Archivo mensual: junio 2013

La sangre hirviendo de los hermanos Radke.

Radkey

“Somos 3 hermanos en una cruzada para salvar el Rock and Roll”.  Con dos huevos. Y lo mejor es que su convicción es lo que les hace únicos. Es cuestión de segundos. Radkey lo forman Dee, Isaiah y Solomon Radke, 3 hermanos de Missouri por cuyas venas corre más furia que sangre. Este trío de adolescentes entre los 15 y los 19 años tienen una energía y un talento al borde del insulto.

Lo suyo puede ser envuelto en varias mantas, véase punk, hardcore o grunge. Pero la voz de Dee Radke hace que su etiqueta vaya más allá. Con apenas 2 EP’s lanzados, Hold Tight en Abril y Cat & Mouse la semana pasada, se han propuesto comerse incluso los pronósticos de sensación del año.

Solamente han girado 2 años por EEUU, en todas las oportunidades que se les han presentado y montados siempre en la furgoneta de su padre. Pero tocar en el SXSW de Austin parece haber marcado un punto de inflexión, ya que este mes han cruzado el charco para tocar algún bolo en UK y la bola empieza tomar forma.

Su rock mira a la cara a Ramones, Thin Lizzy, Stooges, o primeros Strokes / Green Day. Incluso tiene detalles del mejor rock español de los 90, ahí es nada. Aunque también mira indirectamente a los agoreros que siguen empecinados creyendo en la muerte del rock. El rock sólo se transforma, nunca muere. Decir como se dice que hacen afro punk o música por encima de sus posibilidades suena cuanto menos gratuito e incompatible con los tiempos que corren.
Que sin llegar a los 20 años hagan esto es encomiable y digno de elogiar. El sombrero no se puede llevar siempre puesto y menos con la música clonada que toca a menudo sufrir. La naturalidad y honestidad de los hermanos Radke y su rock incendiario se hará seguro un hueco en los lanzamientos más excitantes del año.

Pueden encontrar su EP más reciente aquí.

Salud.

DB

Los 90 de Big Deal.

Big Deal pictures

La historia de esta banda, como casi todas las historias de bandas que tienen éxito, forma parte del más puro azar. Y en su caso funciona así: Big Deal está formada por la británica Alice Costelloe y el californiano Kacey Underwood.  El azar dictaminó que Kacey enseñara música en la misma escuela donde imparte clases la madre de Alice. Y el mismo azar hizo que ésta insistiera a Kacey en echar un vistazo a la banda de Alice por entonces, Pull In Emergency, y terminara enseñando a su hija a tocar temas de Dinosaur Jr y Sonic Youth.

La química (antes de que lo pregunten no, no son pareja) surtió efecto musicalmente hablando en 2011, cuando lanzaron como dúo un lucido debut llamado Lights Out que tuvo su pequeño reconocimiento.
Ahora regresan como cuarteto con June Gloom, en lo que supone uno de los mejores discos de rock que han aparecido este año. El álbum ha sido grabado en un barco en el este del Támesis llamado Lightship 95 con el mismo productor de PAWS, con quien Alice ya había colaborado para el tema y clip de Sore Tummy.
Su sonido ha ganado muchos enteros con banda completa (concretamente con Mel Rugby y Huw Webb de S.C.U.M.). Su sonido tiene ahora más peso sobre todo teniendo en cuenta la inclusión de la batería. Sus guitarras apuntan al rock low-fi de los 90, un serio revival que empieza a ser una realidad palpable. Cuentan con elementos de Mazzy Gray o unos pulidos Joy Formidable sin ir más lejos. Incluso encontramos ecos de la mejor Jenny Lewis de Rilo Kiley.

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Pero su mecha empieza a prender. Antes solía dar la impresión de que las bandas lideradas por chicas lo tenían más difícil. Pero nada más lejos de la realidad lejos de una moda pasajera. La chispa de Big Deal,  es ese contraste casi único entre la voz dulce de Alice Costelloe y el muro de sonido que crea Kacey. El contraste entre felicidad y tristeza

June Gloom habla de relaciones chico/chica y cuenta con buenos pilares donde sostenerse como son In Your Car, Dream Machines, Teradactol o Catch Up. Pero el sentido se lo da el álbum al completo. Parecen haber recolectado cuidadosamente lo mejor de los 90 y haberlo plantado con aún más sigilo.  El resultado es un álbum muy completo que crece de inmediato y que se hará con toda seguridad un hueco entre los más destacados del 2013.

