En el cada vez más enrevesado y caótico universo musical, deberían de existir unas máximas que se cumplieran independientemente de la época, el estilo, o las corrientes culturales que tengamos enfrente. Unas leyes no escritas, a ciencia cierta impepinables, que marcasen los tiempos del sentido común y fueran válidas por el resto de los tiempos. De esta manera, confirmaríamos sin mirar época, estilo, o corriente, que los talentos naturales solamente pasan cada cierto tiempo. Y que no podemos esperar los siguientes Stoneseternamente, porque solamente hubo unos Stones, unos Beatles, y unos Zeppelin.
Y el talento del que hablamos proviene en este caso de la pequeña ciudad de Athens en Alabama. Allí surgía casi de la nada una banda con una emoción visceral que parecía bendecida unánimemente por los dioses de eso que llaman Rock and Roll. Una banda que cuenta con todos los ingredientes para el éxito y con una voz absolutamente ganadora y pocas veces repetible como es la de Brittany Howard. Su historia bien podría conformar una bonita película hollywoodense de feliz desenlace y óptima banda sonora, pero no deja de ser la historia tantas veces repetida de banda intentando llegar. Y llegan, vencen y convencen. El cómo a duras penas lo saben descifrar ellos mismos.
En apenas un año, Alabama Shakes han conseguido lo que otras formaciones tardan una carrera entera en lograr. Tras el apabullante concierto que ofrecieron en Madrid el pasado año, la próxima semana están en Barcelonaen su única parada en España para ofrecer uno de sus poderosos conciertos (Entradas).
Hablamos con Brittany Howard que nos desvela detalles de la actuación, influencias y cómo es la vida en el torbellino de los Shakes.
Desde aquí sólo un consejo: Evite a toda costa que le cuenten cómo ha sido un concierto deAlabama Shakes.
¿Qué tal Brittany? Habéis obtenido 3 nominaciones para los Grammy, aparecido en el Saturday Night Live, tocado en los mejores festivales del mundo como Glastonbury, Red Rocks… No sé si debo preguntar o dejar que acabes tu misma la frase, pero ¿cuándo fue el momento en que te das cuenta de que todo está realmente pasando?
¡Creo que todavía estoy en ello! Todo ha sido bastante increíble. El primer gran momento fue hace 2 años cuando dejamos nuestros trabajos y salimos a la carretera. Eso fue un paso enorme y por entonces no estaba muy segura de que funcionaría, pero por suerte hasta ahora lo ha hecho.
Me sigue impresionando cada vez que pasa algo grande como los Grammy, SNLo tocar en Red Rocks. Me siento bastante afortunada de haber tenido todas esas oportunidades.
Boys & Girls alcanzó el número 1 en la lista oficial de tiendas de discos Independientes de Reino Unido, en el que había otras 7 compañías independientes en el Top 10, mientras que en la lista chart general solamente estabais Adele y vosotros. ¿Consideras que la gente joven están ahora más dispuestos a abrir su mente y escuchar sonidos que no suelen escuchar en el mainstream?
Creo que la gente ahora está descubriendo música de muchas nuevas maneras, lo que abre la puerta a cosas nuevas y bandas que no son necesariamente consideradas como bandas comerciales tienen ahora más oportunidades de darse a conocer.
Se dice que habéis recibido algún buen consejo de un icono de la música, como es Robert Plant. ¿Qué hay de cierto en ello?
Vino a un concierto en Nashville una vez y fue muy amable. No es que nos diera consejo pero sí que estuvimos hablando un poco y comentó que era un honor para él venir a vernos tocar.
¿Cuál sería vuestro consejo para todas estas bandas que normalmente tocan en pubs y se esfuerzan por conseguir reconocimiento? ¿Hay algún secreto para el éxito?
No conozco ningún secreto, pero yo diría que hay que persistir con lo que se hace, ser fiel a tus convicciones, trabajar duro ¡y nunca se sabe!
Estoy seguro de que hay muchos pros, pero ¿cuáles son los contras de tocar en Alabama Shakes?
Estar tanto tiempo fuera de casa. Siempre echo de menos mi casa, mi familia, mis amigos y mi gato.
«Yo sólo me dedico a lo mío, no intento ser alguien más»
Supongo que tocar en enormes festivales como Glastonbury o Hyde Park Calling hacen que puedas conocer a grandes artistas. ¿Cuáles han sido tus impresiones hasta ahora? ¿Has conocido a alguien que en persona fuera diferente a lo que te esperabas?
La mayor parte de las personas que he conocido y de las que soy una gran fan han sido muy amigables. Supongo que tengo suerte en tener ídolos muy amables.
¿Pudiste finalmente encontrarte con Springsteen en Londres?
De hecho nos encontramos en los Grammy’s. Tocamos un evento benéfico para Music Cares la noche anterior en la que estaban haciendo un tributo a Springsteen el año pasado y pudimos hacer una versión de Adam Raised A Caincon él entre el público. Fue un evento muy divertido.
He visto que tocas una Gibson SG Robbie Kriegger, una Fender Statocaster y una Epiphone Sheraton II aunque no estoy seguro de esta última… ¿Tienes instrumentos favoritos con los que te gusta salir siempre a tocar?
¡Me encantan las guitarras! Siempre estoy mirando las cosas nuevas que salen pero la principal para mi es la SG.
«El concierto será salvaje. Devolveremos el amor que nos ofrece el público.»
Estamos encantados con vuestra visita a España, pero para aquellos que no hayan tenido oportunidad de veros aún, ¿Qué pueden esperar de vuestro concierto?
¡El concierto va a ser salvaje! Estamos muy emocionados de volver a España, porque lo pasamos muy bien el año pasado. La mayor parte del concierto, haremos la mayoría de canciones de Boys & Girls y algunas nuevas en las que hemos estado trabajando. Tendemos a traer mucha emoción a nuestros shows en directo, son electrizantes, y si el público está metido y nos da mucho amor, nosotros lo devolveremos.
Has sido comparada con Nina Simona, Tina Turner o Amy Winehouse entre otros. ¿Tienes alguna favorita en particular?
Yo solamente estoy a lo mío y no intento ser alguien más. Aunque las 3 son grandes influencias para mí, también incluiría a Sister Rosetta Tharpe, Otis Redding y Bon Scott a tu lista.
¿Qué bandas o artistas de Alabama crees que no nos deberíamos perder?
Ahora mismo me encanta Fly Golden Eagle,Clear Plastic Masks (de Nashville) y Hurray For The Riff Raff, de New Orleans.
¿Escuchas música española? En tu visita a España de hace un año te pasamos un disco de Ál Carmona. ¿Lo has escuchado?
Alabama Shakes have spent the last year and a half touring around the world, making appearances in important national TV shows like Saturday Night Live and cheering the audiences of the best festivals in the planet. One of those phenomenon that just happen once in a while and get a well-deserved recognition.
It’s also one of our top artists here in Rockast. We talked about them last year and we also assisted to their explosive gig in Madrid.
Tonite we have the chance to talk to Brittany Howard to know her impressions of the tour, the festivals and their quick rise to the top.
You’ve had 3 Grammy Nominations, appeared in Saturday Night Live, played important festivals and shows like Red Rocks in Colorado… I don’t know if I should ask a question here or just let you finish the sentence… But when was the exact moment you did realize this whole thing was really happening?
I think I’m still realizing! It has all been pretty amazing. The first big moment was about 2 years ago when we quit our jobs and went on the road, that was a huge step and I wasn’t quite sure it would all work out at the time but luckily it has so far. Now I’m still in awe every time something big happens like the Grammys or SNL or playing Red Rocks, I feel pretty blessed to have had all these opportunities.
Boys & Girls reached #1 in the UK Official Record Store chart, along with another 7 independent label bands in the Top 10. On the mainstream chart, it was just you and Adele though. Do you reckon people, especially young people are actually willing to open their minds and get to listen sounds their not used to listen on the mainstream?
