear, we don't know


El primer single, Human, que en las primeras escuchas parece no llegar, acaba por ser el tema bandera de la banda en la generación Tuenti… generación que posiblemente desconozca el Hot Fuss. Sin embargo uno de los temas del año. Y enseguida llega Joy Ride, mi primer tema favorito, y ese feeling setentero bailongo Inxs alike arrollador con hasta un sólo de saxo incluido. Sin duda una gran baza para el directo.

Algo que suena a auténtico Killers es el Mr Brightside del álbum, Spaceman, la rocka del disco y lo más próximo a Hot Fuss que escucharemos.

Cierto es que podrían haber sacado el enésimo calco a U2 que hacen las bandas hoy en día, pero estos tipos a su bola van econtrando su camino, aunque no su productor ideal. Puede ser interesante el pulso con Coldplay, aunque llevan camino de arrasar con todo lo que se les ponga por delante. U2 incluido.

Seguimos caminando y nos encontramos con A Dustland Fairytale, posiblemente la mejor canción del disco, con una letra springstiniana pero con una música que le debería haber dado mayor justicia.

Pero faltaba la pata donde cojea el feeling, y eso viene por This is your life, tema rimbombante que te mira con aires africanos, de muy bella factura, un Made In Killers para lanzar a las radios de ahí afuera. Uno de esos temas que buscaban en la ciudad de Sam…

Los de Las Vegas siguen por I can’t stay, que se pega todo un homenaje con beats caribeños antes de dar paso a Neon Tiger, un tema fresco muy agradable muy Bowie, cuya letra acabará al final sugiriendo el título del álbum. Aterrizando nos topamos con The world that we live in , un tema con una gran estructura que será recordado con los años, un gran tema que tiene la etiqueta de ser de los últimos en gustar, patina por Steve Miller Band y New Order, y que nos deja ese buen sabor de boca que nos ha dejado el rato que hemos pasado escuchando Day & Age.

La verdad es que pueden sonar a lo que quieras, que siempre será de lejos, pero estos tíos tienen calidad a raudales, a veces asustan, tienen 3 discos muy decentes y pocas bandas pueden presumir de no flaquear en alguno de los primeros. Sea como fuese, lo importante es que los siguientes U2 o los siguientes Killers, tengan cuerda para rato y no se atornillen en sí mismos.

Welcome back!

D.


Ryan Adams, no hay color.

Jodido loco, no falla.

El nuevo disco de Ryan Adams se llama Cardinology.

Después de sacar nada menos que 3 discos en 2007 y de un Easy Tiger crítico para críticos, vuelve con sus queridos Cardinals a disparar perdigones a las latas. El tipo se ha ganado a pulso el ser uno de los pocos genios que aun tiene locuras que contar.

Realmente hay pocos artistas cuyos fans o críticos sean tan dispares como éste en cuanto a opiniones se refiere. Por ejemplo, según a quién se le pregunte te dirá que su mejor album fué el primero, o el famoso Gold, -por etiquetarlo de algun modo- o el casi último Easy Tiger.

Muy pocos no dejan caer la joya de Rock n Roll excusándose en que era un álbum de tránsito, que la compañía le pidió para no caer en temas tan deprimentes como suele escribir. De tránsito o de paseo, Rock n Roll es una joya acongojada. Un disco de esos que no te cansas nunca de escuchar. Un disco que aún hoy ahí afuera solo parece merecerse la palabra infravalorado. Para un servidor es uno de sus mejores trabajos. Querían un disco rockero, se lo dejo encima de la mesa. No le ha vuelto a dar, pero ojalá. R n R está hecho por un fuera de serie.

Un tipo que se balanceaba por todas las sustancias prohibidas que puede, que se encierra en hoteles con sus botellas de whisky y su guitarra, que tiene mal genio, pero que nunca echó a nadie de su concierto por pedirle un tema de Bryan Adams, que quede claro, y un tipo que tan pronto está en el show pertinente del prime time americano como está haciendo un chungoblog contando paridas de sus calcetines.

Y ahora en Cardinology con los Cardinals, una señora banda con quienes parece dar lo mejor de sí. Son tal para cuál. En la primera escucha me impresionó gratamente ya que me esperaba al Ryan más etílico y perdido. Pero no.