Alice, 20, y Kacey, 29, tienen un enorme potencial que esperamos ver pronto si se animan y atreven los promotores musicales en España. Uno de los discos del verano y el renacimiento de una gran banda.

Pueden comprar su álbum aquí.

DB

 

13 BANDAS EMERGENTES PARA 2013

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 Porque no sólo de Palma Violets, Haim o Savages vive el hombre, en el infinito mundo de la música actual, es más posible que nunca encontrar bandas excitantes en cada rincón del planeta.

Hoy traemos 13 bandas indispensables que están tomando forma en este 2013 y que empiezan a hacerse notar a medida que avanza su onda expansiva. Algunas sin álbum siquiera publicado, la mayoría lanzando su primer EP o LP, todas tienen puestas sus ilusiones en este año y por ello se marcarán importantes giras para demostrarlo. Para prueba un botón,  los must de 2012.

Estos son 13 de los artistas que más nos han llamado la atención en lo que va de año:

1. PAPA

Dejar una banda como Girls es sin duda una decisión cuanto menos arriesgada. No fue lo que pensó Darren Weis, cuando sin pensárselo dos veces dejó la banda del bueno de Christopher Owens para lanzar su propio proyecto. El ex-batería de Girls hizo caso omiso a sus allegados y formó Papa, originaria de LA que sigue teniendo en su haber detalles que atesoraban los mejores Girls, con grandes melodías y temas sencillos. Sencillos pero también trepidantes, algunos rozando lo comercial, lo que para el momento en el que estamos, podría considerarse enteramente comercial. En 2011 lanzaron su EP debut, con buenos temas como I Am The Lion King o Ain’t It So. Su mezcla de americana con el rock de Springsteen y cierta dosis de importante locura les abre los oídos de los oyentes de par en par. Su último sencillo se llama Put Me To Work y nos lo presentan a ritmo de esqueletos bailongos.

2. RHYE

Este dúo de LA envuelto en la moda del misterio, lanzaron en San Valentín un gran single presentación como fue Open dentro de una estrategia hábilmente marcada, que les llevó al lanzamiento de The Fall, otro enorme single, y a su consiguiente EP debut. Formado por el productor canadiense Milosh y el danés Robin Hannibal, este año han publicado Woman, que es su álbum presentación. Una apuesta elegante y altamente adictiva como pocas encontraremos este año. Hablamos de ellos en Febrero

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3. POPSTRANGERS

Popstrangers son un trío de Nueva Zelanda ideal para quienes no llegaron al apogeo de Nirvana o My Bloody Valentine. Después de mostrar algunos singles han tenido la oportunidad de lanzar su largo con Flyin Nun Records, una independiente neozelandesa basada en la filosofía del DIY y con más de 30 años de recorrido, que ha dejado a los chicos de Auckland grabar a sus anchas. Su debut se llama Antipodes  y contiene buenas dosis de un noise pop retorcido, más habitual últimamente en América, guitarras distorsionadas y uso de reverb y ecos en las voces. Sin duda un gran debut que probablemente traspase fronteras.

4. BLACK LIGHT DINNER PARTY

Black Light Dinner Party es un emotivo proyecto de 4 amigos, tres de NY y uno de Boston, que a raíz del cáncer diagnosticado a la madre del cantante, decidieron dejar su música experimental a un lado y hacer algo más accesible para ella. Desafortunadamente falleció con el lanzamiento de su primer single, Older Together, pero se encontraron con reacciones tan positivas que decidieron continuar.
Al contrario que Rhye o Lana del Rey, la falta de información no responde a una estrategia, sino más bien a la ausencia de esta, debido principalmente a la alta demanda que ha tenido su música y al hecho de haberles cogido con el paso cambiado. Ellos mismos aceptan su estilo como electrónico aunque se consideran una banda de rock. Solamente han publicado un EP el año pasado, si bien su debut, Sons And Lovers, programado para Mayo, es inminente. Han teloneado a Icona Pop y próximamente visitarán Europa después de una mini gira por las costas americanas. Se atreven con una versión del Your Drums, Your Love de AlunaGeorge, (otro de los grandes nombres del año), y en su web puedes incluso entretenerte con un videojuego.