I think people are discovering music in a lot of new ways now which opens the doors for new things and bands that aren’t necessarily a considered a «mainstream band» now have more opportunities to get noticed.
I’ve heard you had some good advice from a music icon, as it’s Robert Plant. Is that true? Could you share with us what was that advice?
He came to a show in Nashville once and was very nice, he didn’t really give us advice but we did get to talk a bit and it was a huge honor for him to come and watch us play.
Also, what would be actually your advice for those many upcoming bands that normally play at pubs and struggle to get some recognition? Is there any secret for success?
I dont know of any secrets but I would say to just keep doing you’re thing, stay true to your beliefs, work hard and you never know!
I’m sure there are lots of pros but is there any con of being in Alabama Shakes?
Being away from home so much. I always miss my home, family, friends and cat.
«I’m just doing my thing and not really trying to be someone else»
I guess playing Glasto, Hyde Park Calling and these huge festivals got you to know some famous artists. What have been your impressions so far? Were you expecting anyone to be different as the persons you met?
For the most part pretty much everyone I’ve met that I am a big fan of has been really friendly. I guess I’m lucky in that I have a lot of very nice idols.
Did you finally get to meet Springsteen in London?
We actually got to meet him at the Grammy’s. We played a charity event for Music Cares the night before and they were honoring Bruce this past year so we got to do a cover of «Adam Raised A Cain» with him in the audience. It was a really fun event.
I’ve seen you play with a Robbie Kriegger’s Gibson SG, a Fender Statocaster, an Epiphone Sheraton II (not sure about this one actually) etc… Do you have any favorite instruments which you try to always play with?
I love guitars, I’m always checking out new stuff but my main go to is the SG.
We’re very excited of your visit to Spain and really looking forward your gig in Barcelona. But for those who haven’t seen you yet, what can they expect from your show?
A wild time! We are really excited to return to Spain, we had so much fun last year. For the most part we will be doing most the songs off of Boys & Girls plus a few new songs we’ve been working on. We tend to bring a lot of emotion and electricity to our live set and if the audience is into it and gives us a lot of love at the right times we will return it.
Brittany has been compared to Nina Simone, Tina Turner or Amy Winehouse, but if you had to choose your favorite one, who would you choose?
Im really just doing my thing and not really trying to be someone else. All three though are big influences for me though, I would probably also include Sister Rosetta Tharpe, Otis Redding and Bon Scott to your list.
Which Alabama bands or artists would you recommend our readers shouldn’t miss?
Right now I really love Fly Golden Eagle, Clear Plastic Masks (from Nashville) and Hurray For The Riff Raff (from New Orleans).
Do you like spanish music? Did you listen the record from Ál Carmona we gave you during your visit last year?
Lo primero que hace uno al entrar en el emblemático Royal Albert Hall londinense, es mirar hacia arriba y suspirar. Porque amén de los pequeños detalles que marcan lo especial del centenario teatro, hay momentos, hay artistas, y hay conciertos que parecen irremediablemente concebidos para tocar en este lugar.
El escenario es inmejorable. Ya haceun año que Adams acabó su última gira y es el único concierto previsto para 2013. Además presenta temas nuevos. Y, por primera vez en 4 años, lo hace con banda completa. Y qué banda. Su amigo Noel Gallaguer, que organiza el acto para la asociación benéfica Teenage Cancer Trust, aparece después de la fabulosa actuación de Beth Orton, para presentarla entre bromas como “una superbanda a excepción del batería”, que no es otro que su propio batería con los “High Flying Birds”, Jeremy Stacey. Y no es para menos. A los teclados nos encontramos a Benmont Tench, uno de los fundadores de Tom Petty & The Heartbreakers. El multi-instrumentista y productor Ethan Jones a la guitarra, Don Was, de Was (Not Was) y productor de Dylan o Stones al bajo y contrabajo, y Cindy Cashdollar (Dylan, Van Morrison) con la steel guitar.
Con puntualidad británica, Adams aparece junto a su flamante nueva banda y lo hace recomendando irónicamente, hacer uso de nuestros cascos de carreras para aguantar la velocidad de la música que nos espera. El comienzo tira del último álbum con Dirty Rain y Ashes & Fire. El público está ensimismado y escucha con atención. El sonido está a la altura de la majestuosidad del auditorio, y la disposición del escenario consigue una cercanía inusual a los músicos, creando un ambiente mágico. La banda muestra una gran presencia. Enriquece las canciones y se entiende sin apenas mirarse. Guardan los tiempos y destacan en los momentos precisos. Así, Ethan Johns tendrá la ocasión de esparcir su guitarra con un espeluznante solo en una Nobody Girlinterpretada en forma de jam. Aunque no sería hastaLet It Ride o una poderosa versión blues de Fix It, cuando abandonen las balas de fogueo y muestren todo el peso de sus tablas sobre el escenario.
La declaración de intenciones del repertorio se destapa con My Winding Wheel, una de las canciones que sonarían del aclamado “Heartbreaker”, junto a Why Do They Leave, Oh My Sweet Carolina y Come Pick Me Up. Adams está a gusto. Empatiza con el público y la balanza emocional que ofrece se equilibra por su buen sentido del humor. Así, la anécdota de la noche se produciría justo antes del Please Do Not Let Me Go, cuando entre las peticiones que grita el público, Ryan entiende “loaf of bread” (barra de pan) e improvisa un tema de 3 minutos rimando ingeniosamente y con la banda acompañándole en una jam session que encandila a un público entregado.
Uno de los momentos más esperados de la noche, fueron las canciones nuevas, Where I Meet You In My Mind, con una buena melodía y un tempo hipnotizante que no desentonaría en Ashes & Fire, y un elegante blues llamado In The Shadows, que se envenena por momentos y queAdams interpreta literalmente como “un vampiro conduciendo un Cadillac por las afueras de la ciudad matando a un hombre lobo”. Ambas pueden tranquilizar a los fans más clásicos viendo el sonido continuista que atesoran.
Acto seguido, la banda se retira. Adams hace del silencio virtud echando mano de harmónica y de su inseparable Harmony Buck Owens tricolor, para interpretar una sobrecogedora Oh My Sweet Carolina y un guiño inesperado en forma de English Girls Approximately, que consigue alargar el clímax con una interpretación brillante, donde la mirada de Adams se intensifica mientras susurra “you meant everything” al final de la misma. El momento más que nunca es aquí y ahora.
Ya con la banda de vuelta, ejecutan Dear John y Do I Waitcon una maestría y un peso que les vale la felicitación pública del propio Adams.
Para el bis final deslizaI Love You But I Don’t Know What To Say, la joya que cierra Ashes & Fire. Cocinada a fuego lento y de especial belleza, consigue detener el tiempo y llenar de emoción contenida cada hueco del auditorio. Sin apenas pausa, sería un conmovedor Come Pick Me Up el que logra poner en pie a los 5500 asistentes antes del final, para dedicar al de Jacksonville una larga y merecida ovación.
Sabemos que Adams es un genio de otra pasta, obsesionado con pasar desapercibido y caminar tranquilo como David Ryan Adams. De esos pocos que rebosan talento pero se empeñan en mostrarlo a cuentagotas como si la música no fuera con ellos. Aún así, se agradece sobremanera que se haga notar, aunque sea con apariciones excepcionales, para poder comprobar in situ el gran estado de gracia en el que se encuentra. Confiemos en que su colaboración con esta banda no sea solo fruto de esta ocasión, y puedan seguir llevando la emoción por bandera en un futuro cercano. Por el bien de la música y sus amantes.
Había mucha expectación creada en torno a las confirmaciones del Primavera Sound 2013, ya que por primera vez se anunciaba todo el cartel de una sola vez, en vez de ir soltando poco a poco las confirmaciones, con la excepción de Blur, que fueron los primeros y únicos anunciados.