Ryan es un prolífico autor desesperado que hace temas como churros, sin ir más lejos, en Easy Tiger tenía más de 100 para escoger, escribe como le apetece, a veces hasta bromeando sarcasticamente, aunque Magick se te haga rara amigo políglota. Otras veces te quitas el sombrero ante la genialidad de Elisabeth you were born to play that part, por ejemplo, o versionando a lo bueno el Wonderwall de Oasis, o saltando por Note to Self . O caminando indiferente por Nuclear

La verdad es que aunque le enjaulen en el Alt-Country sabes que te puede dar una de cal y otra de arena el día menos pensado.

Fix it es el primer single, pero Cobwebs, Magick, Go Easy, o Skin ships hacen mella en tus oídos.

Espero tener la oportunidad de ver uno de sus directos y que me toque la lotería de que salga bien, ya se sabe…

Y si te has quedado con las ganas, el bonus track siempre es bueno.

Echa un vistazo más.


D.

Burial está en la calle.

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Rockeros y no rockeros ésto os va a sorprender. Llevaba mucho tiempo queriéndo dar un pequeño homenaje-reseña a éste tipo. Este disco es para tí que no te gusta la música electrónica. Y para tí que te gusta.Éste disco es para escucharlo volviendo a casa en coche a las tantas, es para escucharlo cuando estás medio aburrido. O cuando no quieres escuchar nada. Es para escucharlo por la calle. Es para escucharlo lloviendo. Con frío. Para escucharlo sólo. Pero sobre todo, es para escucharlo de noche.

Lo primero que me vino a la mente cuando lo escuché fue Peckham. Un mítico barrio del South London -de donde proviene Burial todo hay que decirlo-, donde tuve… la suerte, sí vamos a decir la suerte, de vivir unos meses. Barrio donde alternan mayoritariamente negros con negros y un popurrí de nacionalidades variopintas mundiales, véase jamaicanos, irlandeses, turcos, senegaleses, italianos, vietnamitas…

Barrio obrero. Con caracter. Barrio con sus mercados, sus libreras pasotas en librería vanguardista, locutorios chungos y viejas protestonas, sus tiendas de barrio entre Starbucks y Subways. Eterna sombra de Brixton. Con su vitola de sospechoso constante flotando en el ambiente. Con sus periódicos matinales anunciando tiroteos o asesinatos de jovenes en el barrio día si día no. Barrio de oscuridad heladora y miradas distantes.

Recuerdo la primera vez que fuí a Peckham. Al volver a casa a las 2 de la mañana, en la parada del autobus me robaron el móvil. Era de esperar. Llegas a comprender el barrio, su cultura y cómo formar parte de él hasta ser uno más y estar agusto, y sin ningún problema.

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El disco de Burial es Peckham. O Brixton. O ese callejón chungo de tu ciudad que siempre rodeas. Untrue es el bus rojo frío y mojado que te balancea sin respeto. El sonido de asfalto, las luces rojas que te adelantan, la bruma, el sonido a pisadas, el sonido de algo que te resulta tan familiar como sobrecogedor.

Untrue acojona. No es nada. No se oye nada. Es música en silencio.

Paralelo al disco, Burial, nacido William Bevan, se negaba a salir a la luz pública hasta hace unas semanas cuando se conoció finalmente su identidad. En principio nada de directos ni promociones – ¿o forma todo parte de una gran pensada promoción?-, solamente el cuadro lanzado al pueblo. Es vuestro, utilizadlo o destruirlo.

Archangel, Untrue, Near Dark o Raver… es sencillo, personal, simple. Y fantástico. Lleno de esquinas y luces apagadas. De conversaciones y temores Además dando un toque más personal e íntimo al dubstep. Mis compañeros de Virgin le daban cada vez más a aquello del dubstep, sobre todo al más dancero, y era la música de moda que sonaba en los ‘garitos’ de Brick Lane. He de reconocer que no me llamó la atención al principio pero ésto es otra cosa. Ésto salta a la vista descaradamente. Es sin duda uno de los mejores discos del pasado año.



Date un homenaje, abre tus oídos y descubre todos los detalles que hay detrás de éste señor disco. Déjate convencer. Para los escépticos, sólo hay que buscar y encontrar el momento.


Bienvenido.


D.


The Cosmos Rocks, el nuevo proyecto de Queen.

Bueno se me aventura un post un tanto dificil. Por que éste The Cosmos Rocks está dando que hablar en los foros subterráneos de la red. La verdad es que no es ni tan malo ni tan bueno. Creo que depende del color del cristal con que se mire, como todo. Seamos positivos pues.