5. TOM ODELL

Tom Odell es un pianista y compositor inglés, en el que Columbia puso sus ojos y billetes apenas supieron de su existencia a través de su EP.  Su debut, Long Way Down se retrasó hasta Junio para no coincidir con Bowie, Depeche Mode, Timberlake y Strokes entre otros. Con sólo 22 años, Tom Odell ha llegado a ganar un Brit a la mejor promesa sin tener álbum publicado. Ahí vemos la velocidad que empieza a tomar todo en el mundo de la música. Pero razón no les faltaba. A pesar de contar con una famosa madrina como es Lilly Allen, su EP Songs From Another Love es sensacional. A finales de Junio podremos comprobar la intensidad y la fuerza de sus temas con el nuevo álbum, con Hold Me como primer single y tema estrella.  Todo apunta al nacimiento de una sensación británica.

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6. LOCAL NATIVES

La banda de Silver Lake (L.A.) que lanzó su debut en 2009 consiguiendo un discreto reconocimiento, ha logrado por fin este año hacerse un hueco con su segundo álbum, Hummingbird (Infectious / Frenchkiss Records). Cuentan con un gran productor como es Aaron Dessner de The National, que se limita a sacar lo mejor de la banda sin muchos experimentos. Muestran influencias de algunas de las bandas más destacadas de los últimos 15 años como Broken Social Scene o Grizzly Bear.

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7. SPLASHH

Con un nombre casi tan sonoro como visual, esta formación utiliza una cuidada fórmula shoegazer a través de guitarras directas, ritmos casi hipnóticos y rock psicodélico.  Establecidos en Londres, sus miembros proceden de Nueva Zelanda, Australia y Reino Unido, y han participado anteriormente en Colours o Brain Slaves.
Después de lanzar los singles de Need It y Vacation el año pasado, con los que consiguieron girar la cabeza de numerosos blogs y páginas especializadas, acaban de lanzar su álbum debut, llamado Comfort, un LP que también contiene notables temas como Headspins o All I Wanna Do.

8. MAC DEMARCO

Mac Demarco es un multi instrumentista canadiense que a finales de 2012 lanzaba su segundo álbum, denominado sencillamente 2 (Captured Tracks), donde apuesta por un rock sesgado y de aspecto perezoso que cuenta con riffs precisos que empezaremos a oir sampleados pronto.  Su estilo mezcla psicodelia con el jangle pop de los 60. El resultado es un álbum que bien podría ser la banda sonora de cualquier ola de calor veraniega o del típico verano indio americano. Su personalidad y la puesta en escena con banda completa se hace querer.

9. GUARDS

Hablamos de los de Brooklyn hace unos meses, una banda cuya voz cantante la lleva el hermano de Madeline Follin de Cults. In Guards We Trust [PIAS 2013], es un debut prometedor cargado hasta los dientes de himnos a través de temas fáciles y resolutivos. Uno de esos álbumes para escuchar de principio a fin del tirón y anotar temas favoritos distintos en cada escucha. Los guitarrazos y la escuela power pop dejan gran sabor de boca en un álbum que quizá cojea en su duración. Veremos cuánto da de sí el sonido Brooklyn, pero de momento parece más fuerte que nunca.

 

10. PARQUET COURTS

Estos tipos de Texas afincados en Brooklyn  no son muy amigos de adaptarse al entorno cool del barrio neoyorquino y prefieren llevarse sus propios hábitos. En 2011 lanzaron su debut exclusivamente en una edición limitada de cassette, (American Specialties), para un año más tarde lanzar su primer LP  a gran escala, llamado Light Up Gold en Dull Tools, que sería relanzado este 2013 globalmente por el sello de Brooklyn What’s Yr Rupture. Su naturaleza extrovertida mezclada con un punk sin experimentos ha calado en su nuevo barrio y les ha valido para expandirse rápidamente por todo el area metropolitana de NY. El trepidante Stoned and Starving es su carta de presentación.

11. CHEATAHS

Porque no todos los efectos de la globalización tienen que ser negativos. Esta formación del East London es una de las más excitantes del año. Cuenta con un cantante inglés, un bajista americano, un guitarrista  canadiense, y un batería alemán. Wichita Records se apresuró a ficharlos apenas tuvieron oportunidad de escucharlos y les brindaron el lanzamiento mundial de un EP llamado Sans EP. Su bonita gráfica de procedencia es directamente proporcional a los estilos de los que hacen gala. Guitarrazos épicos ganadores se funden en un sello personal que mezcla shoegazer noventero, grunge y rock psicodélico. Beben de Dinosaur Jr, Teenage Fanclub o Lemonheads y vienen para quedarse.