El cartel definitivo incluye a:
Adam Green & Binki Shapiro, Aliment, Animal Collective, Antònia Font, Apparat, Band Of Horses, Barry Hogan DJ, Betunizer, Blur, Bob Mould, Bored Spies, Camera Obscura, Cayucas, Christopher Owens, Crime & The City Solutions, Crystal Castles, Dan Deacon, Daniel Johnston, Daphni, Daughn Gibson, Daughter, Death Grips, Deerhunter, Degreaser, Delorean, Dexys, DIIV, Dinosaur Jr., Disclosure, DJ Coco, Do Make Say Think, Dope Body, El Inquilino Comunista, Ethan Johns, Extraperlo, Fidlar, Fiona Apple, Foxygen, Fred i Son, Fuck Buttons, Fucked Up, Ghost Digital, Glass Candy, Goat, Grizzly Bear, Guadalupe Plata, Guardian Alien, Guards, Hidrogenesse, Hot Chip, Hot Snakes, How To Dress Well, Jackmaster, James Blake, Jessie Ware, The Jesus & Mary Chain, Jim Jarmusch & Jozef van Wissem, John Talabot DJ, Killer Mike, King Tuff, Kurt Vile & The Violators, L’Hereu Escampa, La Bien Querida, La Brigada, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, Liars, Local Natives, Los Planetas, Mac Demarco, Manel, Matthew E. White, Meat Puppets, Melody’s Echo Chamber, Menomena, Merchandise, Metz, Mount Eerie, Mulatu Astatke, My Bloody Valentine, Neko Case, Neurosis, Nick Cave & The Bad Seeds, Nick Waterhouse, Nils Frahm, Nurse With Wound, OM, Omar Souleyman, Paus, Peace, Phoenix, Pony Bravo, Poolside, Rodriguez, Roll The Dice, Savages, Sean Nicholas Savage, Shellac, Simian Mobile Disco, Solange, Swans, Tame Impala, Tarántula, The Babies, The Bots, The Breeders, The Free Fall Band, The Knife, The Magician, The Postal Service, The Sea And Cake, The Suicide Of Western Culture, The Vaccines, Thee Oh Sees, Tinariwen, Titus Andronicus, Toundra, White Fence, Wild Nothing, Woods, Wu-Tang Clan, Four Tet, Chris Cohenb, Blue Willa, Hal Flavin, Honeybird & The Birdies, etc…
Suponiendo que la objetividad suele empezar donde termina la espalda en este tipo de listas, desde aquí vamos a aportar los discos que hemos considerado más importantes del 2012. Para nosotros prima la originalidad, creatividad, el aporte de los artistas y la influencia que pueden tener.
Lo hemos visto otros años y sigue sucediendo. Es curioso comprobar como importantes medios siguen empecinados en sacar su lista con una antelación cada vez más ridícula, expulsando Diciembre del calendario y produciendo situaciones cómicas, como dejar fuera de sus Best Of2011el que fuera uno de los álbumes del año, El Camino de Black Keys, lanzado a principios de Diciembre.
Pero aunque 2012 no haya sido un mal año musicalmente hablando, siempre echamos de menos que se multipliquen las grandes referencias musicales, esas que juegan en otras ligas, y eso es algo que parece que tiende a desaparecer. No obstante, el 2012 nos prometía grandes cosas y ha cumplido con creces lo esperado:
30. POP LEVI – Medicine (Ninja Tune)
Jonathan Levi, mas (o quizás menos) conocido como el ex bajista de Ladytron, sigue su camino en solitario con la publicación de su cuarto álbum en solitario, afianzando este proyecto al resto (Ladytron, Super Numeri, etc…). Este compendio glam electrónico ha sido grabado según Levi por “una diferente versión de mí, en otra dimensión”. Un lugar indudablemente original para grabar un disco. Aún con todo, nos deja un álbum que aunque algo extenso, recuerda los buenos tiempos e intentos de Eagles Of Death Metal por sacudir éste género, aunque Levi no deseche los medios tecnológicos que le ofrece la actualidad. Contiene llenapistas y buenrollismo a raudales. Un imprescindible de sábado noche.
29. MAPS & ATLASES – Beware and be grateful (Barsuk Records)
Estos minuciosos músicos de Chicago lanzaron en 2012 su 2º álbum, después de un sinfín de EP’s y lugares recorridos para hacer sonar su música. Demasiado meticulosos para algunos, están en constante búsqueda de sonidos. Como ya vimos aquí, no les importa sobreponer ritmos o hacer tapping, aunque en éste disco hayan dejado la experimentación más aparcada que en sus anteriores lanzamientos. Beware And Be Grateful es un álbum vistoso que consigue enganchar de primeras. Hablamos de ellos en Abril.
28. THE WALKMEN – Heaven (Fat Possum Records / Bella Union)
Los siempre correctos neoyorquinos cumplen 10 años desde su debut, y lo hacen lanzando el que es ya su séptimo largo. De perfil bajo, no cuentan con presiones añadidas, y son más que nunca conocedores de que nunca contarán con el apoyo unánime de la crítica especializada. Así Heaven, que cuenta con la colaboración de Robin Pecknold de Fleet Foxes en el primer tema, es un álbum donde la banda se encuentra en ese punto en que no sienten la necesidad de demostrar nada, a pesar de que muchos echan de menos un gran trabajo que les coloque en el mismo mapa que otras americanas más consagradas. Con todo, y sin esa presión, componen los mejores temas de su carrera como podemos ver en Line By Line o The Witch.
27. FATHER JOHN MISTY – Fear Fun (Sub Pop)
“Para que aparezca una nueva vida, algo tiene que morir”. Menos conocido como Josh Tillman, el hasta hace un año batería de los laureados Fleet Foxes dejaba la banda al no sentirse completamente feliz con ellos. Así retomaba en 2012 sus proyectos personales con un notable éxito. Su 8º disco de estudio ha sido parido a través de viajes sin destino por la costa este de los EEUU en una furgoneta donde no faltaban setas alucinógenas que le ayudasen a encontrarse a sí mismo. El resultado es un trabajo exquisito de folk que no ha pasado desapercibido.
26. TWO GALLANTS – The Bloom And The Light (PIAS)
Estos 2 tipos de San Francisco llevan tocando juntos desde que tenían 5 años. The Bloom And The Light y su sonido marca de la casa les ha valido la aceptación de crítica y público si bien no se encuentran comercialmente hablando al nivel de otros grandes dúos con los que se les compara como White Stripes o Black Keys. Su propuesta de rock garajero afilado con intención psicodélica, triunfa allá donde va si bien a ellos las cifras no es algo que parezca importarles. Les entrevistamos en su visita a España.
25. PATTERSON HOOD – Heat Lightning Rumbles In The Distance (PIAS)
Padre de una de las mejores bandas de alt-country que se puede uno llevar a los oídos, el hijo del mítico David Hood deja a un lado a sus Drive-By Truckers para presentarnos su tercer disco en solitario. Éste disco confirma la plenitud compositiva en la que parece encontrarse Patterson, quien está deseando lanzar nuevo disco con Drive-By Truckers en 2013. Un placer entrevistarlo hace un par de meses.
24. JOHN TALABOT – ƒIN (Permanent Vacation)
El DJ y productor barcelonés lanza su primer LP de la mano de Permanent Vacation después de publicar multitud de singles y remixes para terceros.ƒIN es un trabajo que le ha supuesto los elogios de la crítica especializada y que le ha valido para que le coloquen rápidamente en la estela de gurús electrónicos como Four Tet, Burial o Caribou. Con éste album consigue introducir la electrónica en un confortable salón familiar. Cuenta con buenas colaboraciones como Pional en el primer single o Ekhi.