La movida empieza con un buen classic rock:

COSMOS ROCKIN’


De momento se deja escuchar con cara del que ve a esa persona que no esperaba en la fiesta y que no le termina de caer demasiado bien. Esa cara. Exacto. Porque sin hacer distinción alguna, si alguien hace un buen álbum nos da igual que sea una reunion de antiguos compañeros como en este caso o que sea Damon Albarn haciendo flamenco.

Por eso creo que las críticas, están mas bien suscitadas por aquellos que quizas esperan un album de QUEEN, así como suena, Sheer Heart Attack o A Kind of Magic o Innuendo pero Queen al fin y al cabo en su estado puro. Y no. En este caso se llevarán una desilusión.

Sabías a lo que venías antes de sentarte a escucharlo. Dejemos claro que son 3 tipos extremadamente talentosos, enamorados del rock haciendo lo que saben hacer. Al fin y al cabo son músicos y ésto es lo suyo. Y no olvidemos que la banda «es» de Brian y Roger, que fueron los que empezaron ésta historia. Por ello, ellos siguen con lo suyo, y evolucionando como siempre hacía Queen, o es que no sorprendía cada album de Queen con algo nuevo?

Éste disco es diferente y discutible y pienso que las críticas que se tambaleen entre 2 y 3 estrellas se quedarán con las 2. Diferente por que no es Queen, así de claro. Cuando lo aceptas, le das al play y empiezas a disfrutar.

Y lo cierto es que malo no es, te resulta extraño la primera oída pero veamos:

WE BELIEVE


Tiene Cosmos Rockin’ que empieza a lo One Vision, tiene cositas del The Miracle y definitivamente rasgos de temas de Brian en solitario como All the Way From Memphis. Me alegra que me recuerde también por momentos hasta a Aerosmith.

Surf’s up… School’s Out es una de mis favoritas, posiblemente de Roger, me trae a la memoria el Ride the Wild Wing o el Headlong del Innuendo. También tiene un aire a Velvet Revolver.

Es posible que uno de los candidatos a segundo single el tema Small, otro tema de lucimiento de Paul, -como Time to Shine o Still Burning- con mas cositas del Miracle y un rato de la base de We Will Rock You!! Bueno, pues nada, como si estuviéseis en vuestra casa.

Warboys se pasea un poco por Europe (el otro Europe, no el de final countdown!) y ese rock de los 80 tan añorado. Muy buen tema. Me viene a la cabeza los temas de los Inmortales… el Gimme the Prize quizás? Luego de We believe, he llegado a leer que era la peor y la mejor… Me parece una cancion muy Queen del estilo a Las Palabras De Amor, echo de menos la voz de Brian. Honestamente, Roger y sobretodo Brian tienen muy buena voz, y para determinadas canciones -sino todas- lo siento pero prefiero a Brian. Escucho este tema y no puedo dejar de imaginarme a Freddie cantándola. Me ocurre en muchos de los temas y siento un escalofrio que me recuerda y confirma lo grande que fué esta Banda.

Call me, se hace sorprendible la primera escucha, por que sinceramente no te la esperas, se balancea por Crazy Little THing Called Love. Luego Voodoo, un jazzy-blues agradable de escuchar, precede a algunas baladas que creo que sobran un poco en el álbum, aprovechando la voz de Paul, que me recuerda a ratos la de Chris Cornell, -cágate lorito- creo que deberían haber apostado por temas mas cañeros. Como el primer single, C-lebrity, que empieza de manera espectacular pero que no convence en el estribillo ni en la letra, lo siento.

Una vieja conocida como Say its not true, nos deja disfrutar de las voces de Brian y Roger y de un arreglo que multiplica las posibilidades del tema. Una de las mejores del álbum. Pedía a gritos un cambio de ritmo de esas características. Típico Queen anthem.

Y termina con un tranquilo reprise de Small, para terminar los conciertos supongo.

En definitiva, un nuevo proyecto que se deja oir, que se aprecia con cada escucha y que no será el mejor de 2008 pero que calidad no le falta. Echo de menos más red guitars, pero volvemos a lo mismo, si se trata casi de una nueva banda, quizas ese es el camino que quieren seguir. Quién sabe.

En fin, nos vemos en el concierto. Veréis que pepino.

D.

Kings of Leon son lentejas.

Si antes decíamos que 2008 venía flojo y se ponía de patas al final, ahora solo nos queda confirmarlo. Pero con un final que va a marcar un gran año musical.