12. PEACE

La escena de Birmingham siempre ha contado con grandes bandas, y parece que siguen con buen nivel. La banda favorita de sus paisanos Ocean Colour Scene, han lanzado un debut provocador que hace las delicias de la prensa británica. In Love, tira de Stone Roses, Happy Mondays, Blur o Vampire Weekend, pero el resultado del cocktail resulta gratamente positivo. Con todo se convierte rápidamente en uno de los grandes debuts de la temporada. Temas como Wraith, Follow Baby o un Lovesick embadurnado de azúcar, harán realidad uno de los discos más radiados del año. Pronto habrá una sorpresa de ellos en ROCKAST.

13. NIGHT BEDS

Night Beds es el proyecto de Winston Yellen, un cantautor de Colorado ubicado en Nashville, que había publicado ya 3 EP’s, Night Beds, Every Fire; Every Joy y Hide From It, y que lanza este año primer largo denominado Country Sleep. Este debut posiblemente le agradará si es seguidor del binomio Bon Iver / Fleet Foxes. Y además cuenta con su propia historia. Para escribir el álbum, Yellen alquiló hace 2 años una casa a las afueras de Nashville que anteriormente había pertenecido al mismísimo Johnny Cash y June Carter, y en la que se encerró durante 10 meses escribiendo canciones que luego grabaría en un estudio local. De ahí salieron estos temas, que van desde la americana clásica, al nuevo folk. Las letras tienden al pesimismo – el disco empieza con un I know you get lost sometimes man acapella- pero hay espacio para temas que se salen de esa tangente como Ramona. Incluso en los videoclips se esfuerzan por momentos en contrarrestar tanta desesperanza, como en el magnífico Even If We Try. Country Sleep está editado por Dan Oceans (The Tallest Man On Earth, Phosphorescent).

David B.

 

“I don’t know if the reunion is for good” Interview with DINOSAUR JR

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Sonic Youth, Nirvana, Dinosaur Jr, Pixies. There are so many bands that wouldn’t exist without them. You can imagine the honor of interviewing a band that has managed to build themselves a name through almost 30 years.

Dinosaur Jr is one of the most influential band of the last 3 decades and many bands try to imitate their unique sound. Singer, lead guitarist, and even Pope candidate if it were for his fans, J Mascis turned down Kurt Cobain invitation to join Nirvana not one but actually TWO times. That speaks for itself and shows the band faith and consistency to get their own sound.

Massachusetts trio (or duo?) is coming to Barcelona to play Primavera Sound festival and present their latest album, I Bet On The Sky ([PIAS] 2012). We have a chat with bassist Lou Barlow, whose role in the band sometimes seems like a job, but that doesn’t mince words about Murph‘s sudden leaving, the tensions in the band, the family, John Agnello‘s job, or Nirvana. Not to be missed.

How are you Lou? First gig of your European leg, how do you feel?

I’m ok… Well our drummer actually run away the day before we were supposed to leave, so we have a replacement drummer, it’s very strange.

He just run away?

Yeah. He didn’t get on the plane. (laughs)

But is he coming for the rest of the Tour?

No.

So what happened?

He just changed his mind.

Lou, what’s the worst part of being on Tour?

I guess trying to stay healthy. That’s hard. And staying far from home. That’s terrible. But I love being travelling too so… And I love playing shows. So I can’t say that I’m miserable, I’m quite happy being on Tour. But it’s always like a confusing balancing between the people you love and what you do.

Some bands reunion end up pretty bad. Were you afraid of that?

Maybe I was afraid in the beginning, but as soon as we started playing I wasn’t afraid. As soon as I played the first note I knew I was not afraid.

“The band is more important than our personal relationship with each other”

Does the fact of having kids affect the atmosphere and the relationship between you guys in the band?

I don’t know. (Thinks for a while) Maybe. (More thinking) I mean having kids seem so natural for me now, that I can’t imagine not doing it. It’s hard to imagine what I would do without them. Before I had children actually my life was very prepared for children

What’s the most important thing in a band in order to make it work? Do you need to be friends or it’s just a matter of chemistry?