23. THE MACCABEES – Given To The Wild (Fiction Records)
Los londinenses del sur del Thamesis llevan desde 2004 que lanzaron su debut buscando ese pedazo de ratio mainstream que parece reservado de unos años a esta parte a bandas con más éxitos extra musicales que musicales propiamente dichos. Su lucha ha sido constante, pero después de un 2º álbum que no convenció, lanzan un 3º que ha sido carne de cañón de Mercury Prize y que por fin parece haber puesto a todo el mundo de acuerdo. La propia madre de uno de los miembros recomendaba su debut en una tienda de discos del Kensington High St. de Londres que ya no existe. Su nominación a los Mercury les hace justicia.
Jack Tatum hace un álbum continuista de su gran debut de 2010, el celebrado Gemini, y lo hace destilando su dream pop de manera más práctica, aunque sin grandes temas que resalten sobre los demás como ocurría en Gemini. Sin embargo, Paradise, Nocturne, Shadow o Counting Days bien podrían ser las patas que sostienen el álbum.
21. THE VACCINES – Come Of Age (Columbia)
Veni, vidi, vici. La máxima de Julio César la llevan los londinenses a cada escenario que pisan, pero también la aplican a su segundo álbum. Come Of Age no es un desfile de hits tan radical como lo fue su debut, pero sigue la misma línea de pegada y deja joyas como Teenage Icon o No Hope. Los Vaccines no van a cambiar la forma de ver el rock ni van a arreglar nada que esté por arreglar, pero han demostrado que hacen grandes singles como churros y sin ninguna pretensión. Rock directo, efectivo, y sin complicaciones.
20. RICHARD HAWLEY – Standing At The Sky’s Edge (EMI)
El de Sheffield es uno de esos músicos en peligro de extinción. Se volvió a hacer justicia con su nominación a los Mercury otra vez éste año, pero sin ser el claro favorito, volvió a perder como aquella vez que le arrebataron el premio unos inconmensurables Arctic Monkeys. En cualquier caso, Hawley ha vuelto para publicar Standing At The Sky’s Edge, un ábum que hace gala del desencanto que percibe su autor y que tira de épica y pop elegante e inteligente.
19. PASSION PIT – Gossamer (Columbia)
La banda de Michael Angelakos encandila al público de los EEUU pero no logra hacerse un hueco en Reino Unido. Después de un EP rompedor como fue Chunk Of Change y de un debut que les abriría un hueco aún poco explotado, Gossamer pone de manifiesto una habilidad especial para abrir un abanico de posibilidades musicales que no muchas bandas poseen. Sus temas están radicalmente abiertos a ser mezclados, remezclados y dados la vuelta, para obtener un sinfín de interpretaciones, desde el RnB más comercial al cierrapistas más multitudinario.
18. GRIMES – Visions (4AD)
La ola que se levanta en Canadá empieza a ser demasiado grande para ser obviada. Claire Boucher presentaba su tercer álbum y primero con 4AD, denominado Visions. La mezcla de sintetizadores con su voz aniñada y oscurantismo le ha valido la etiqueta de goth-electro entre otros. Lo cierto es que después de ser expulsada de la universidad y de recorrerse el Mississippi con lo puesto en un pequeña embarcación, Claire logró plasmar sus ideas en un álbum que le ha supuesto el reconocimiento internacional. Hablamos de ella en nuestra lista de artistas a seguir de 2012.
17. CAT POWER – Sun (Matador)
La imprevisible solista norteamericana da una acertada vuelta de tuerca a su estilo y juega con la electrónica en su 9º álbum. Se puede decir que la vida de Charlyn Marie Marshall no ha sido fácil. Después de cambiar 10 veces de colegio, estar en bancarrota, intentar suicidarse, ser desahuciada, utilizar su fondo de pensiones para financiarse las grabaciones, separarse o pedir cobijo en la casa de su productor, tampoco este año iban a venir buenas noticias para ella. A finales de año Chan Marshall se veía obligada a cancelar la gira por un angioedema y se confirmaba que podría estar de nuevo en bancarrota. En el ámbito meramente musical, nos encontramos con el lanzamiento de un notable trabajo. La delicadeza que encontramos en Sun muestra también un equilibrio entre la tristeza y el optimismo, propiciado por la cierta hartura de Chan con su lado más depresivo, como ella misma ha afirmado. Confiamos en poder verla pronto sobre los escenarios.
16. CHROMATICS – Kill For Love (Italians Do It Better)
Probablemente nadie ofrezca mejor banda sonora a las luces de neon en las noches de las grandes ciudades como la banda de Seattle. Cinco años después de su último álbum, regresan hilando fino, con atmósferas hipnóticas en el que es posiblemente su mejor álbum. El impulsoque ha dado la banda sonora de la película Drive les ha valido, al igual que a todos los participantes, para llegar a un público más amplio, pero no ha cambiado un ápice en su modus operandi. Es paradójicamente un trabajo muy cinematográfico y elegante, que une la electrónica al new wave, con guitarras eléctricas, musica disco, beats lentos y voz auto-tuneada en ocasiones que funciona bien en su conjunto y que ofrece un eficaz medio de transporte a la imaginación.
15. DJANGO DJANGO – Django Django (Because Music)
Ésta banda escocesa, que se ha tomado literalmente todo el tiempo del mundo en terminar su álbum, ha demostrado que efectivamente la paciencia es una virtud. Añadiendo pros a esa emergente oleada de nueva música psicodélica, Django Django están irremediablemente influidos por la mítica Beta Band, ya que el cantante David MacLean es precisamente el hermano pequeño del que fuera teclista de aquellos, John MacLean. También hablamos de ellos en nuestra lista de artistas a seguir de 2012. Default es sin duda uno de los mejores temas de 2012.
14. CRYSTAL CASTLES – (III) (Fiction Records, Lies Records, Last Gang Records)
El proyecto de Ethan Kath con la colaboración de Alice Glass, se convertiría en definitivo con el lanzamiento de su álbum debut en 2008. Su consagración al gran público, si se puede llamarlo así se confirmaría con el enorme (II) de 2011, y ahora parece que en vez de seguir el ancho camino abierto por aquel disco, deciden hacer lo que realmente ellos y no su discográfica quieren. Con (III) se ponen el traje de los domingos y lanzan un álbum de punk electrónico mucho más moderado que los anteriores álbumes. Es más lineal y más serio de lo que nos tenían acostumbrados pero que no baja una mica de calidad a su talento. El próximo año estarán de gira y podremos comprobar como funciona (III) en la salvaje experiencia que son sus directos, más que recomendables. O no.
13. JAKE BUGG – Jake Bugg (Mercury Records)
No hay duda de que estamos ante un compositor con mucho talento y una voz con mucho gancho. Con apenas 19 años, éste británico de Nottingham, ha lanzado un álbum debut que ha sorprendido a propios y extraños. El llamado Dylan británico bebe de los Arctic Monkeys que ha mamado desde niño, superándolos en algunos aspectos, pasando por Beatles y Oasis. Era hora de que Reino Unido empezase otra vez a aportar cosas interesantes a la música después de pasar tanto tiempo inadvertido. Este fenómeno va a dar mucho que hablar y Universal lo ha visto claro.
12. NORAH JONES – …Little Broken Hearts (Blue Note)
La cantante y actriz neoyorquina, hija del recientemente fallecido Ravi Shankar, – el músico hindú más influyente del mundo-, publicaba en 2012 nuevo álbum de la mano del prestigioso Danger Mouse, el productor gurú que convierte en oro todo lo que toca y que apunto estuvo de tomar las riendas de U2 cuando U2 creían aún en sus propias posibilidades. Después de la exitosa colaboración del año pasado con la estupenda Rome, produce en este caso el disco entero de Jones confirmando que poniendo sobre la mesa solamente su música y nada más, es una de las cantantes con más calidad y más interesantes de la escena musical de los últimos años. Norah tiene la voz, tiene el misterio y tiene el talento innatos. Y por eso tiene especial mérito no hacer el mismo primer disco una y otra vez.