Kings of Leon, KOL para los amigos, regresan con un temazo de cartel: Sex on fire.

He leído mucha basura sobre el grupo, de críticos pofesionales que dicen que suena prefabricado, que son un producto de la MTV, que les va bien por que «caen bien», que molarían si uno fuese joven……. Vaya colección…

Todo es criticable, pero cuando éste todo se convierte efectivamente en TODO, pues la cosa cambia. Yo me pregunto: a ésta gente habrá algo ahí fuera que les guste? el silencio quizás?

En fin, a lo que iba. Ah si! estamos hablando de una banda que ha teloneado en poco tiempo a Pearl Jam, U2 o Dylan, que tiene un sonido único que NO se parece a Tom Petty… por que sigue haciendo discos y no se parecen a KOL. Claro que tienen influencias y que el rock sureño lo llevan tatuado pero y que? No vale? Han roto la olla? Unos tipos, americanos ellos, que se desmarcan de las tendencias que trae el mercado discográfico yanqui, y se presentan con éste sonido con el que más de un pez gordo habrá esbozado una sonrisa de satisfacción, al echarles de su despacho pensando que controla lo que se va a vender próximamente.

Son originales, jodidamente originales. Su cantante tiene una voz de esas que salen cada mucho tiempo en el rock, he dicho rock? sí, ROCK, por que lo olvidaba estos tios hacen Rock. Rock del bueno. Los que tuvimos la oportunidad de verlos en el Summercase nos dejó poco menos que boquiabiertos. No me esperaba una revelación, por que los había visto jugar, pero ahí tienes al equipo que de puntillas vino a quedarse y no venía de broma.

Una banda de la que Bob Dylan dijo que Trani era una canción infernal, Bod Dylan! el mismo que decía que no había escuchado un disco que mereciera la pena en los últimos 20 años!

Éste va a ser su 4º álbum y si sigue la linea de éste primer single, que Dios nos coja confesados.

Hazme caso, alégrate el día y disfruta ésto (cuanto mayor volumen, mejor. )

 http://es.youtube.com/watch?v=HHhhcKxflMY

Qué bestia…

Si es que la música de hoy en día es una mierda…. no?

D.

 

Hoy… Vampire Weekend!

Solamente había escuchado Vampire Weekend una vez y aunque me gustaron, los dejé aparcados para que cogieran polvo. Hasta que hace poco por fin pude escuchar atentamente su disco. Canción a canción descubres que no son malos los chavales…

Éste es su tema mas conocido y quizás también el más indie friendly.  Por cierto videos muy curiosos los suyos.

Échale un ojo.

 

Quién hubiera dicho que un grupo americano -aunque no lo parezcan- haciendo una mezcla de sonidos africanos, un poquito de ska y el pop ese nuevo de ahora, iban a acabar teniendo un hueco en el panorama internacional.

Me recuerdan agradablemente a Bedouin Soundclash, a los que dedicaremos algun día un post,  y ese pasote de disco que fue Sounding a Mosaic , aunque aquél era más reggea-funk que éste. 

La verdad que aunque éste año parezca que viene flojo ya se sabe que en el último cuatrimestre siempre se anima la cosa. AC/DC, U2, Queen,  Kings of Leon y Killers entre otros nos van a sacudir antes de que tomemos las uvas. Al final se va a quedar buena tarde no?

De momento, esto es de lo mejorcito del año, disfruta del primer tema con el que sacaron la cabeza a relucir: Cape Cod Kwassa Kwassa.  El título viene de un trabajo que tuvo que realizar Ezra Koenig, el cantante, en el cual hablaba de las conexiones de los colonizados y colonizadores del colonialismo inglés en la India… algo que a la banda le interesa, aunque según dicen, están mas preocupados por la mezcla de estilos y/o culturas que por lo realmente «auténtico».  Pues vale.

Pínchate ésto. Y si tienes un cumple cerca,  regala este disco!

Cape Cod Kwassa Kwassa

Y no olvides Walcott, Oxford Comma, o Mansard Roof… ya van 5 eh?

D.

El amor es ruido…

Los ricos eligen el coche que utilizarán cada día, y los pobres nos contentamos con montarnos en este tema y dejarnos llevar. 

 Deja al tío Richard que hable del ‘amor’ y mira como se le da de bien. Le da de lado todo.  Esa es la movida. Sabe lo que quiere y lo que hace.  No es la vuelta de The Verve, es que el talento de este tío es inmenso.