The musical chemistry, I gonna tell. The music is the most important thing. You know, the band is more important than the personal relationship with each other.
You know? Music is the most important thing. The band is more important than your personal relationship, with each other. But music is the most important thing. Then if you’re not the greatest friends, if you recognize that music is the most important thing, you can get over these things, because you’re focusing in a common goal.

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How do you feel when you know you’ve created your own sound which is actually copied from other bands?

Well I recognize that the band has an unique sound, and as a music fan I recognize that a band with a unique sound is unusual. There’s a few. Well Ramones had a sound and people imitated that sound. And of course there are other bands too but in general, it surprises how interchangeable rock music is. I think we’re very happy, to have a sound. But that’s just because we dramatically focus on something so intensively when we were young, that it became like a second nature to us.
So in a way I don’t think about it, but in another way, as A music fan I understand it.

Which bands do you reckon can have their own sound here in Primavera Sound?

I think Animal Collective has made a very unique sound. And also Grizzly Bear have a very unique sound. Whenever I hear them I’m like “oh, that’s Grizzly Bear”. But it’s funny how other bands, even bands I like, sound like comeditians of other bands.

“We could do the same sound without a producer. J is really the producer”

You’ve been working a lot with John Agnello, Is that important the producer’s job in a band?

I think without a producer we could do the same sound. The sound really comes down to J. I mean, J is really the producer of the sound. I mean, John Agnello records with other bands and they sound totally different than Dinosaur Jr. And when he records with Dinosaur he listen what J wants. J tells John what to do. John has been working with J since very early in the 90’s. Almost 20 years. Actually 20 years. I think it’s really the relationship that J has with John. I think if we, Dinosaur made a record, we could maintain the sound of the band at any time because J is so particular about what he wants.

You’ve played Terminal 5 in NYC to celebrate You’re Living All Over Me with lots of friends. How was it?

I loved it! (laughs) Yeah it was a top show. That was great for sure.

J said it would be impossible to make an album like that again. Are you agree?

Yeah I would agree with that. I mean is that way with so many other bands. Could Pink Floyd ever do The Piper At The Gates Of Dawn again? No. ¿Could Black Sabbath ever do Master Of Reality? No. Or the Ramones. Is Lou Reed ever gonna do The Velvet Underground & Nico again? No, he’s not. (laughs)

But it’s lucky. We were lucky. Like I said, when we were young we were very focused to create our own sound, and make the band unique. And we got it.

“We were lucky to make an album like You’re Living All Over Me”

The relationship with J in the past have been pretty tense, but in this last album you participate a lot. Could you imagine Dinosaur Jr without J?

Without J?? Of course not! (laughs) He named the band, he came up with the concept of the band, his guitar sound… I mean you can’t really hear the bass and drums on the records. J is the dominant voice of the band. (laughs)

Would you change something in the band’s?

Yeah I’d like to change some things. Like on the records, when J plays the lead guitar that there’s like no other guitar, it just goes down to the bass and drums… Like it does live. I would like to reflect our live sound a bit more. Luckily someday. And that’s about it. I’m only dreaming! (laughs)
I’m able to do that when I record my own songs, so I’m able to do what I like.And everytime I record or make a song for Dinosaur Jr I do it like thinking, I wanna make a song that has these elements because I’ve never heard them you know?

As for me, I think what makes a band truly great it’s when the live performance surpass the record, which is your case.

Yeah, we know it. Maybe in the future. I would like to make it, a little more minimal I guess.

How long will we be blessed with Dinosaur Jr?

I don’t know.

Is for good?

I don’t know. Now that our drummer run away I really don’t know you know? (laughs)

Would you change something from the past if you could? Don’t you think you could have become a huge phenomenon like Nirvana

I don’t know. J always says that Dinosaur could have never been as big as Nirvana because of his voice. Because his voice is too screamy. Kurt Cobain had a great rock & roll voice. I think the original Dinosaur, if we had stayed together we might have become a little bit bigger, but not Nirvana.

What about your project with Sebadoh?

We’ve just finished the record. We have an EP coming out on vinyl, sometime around september, on Domino, so there’s a lot of music coming out soon.

Are you happy?

Am I happy? (laughs) I’m not unhappy. I got a lot of things going on.