11. TAME IMPALA – Lonerism (Modular Recordings)
Corren definitivamente nuevos tiempos para la psicodelia musical. Y si no que se lo digan al bueno de Kevin Parker. El introspectivo líder de los australianos Tame Impala afirmaba que cuando terminaron Lonerism dudaba de si habían hecho algo realmente bueno o todo lo contrario. Su particular forma de crear, llevando la máxima del “mejor sólo que mal acompañado” al extremo, nos hace dudar de sí realmente se puede crear música sin que exista influencia alguna del mundo exterior. Lonerism, que es el 2º álbum de TI, experimenta con la psicodelia de los 60 y 70 y consigue crear un sonido con sentido, tomando como referencia elementos de hace 50 años y usando la tecnología en su justa medida para que sorprendentemente no suene a refrito de refrito del revival de turno. No hay temas que destaquen sobremanera sobre el resto, ni estribillos que corear pero el álbum forma un conjunto uniforme, casi indivisible que puede ser extrapolado y armoniza un sinfín de puntos de vista.
10. CALEXICO – Algiers (City Slang)
Existen pocas bandas que posean una variedad de estilos tan rica como la del dúo de Tucson. Y menos aún que sepan sacarle el provecho que éstos le saben sacar. En su country folk de serie, en esta ocasión tienen cabida rancheras, ritmos cubanos o temas en castellano. Calexico sabe llevar la elegancia en temas extremadamente cuidados y que cuentan buenas historias. Algiers es el 7º álbum de la banda.
9. CLOUD NOTHINGS – Attack On Memory (Carpark Records / Wichita)
Sin duda los de Ohio son una de las formaciones más geniales del panorama musical. No solo haciendo videoclips han demostrado que son de lo mejorcito que se puede uno encontrar. La energía que desprende la banda de Dylan Balde es fácilmente contagiosa. Garaje noventero y descarado rock a corto plazo con el que están decididos a hacer un álbum por año, gran noticia después del espectacular homónimo de 2011.
8. BAT FOR LASHES – The Haunted Man (EMI)
Natasha Khan es esencia de talento. Es apetito musical. Palpable y real Una extraña belleza más oída que escuchada por siluetas con derecho a voto. Como si a pesar de sus 3 grandes trabajos aún se esperase de ella un gran golpe sobre la mesa. Original de la playa de Londres con descendencia paquistaní, Khan presentaba este año The Haunted Man envuelto en un continente que tristemente parecía dar que hablar más que el contenido. Multi-instrumentista pero gran pianista y compositora, se gradúa con nota con uno de los mejores temas del año que es Laura, en un álbum muy cuidado en el que también destacan temas como Marilyn, A Wall o All Your Gold.
7. JACK WHITE – Blunderbuss (Third Man Records)
Obsesionado consigo mismo y perfeccionista hasta la médula, Jack White ofrece un compendio de rock blusero de manual. Nadie consigue hacer sonar el rock clásico tan moderno como él. Rodeado de grandes músicos de su Nashville natal, su fastuosidad creativa le pide en esta ocasión llevarse dos bandas de gira, una totalmente masculina, The Buzzards, y otra femenina, The Peacocks, siendo su feeling en el momento del desayuno quien decida quién va a tocar en el concierto de cada noche. Elegancia musical sin igual. Imprescindible.
6. JAPANDROIDS – Celebration Rock (Polyvinyl)
Japandroids o el rock agarrado a un clavo ardiendo. Su abismo sonoro lleva al límite. El dúo de Vancouver lleva el experimentalismo al extremo opuesto y no pide sino ofrece. Celebration Rock, un álbum que apunto estuvo de no publicarse, ya que estuvieron apunto de separarse, escupe rock sin paliativos. Rock que te zarandea hasta dejarte K.O. Todo actitud en un álbum para ser sudado en directo como si no hubiera un mañana.
5. SMASHING PUMPKINS – Oceania (Martha’s Music)
Contra todo agorero pronóstico, el octavo álbum de Billy Corgan con Smashing Pumpkins es muy digno de estar en toda lista álbumes del año. El puñado de grandes temas que atesora Oceaniano se cuentan con una sola mano. Y cuenten el resto de la lista. El mayor problema de Smashing Pumpkins en 2012 es que son Smashing Pumpkins. Y el mayor pecado de Oceanía es que no es 1997 y éste no es el álbum que va a seguir a Mellon Collie.
Pero hace tiempo que la industria pasó a vender politonos y la memoria colectiva musical, cargada de estúpidos prejuicios, se acomodó en un corto plazo cuanto menos inquietante. Oceania es un álbum que le sobra lo que otros añoran y tardan tanto en conseguir. Es encomiable la capacidad de Billy Corgan para crear melodías de tan bella factura y dotarles del peso de guitarras y los arreglos justos. Oceanía pide a gritos volver a confiar en un tipo que sabe muy bien lo que se hace.
4. BEACH HOUSE – Bloom (Bella Union)
Bloom continúa en la línea del estupendo Teen Dream, añadiendo quizás algo más de epicidad y haciendo más espacioso su sonido, convirtiéndose cada vez más en una influencia para muchas bandas. La palpitante Wild es uno de los temas del año, pero no olvidemos la creciente Irene o la majestuosidad de New Year. La voz de Victoria está mejor que nunca y la calidad que consiguen en todos sus álbumes les ha valido para ganarse el respeto de todos.
3. REDD KROSS – Researching The Blues (Sweet Nothing Records)
15 años llevaban sin publicar nuevo disco la banda de los hermanos prodigio californianos. Y menudo regreso. Researching The Blues está a la par de sus trabajos en los 90. Los padres del primer punk-rock californiano se marcan un álbum señor de arriba a abajo, que suena a Beatles o Byrds y te deja KO a las primeras de cambio. Ellos no saben de modas, pero levantan la bandera del power pop al punto más alto y consiguen un disco soberbio que funciona bien ahora y hubiera funcionado igual de bien hace 15 años. Solamente 10 temas en treinta y pocos minutos que después de tanto tiempo dejan un inmejorable sabor de boca y ganas de más. Un álbum que suena incluso mejor escuchado del final al principio, y es que dejan para el final el mejor tema, el beatleHazel Eyes.
2. ALABAMA SHAKES – Boys & Girls (Rouge Trade)
Curioso como un panfleto británico, otrora referencia musical por excelencia, les dedicaba una portada bajo el título de “The World’s Greatest New Band” y apenas meses después no tenía cabida en sus 50 discos del año. Alabama Shakes es una banda que camina con pies de plomo, mirada fija, y la recamara llena de balas. Sus directos son una experiencia sensacional, sencillamente bonitos, cargados de calidad y de mucha emoción. Es increíble la unanimidad que ha conseguido esta banda en torno a ella, que ha logrado que se pongan a sus pies ilustres como Robert Plant, Jack White o Drive-By Truckers.
La magia que tiene ésta banda reside principalemente en su cantante, que es comparada y con razón con Aretha Franklyn. Es la banda con mayor potencial y proyección de la lista. No encuentro ninguna razón para que Alabama Shakes no lleguen a lo más alto. Brittany Howard es un regalo para la música. Algo intuíamos ya el pasado mes de Abril.
1. (Δ) ALT-J – An Awesome Wave (PIAS)
Y la joya de la corona de 2012. Sinceramente tenían reservado el Nº1 y hasta la foto de éste artículo desde la publicación de An Awesome Wave a la espera de que algo o alguien pudiera arrebatárselo. Estos británicos tienen una clase descomunal y han hecho un álbum para quitarse el sombrero. Contiene hasta 7 temas que perfectamente podrían ser singles cualquiera de ellos. Un estilo que mezcla de manera sublime elemenos folk con dubstep, trip-hop y unas armonías vocales muy cuidadas. Su álbum es uno de los mejores debuts de los últimos años, y eso va a provocar precisamente que sea extremadamente difícil superarlo en el segundo álbum. Aunque para entonces quizás la media haya girado 180 grados y no les espere con los brazos abiertos precisamente. En ROCKAST hablamos de ellos apenas publicaron su debut, y con ellos en Agosto en una interesante entrevista.