Caminarán esos pies en la era moderna sobre suelas Made In China?

 Está muy bien criticar sus discos en solitario, pero en los tiempos que corren no es aceptable, solo sus letras valen mas que cualquier cosa que ande suelta por ahí, su falta de popularidad… a quién le importa.. nunca fué un erudito de la prensa, ni pretende serlo. Su visión del mundo es suya, y su voz y su música nuestra. 

Y cómo han vuelto,  vuelven con la camisa nueva, con un tema de euforia inteligente servida en bandeja.  Cógela y úsala que para eso está!

Maravillosos en directo y sin la presión de la aureola de ser una de las mejores bandas británicas. Y con la bendición del que mueve los hilos… La verdad es que aún no pude escuchar el nuevo disco pero me dice el enemigo que pinta bastos.

De momento, me voy quitando el sombrero… Love is noise.  Con un ruidito que al principio parece molestar. Luego estará en tu cabeza el resto de la semana.

Para otro día tengo preparado un poco de caviar del mismo bote. Ya verás.

Ahora disfruta el primer plato.

D.

(Aunque el sonido no sea bueno, te harás una idea)

Quita los anuncios

Reconozco que es una de las frases que más repito en cuanto empiezan los odiosos «momentos» publicitarios.

Pero estoy convencido de que no lo diría si todos los anuncios fueses como éste de Sony. Grabado en el mítico Alexandra Palace de Londres.

Enseguida volvemos.

Enjoy it.

D.

Más mierda.

 1999. La intención era hacer un videoclip que «pareciera una mierda«. 

 Los capos de Sony se dejaron convencer al ver que se trataba de un director afamado como es Spike Jonze (Being John Malkovich, videoclips de REM, Daft Punk, Beastie Boys etc….) , y supusieron que al final sería un video genial. Pero las caras cambiaron al ver por primera vez el resultado final. «Hemos ido demasiado lejos» pensó el propio Norman Cook – alias Fatboy Slim-. «Ésto no es genial, ésto es realmente mierda».

 

 We’ve come a long long way together,
Through the hard times and the good,
I have have to celebrate you baby,
I have to praise you like I should….

 

Ahora la realidad nos dice que éste video se ha convertido en uno de los mas afamados de la historia. Rodado con 800$ y en 10 minutos, logra captar la atención de una sociedad acostumbrada a videos de grandes presupuestos sin nada dentro.

Praise you, muestra un grupo de bailarines no profesionales, danzando al ritmo del mismo Spike Jonze, que protagoniza el video,  y logra en plena calle y a la salida de un teatro de California, hacer que se contagie su baile y se imite en discotecas de medio mundo.

Aquí no hay truco ni cartón.

Su mérito tiene Camille Yarborough, de quien Fatoy Slim sacó el sampler para el tema, con una voz y una melodía que te canta al oído, que se queda en tu subconsciente, que te hizo mover la cabeza y te anima a hacer el pato hayá donde estés. Y dime que no disfrutas.

Al final el patito feo acaba siendo una pequeña obra de arte.

Necesitamos más mierda.

D.

Tócala otra vez Gnarls.

No se que puedes andar haciendo ahora pero éste tema te va animar.

 Gnarls Barkley se dieron a conocer con el archifamoso y temazo donde los haya crazy, éste año sacan su segundo álbum para confirmar que no son grupo de un sólo tema. 

Danger Mouse pone la cabeza pensante,  y Cee Lo la voz.

El primero es un gurú musical, una enciclopedia andante que con un sampler de ‘Last Man Standing’ de los hermanos Gianfranco y Gianpiero Reverberi ya demostró lo que es capaz con crazy. Y el segundo parece haber encontrado su mejor camino después de varios proyectos con la banda Goodie MOb o como compositor, véase el ‘Dont Cha’ de las Pussycat Dolls…

Éste Going On es un señor tema de Soul (por que ésto no es hip/hop ni rap, ojo!) con un señor videocip que puede tener muchos puntos de vista.  Creo que en creatividad estan a la altura de los mismos Gorillaz, da gusto ver grupos que todavía te pueden sorprender y por lo menos, que no es poco, captar tu atención.

No esperes escucharlo en discotecas, debe estar prohibido…

De qué creéis que va el video?

Disfrutadlo.

D.

Si os habéis quedado con las ganas, aquí podéis ver la letra. Sin desperdicio: http://www.metrolyrics.com/going-on-lyrics-gnarls-barkley.html