Hoy es un día atípico. Los líderes de The Hold Steady y Drive-By Truckers, están en la ciudad para presentarnos sus respectivos trabajos en solitario. Dos de las personalidades más destacadas de la musica Norteamericana más auténtica dejan a un lado sus bandas habituales para lanzar Clear Heart Full Eyes y Heat Lightning Rumbles On The Distance.
Patterson Hood no necesita presentación. A pesar de la altura del listón que impone automaticamente su padre, el respetado bajista y productor David Hood, Patterson ha conseguido el reconocimiento con el rock sureño de Drive-By Truckers, probablemente una de las mejores bandas de alt-country de la tierra.
Y Finn tampoco. Si Bruce hubiera establecido ya su propia Escuela de Rock, seguramente Craig Finn sería el alumno más aventajado de su promoción. La genialidad de The Hold Steady ha conseguido sacudir América con genuino Rock de bar a pie de calle. Un rock informal que osa colarse tanto en las casas más comunes como en el salón de Mick Jagger. Autores de uno de los mejores discos de 2006, Boys And Boys In America, The Hold Steady toman un respiro antes de grabar su 6º álbum de estudio. Es aquí cuando su cantante y compositor Craig Finn aprovecha para lanzar su primer álbum en solitario, Clear Heart Full Eyes, que viene a presentar a España con una gira cuanto menos original: Acompañado de sus amigos Patterson Hood, y Will Johnson, de los también americanos Centro-Matic y que también viene a presentar su álbum en solitario, llamado Scorpion.
Craig y Patterson se hicieron amigos a principios de década. El primero dejó su banda local de Boston, Lifter Puller, que solo conseguía ser reconocida en el estado de Massachussets, para mudarse a NY. Es allí donde apagaría la música durante un par de años, justo el tiempo que tarda el destino en llevarle al mítico Bowery Ballroom para ver el concierto que esa noche ofrecían unos superlativos Drive-By Truckers. Se pueden imaginar que eso fue el detonante que le llevaría formar The Hold Steady 10 años atrás, con los que ha editado ya 5 discos y dado varias vueltas al mundo con sus giras.
Es considerado el Kerouac del rock americano y uno de sus mejores song-writers, aunque en ocasiones es injustamente infravalorado. Dos talentos innegables con sendos álbumes más que interesantes. ROCKASTtiene el placer de sentarse con ellos para hablar de música:
Pregunta obligada: ¿Quién tuvo la idea del Tour conjunto?
CRAIG FINN: Fue en Febrero, yo estaba en pleno Tour de mi disco en solitario y comiendo un día con Patterson empezamos a hablar de hacer algo juntos. Pensamos inmediatamente en Will porque canta en mi disco, canta en el disco de Patterson, y también sacaba disco en solitario al mismo tiempo que nosotros así que nos dijimos, vamos a intentarlo!, y es una de esas cosas de las que hablas muchas veces pero aquí estamos, realmente sucedió.
PATTERSON HOOD: Will y Craig son dos de mis cantantes, compositores, músicos, e intérpretes favoritos del mundo, además de dos de mis mejores amigos.
Craig, Clear Heart Full Eyes es tu primer álbum en solitario. Cuéntanos cómo fue la grabación, ¿Qué diferencias encontraste entre grabar solo y hacerlo con los Hold Steady?
CF: Lo que me resultó interesante de grabar solo, fue el hecho de que no conocía a ninguno de los chicos que tocan en el álbum hasta que empezamos a grabarlo. Aparecí, estreché la mano de todo el mundo y empezamos. Me resultaba genial el poder comunicarme con la gente a través de la música de aquella manera, sin conocernos de antes. Eso es muy emocionante y creo que esa es la gran diferencia con The Hold Steady. Nos hemos conocido desde siempre y existe una gran química, pero esto va más por libre.
Patterson, ¿Cómo te sientes con el nuevo álbum? De ¿Es Heat Lightning Rumbles On The Distance el álbum del cual estás más orgulloso?
PH: Estoy bastante orgulloso de todos mis álbumes, pero Heat Lightning es especial para mí. Creo que definitivamente está entre lo mejor que he hecho nunca.
Hood: «Estoy muy orgulloso de nuestro legado en la música»
Estuviste abriendo para Alabama Shakes recientemente en Alemania. ¿Cómo surgió esa colaboración?
PH: Yo era un fan primerizo de Alabama Shakes y fueron lo suficientemente amables como para invitarme a tocar con ellos en Alemania. Son una de las mejores bandas del mundo ahora mismo
¿Es fácil clasificar las canciones? ¿Cómo sabéis si un tema que acabáis de escribir es para vuestros proyectos o si encajan mejor en el sonido de Hold Steady/Drive-By Truckers?
CF: Es un poco diferente porque para The Hold Steady solo escribo la letra principalmente. Así que escribir un tema por completo supone que probablemente vaya a ser para el disco en solitario. Mi álbum es mas bien sonido Americana, más abierto, y quizás más sencillo. Y con The Hold Steady es como algo más basto.
PH: Muchas veces está basado en un instinto visceral, en lo que escucho en mi cabeza. Siempre intento seguir esos instintos. Éste álbum era tan íntimo y personal que tenía sentido por sí solo que fuera un álbum en solitario. Todos mis compañeros de Drive-By Truckers tocan en el disco, aunque no todos al mismo tiempo.
Hood: «Alabama Shakes es una de las mejores bandas del mundo»
Patterson dijo, que siempre que termina un tema, le gusta tener la aprobación de su familia. Craig, ¿A ti también te gusta tener un veredicto?
CF: (risas) No, no creo que a mi novia le gustase; no haría eso por mí. Normalmente lo toco para algunas pocas personas pero básicamente lo que intento hacer es escribir muchas canciones y luego ayudarme del productor.
Craig, es cierto que tu siempre has dado mucha importancia a las letras de tus canciones, pero explícanos ¿cómo te das cuenta de que lo que has escrito es lo suficientemente bueno? Recuerdo a Ryan Adams desechando todo su último álbum al escuchar a Laura Mailing.
CF: Bueno, Ryan definitivamente escribe muchas canciones… (risas) Sabes, hay un momento, en que sigo trabajando, y re-escribo muchas cosas y a veces cojo una canción, miro lo que tengo y sencillamente lo copio, y puedo cambiar una o dos palabras y copiar el tema de nuevo, y al final hay como… hay un momento en el que dices aquí está!, y sencillamente es como si lo supieras en tu interior. Pero a veces, cuando está preparado para grabarse, justo antes de que la grabación esté hecha, es cuando te das cuenta de que siempre puedes jugar con el tema, de que siempre puedes cambiarlo.
Drive-By Truckers y The Hold Steady estarán con toda seguridad en los libros de historia del Rock, pero ¿Creéis que estabais en el lugar idóneo en el momento adecuado? ¿O hubierais encajado mejor en una época diferente?
CF: Bueno, seguramente cuando nació la música Rock hubiéramos encajado mejor (risas). Creo que realmente somos una banda de álbumes, tocamos Rock and Roll rotundo, lo que significa, ya sabes, que hoy en día es un poco menos popular de lo que solía ser. Creo que lo podríamos haber hecho un poco mejor, pero estoy bastante feliz con lo que tenemos.
PH: Creo que no hay manera de saberlo. La gente ha menudo comenta que si hubiéramos estado en los 70 estaríamos vendiendo millones de discos y agotando arenas. Pero yo no entiendo de esas cosas.
¿Cuáles han sido los mejores y peores momentos de vuestra carrera hasta ahora?
CF: Los peores son cualquiera en que tienes un mal concierto, que aparece alguno cada pocos meses. O en ocasiones cuando estás en pleno Tour y un miembro de la familia cae enfermo. Es duro, sabes, estar fuera; Y de los mejores momentos, yo diría que uno de los más destacados para mí fue el día que toqué Rosalita con Bruce Springsteen en el Carnegie Hall. Fue algo mágico. Tocar con uno de tus héroes es algo grande. Pero también lo es tocar con The Hold Steady abriendo para los Rolling Stones en Dublín. El hecho de hacer un montón de cosas que jamás pensarías que serías capas de hacer es algo impresionante.
PH: Bueno esta carrera ha durado bastante, ha tenido sus momentos buenos y malos.
Finn: “Internet está quitando la magia a la música”
Patterson, ¿Cuáles son los mejores y los peores conciertos que recuerdas?
PH: Con Drive-By Truckers hemos hecho cerca de 2000 conciertos en 3 continentes. Siento que la mayoría de ellos han sido bastante buenos, y algunos incluso mejor que eso. Estoy muy orgulloso de nuestro legado musical. Tanto en directo como en estudio.
¿Por qué os hicisteis músicos?
PH: Creo que es una llamada. He estado escribiendo canciones tanto tiempo que alguien tenía que tocar esos temas, así que aprendí como hacerlo. Ha sido un viaje increíble.
CF: Soy músico porque amo el Rock and Roll, y realmente quería estar involucrado en ello.
¿Recordáis la primera vez que cogisteis una guitarra?
CF: Sí, era una guitarra de juguete. Yo tenía 3 años y siempre quise tocar la guitarra. Conseguí una de verdad cuando tenía 10. Siempre me ha gustado la música, bailar… y quería estar en un escenario. Estaba siempre comprando discos, siempre yendo a conciertos… Era un obseso del RnR así que tenía que pasar.
PH: Empecé a escribir canciones en 1973 cuando estaba en 3er grado. Luego empecé a tocar, primero el bajo en 8º para cambiarme a guitarra al año siguiente.
Patterson, ¿con que banda o artista te gustaría tocar?
PH: Sería genial tocar con Neil Young & Crazy Horse, pero de todas maneras estoy bastante contento de lo que hacemos y con quién tocamos en los carteles. Tocar con Will, Craig y Alabama Shakes éste mes ha sido algo estelar.
Finn: «Hay demasiada música. La gente ya no sabe por qué estar emocionado»
Noto una falta de ilusión en los consumidores habituales de música. Como si no se emocionaran por la música como solían hacerlo años antes. ¿Qué pensáis de la situación actual de la música?
PH: La industria está bastante jodida hoy en día y la economía tampoco está ayudando nada. Pero aún se está haciendo muy buena música, solo que tienes que buscarla mas detenidamente.
CF: Bueno creo que la gente ahora tiene acceso ilimitado a las canciones, mira Spotifyo lo que sea. Distrae a la gente. Hay demasiado. No saben porqué estar emocionados. Hay cosas que no son especiales y sin embargo las hacen especiales. Pero aún creo que ir a un concierto es algo único y una cosa increíble, juntar en un sitio a gente que ama el RnR, es algo sensacional, y pienso que todavía hay mucha emoción ahí fuera.
Craig, durante No Future, mencionas a grandes personalidades de la historia de la música como Freddie Mercury o Joe Strummer. ¿Se nos están agotando las leyendas o es estamos muy ocupados para valorarlas?
CF: Bueno creo que ahora no son tan grandes como antes por esa razón. Internet le está quitando algo de magia a la música. No solíamos ser capaces de averiguarlo todo sobre alguien, ¿verdad? Así que en cierto modo se han hecho más humanos para nosotros. Mira Led Zeppelín. Nunca concedieron entrevistas; todo lo que tenías eran las portadas de sus discos. Por eso hay magia. La gente realmente quería conocer más.
¿Creeis que Internet y las redes sociales hoy en día hacen que sea más difícil encontrar música interesante? ¿O ayuda?
PH: Ambas. Hay mucha música ahí fuera. Pero resulta más difícil encontrar lo bueno y filtrar la mierda
CF: Bueno lo hace más fácil, pero quizás demasiado fácil. Derriba las barreras. Parte de ser un fan de la música era sencillamente ir a una tienda especializada de discos. Ha cambiado. Desconozco si a mejor o a peor, pero lo que es seguro es que ha cambiado.
Si tuvierais la oportunidad de tocar vuestra música en cualquier momento y cualquier lugar que quisierais de la Historia, ¿Lo haríais? ¿Cuál sería?
PH: Ahora mismo tengo que conformarme con lo que tengo y esperar hacerlo bien en el futuro.
CF: Creo que la música de finales de los 70 es mi favorita. Tenías a los Clash, que es quizás mi banda favorita. Finales de los 70 y principios de los 80, con los Replacements, incluso Springsteen estaba haciendo Darkness In The Age Of Town. Estaba surgiendo mucha música interesante, incluso el hip-hop empezaba a emerger. Creo que aquella era una época musical realmente grande.
Craig, se que además del disco en solitario, éste año has lanzado también tu propia marca de cerveza. ¿Algún proyecto en mente para el próximo año?
CF: (risas) El año que viene haremos un nuevo álbum con The Hold Steady, es el gran objetivo ahora mismo. Cuando volvamos a casa empezaremos a trabajar en él, y esperemos poder lanzarlo en 2013.
PH: Espero empezar a hacer el nuevo disco de Drive-By Truckers, en algún momento del año que viene, aunque ahora está todo en el aire. Mi plan es continuar con el tour de Heat Lightning Rumblesin the Distance también en 2013.
Última pregunta. ¿Sois felices?
PH: La mayor parte del tiempo, sí.
CF: ¡Claro que soy feliz! Estoy muy feliz de estar aquí, y de poder hacer los shows con Patterson. Ha sido un año fantástico. Amo al Rock and Roll y me encanta estar aquí tocando música.
Craig Finn– Clear Heart Full Eyes (2012)[PIAS] Patterson Hood – Heat Lightning Rumbles In The Distance (2012)[PIAS]
Definitely not a typical day for us. The Hold Steady and Drive-By Truckers leaders are in town to introduce their respective new solo albums. Two of the greatest personalities of the American music put aside their bands to release Clear Heart Full Eyes (Finn’s first solo album) and Heat Lightning Rumbles On The Distance (Patterson’s third).
Patterson Hood needs no introduction. Despite the high standard set by his father, the respected bassist and producer David Hood, Patterson has made himself a name with the southern rock of Drive-By Truckers, probably one of the best alt-country bands on earth.
And Craig Finn, well, if Bruce Springsteen had ever established his own School of Rock, Craig Finn would surely be the top student of his generation. The genius of The Hold Steady has managed to shake America with genuine Bar rock, which can be easily enjoyed by the average family or in Mick Jagger’s lounge at the same time.
The Hold Steady, which released one of the best albums back in 2006 with Boys And Girls In America, have now taken a short break before recording their 6th studio album. In the meantime, Finn has released his first solo album. Now the storyteller is presenting it in a very original tour, together with his close friends Patterson Hood, and Will Johnson from Centro-Matic, who also presents his solo album, called Scorpion.
Craig and Patterson became friends in the early 00’s. Craig left his Boston local band, Lifter Puller, who only managed to get recognized in Massachusetts, to move to NY, where he temporarily silenced the music. But it only lasted 2 years, just until he saw Drive-By Truckers for the 1st time at the legendary Bowery Ballroom. That moment led him to form The Hold Steady 10 years ago, with whom he has released five albums and has traveled through the whole world several times.
Finn is considered the Kerouac of the American Rock and also one of their best song-writers, although sometimes unfairly underrated.
Two undeniable talents with brilliant new albums. We’re pretty glad we sit to talk about music:
First of all, who got the idea of touring together?
CRAIG FINN : In February I was on the Tour from my solo record, and I had lunch with Patterson and we started talking about doing something, and then we immediately thought of Will because he’s singing on my record and he sings on Patterson’s record, and he is a good friend and also had a solo record coming out at the same time so… We said let’s try to make this happen and is one of those things you talk about a lot of times but here we are, it actually happened.
PATTERSON HOOD: Will and Craig are two of my favorite songwriters/performers/musicians/singers in the world as well as two of my best friends.
Craig, Clear Heart Full Eyes is your 1st solo album, how was the recording? What’s the difference between playing with The Hold Steady and doing a solo album? Is it an experience every musician should try?
CF: Well what was interesting about the solo record is that, I haven’t met any of the guys who are playing on it until we started recording it, so I just came out and shook everyone’s hand and we started. So it was really cool for me, to be able to communicate with people through music that way, without knowing them before you know? That was really exciting, and I think that’s the big difference with The Hold Steady, we’ve been known each other forever and we have a great chemistry, but this was a little more loose.
Patterson, how do you feel with the new album? Is Heat Lightning Rumbles On The Distance the album your most proud of?
PH: I’m pretty much proud of all of our albums, but Heat Lightning is an extra special one to me. I think it’s definitely among the best of what I’ve ever done.
Hood: «I’m very proud of our legacy of music»
You’ve been opening for Alabama Shakes lately on Germany, how did that come up?
PH: I was a very early fan and supporter of Alabama Shakes and they were nice enough to invite me to play with them in Germany. They are one of the best bands in the world right now.
Is it easy to classify the songs? I mean how do you know if a song is made for the solo project or if it suit better into the Hold Steady/Drive-By Truckers sound?
CF: It’s a little different because for The Hold Steady I mainly only write the words. So like by writing a full song it’s almost like it’s going to be a solo song, for the most part. The solo stuff is more Americana, more wide open, and maybe a little simpler. And The Hold Steady it’s more of a rough thing.
PH: So much of that is based on gut instinct and what I hear in my head. I tend to always follow those things. This album was so very intimate and personal that it just made sense for it to be a solo album. My band mates in DBT do all play on it, although not necessarily at the same time.
Hood: «Alabama Shakes are one of the best bands in the world»
Patterson said, that whenever he finishes a song, he likes the approval of his family. Craig, do you also like to have the verdict of your loved ones?
CF: No (laughs), I don’t think my girlfriend would want it; she won’t do that for me. I usually play it for few people, but basically what I try to do it’s, write a lot of songs and then I have the producer to help me out.
But you give a lot of importance to your lyrics, how do you realize if what you have written is actually good enough? I mean, I recall Ryan Adams throwing away his last whole album after listening Laura Marling
CF: Well Ryan writes a lot of songs, definitely… (laughs) You know there is this moment, I keep working, and I re-write a lot of things, and sometimes I take a song, all right, then see what I got and I actually just copy it, and I might change one or two words and then copy it again, and eventually is just sort of… there’s a moment where you are like, ok here it is, and you just kind of know inside. But oftentimes, just when it’s ready to record, before the recording it’s done, is when you realize you can play with that forever, you can change it forever.
Drive-By Truckers and The Hold Steady will be in the rock history books, but do you think you actually were at the right place in the right moment of Rock history? Or do you think you would be doing better in a different period?
CF: Well… certainly when Rock music was born we would definitely do better (laughs). I think we are definitely an album band, we play straight Rock and Roll which is you now, a little less popular than it used to be. I think we maybe could have done a little better, but I’m pretty happy with all we’ve got.
PH: I guess I have no way of knowing such things. People often say that if we had been around in the 70’s we would have been selling millions of records and selling out arenas, but I don’t know about such things.
Finn: «Internet is taking some of the magic out of music»
Could you tell us your best and worst moments of your career so far?
PH: This career has lasted a good while with lots of ups and downs
CF: Well, the worst moments are whenever you have a bad show; they come up once every few months. Or sometimes when you’re on Tour and a member of your family gets sick; and it’s hard you know, to be away.
And the best moments, I’d say, one of the highlights for me is getting to sing with Bruce Springsteen, singing “Rosalita”… that was pretty magical. But you know meeting one of your heroes it’s a big deal but also opening for the Rolling Stones in Dublin with The Hold Steady was a big one. Doing a lot of things that you never thought you’d be able to do… it’s just awesome.
Patterson, what about the best and worst concerts you remember?
PH: Drive-By Truckers has played nearly 2000 shows in three continents. I feel that most of them have been pretty good and many way better than that. I am very proud of our legacy of music, both live and on record.
Why did you guys become musicians?
CF:I just love Rock and Roll and I wanted to get involved with it.
PH: I guess it’s a calling. I’ve been writing songs so long and someone had to play all these songs, so I had to learn how to. It’s been an amazing journey.
Do you remember the first time you grab a guitar?
CF: Yeah it was a fake guitar when I was 3 years old, and I always wanted to play guitar and I got a guitar when I was 10, to play for real. I always loved dance and music and I wanted to be around on a show. I was always buying records, always going to shows… I was just obsessed with Rock and Roll so it just had to happened.
PH: I started writing songs in 1973 when I was in 3rd grade. I started playing, bass first in 8th grade, then switched to guitar the next year.
Patterson, which artist or band would like to play with?
PH: It’d be cool to play with Neil Young and Crazy Horse, but otherwise I’m pretty happy with what we do and who we get to play on bills with. Playing with Will, Craig and Alabama Shakes this month has been really stellar.
Finn: «I was obsessed with Rock and Roll»
I sense a lack of illusion in music listeners, is like if they don’t get as excited for the music as they used to get some years ago. What do you think of the current situation in the music industry?
CF: Well I think people now have unlimited access to songs, see Spotifyor whatever. It made people distracted. There’s too much. They don’t know what to be excited about. There are things not special that it’ll make it more special. But I still believe that going to a concert is a very unique and amazing thing and getting people on a room who all love Rock and Roll that’s a pretty cool thing and I think there’s still a lot of excitement out there I believe.
PH: The industry is pretty fucked up these days and the economy isn’t helping it any, but there is still lots of great music being made, you just have to look a little harder for it.
Craig, during the song No Future, you mention Freddie Mercury and Joe Strummer, great personalities in music history. Are we running out of legends, or is it just that we are too busy to value them?
CF: Well I think they aren’t as big as they used to be for that reason. Internet is taking some of the magic out of it. We used to not be able to find out everything about someone, right?, so in some ways they might become more humans to us. Like Led Zeppelin, they never did interviews; all you had was the record covers. Because of that there’s magic I think. The people really wanted to know more.
Do you think the internet and the social media nowadays makes it harder to actually find interesting music? Or does it help?
PH: Both. There is more out there, but it’s harder to find what’s great and filter the crap
CF: Well it makes it easier, but almost too easy. Removes the barriers. Part of becoming a music fan was just going to a special record store etc… It has changed, but I don’t know if it’s better or worst, but it definitely has changed.
If you could have the chance to play your music anytime and anywhere you wanted in History, what would it be?
CF: I think the late 70’s is my favorite music, you know, you had The Clash which is, maybe my favorite band. Late 70’s and early 80’s, with Replacements, even Springsteen was making Darkness In The Age Of Town. There was a lot of interesting music coming out, also hip hop was sort-of-kind-of gearing up… I think that that was a really great musical era.
PH: I’ll have to settle for right now and hopefully well into the future.
I know Craig has his own beer brand which is pretty cool actually, but do you guys have any projects on your mind for next year?
CF: Next year, make a Hold Steady new album, that’s the big thing right now, when we got home we’re gonna start working on it. And hopefully we’ll have it out on 2013.
PH; I hope we start making a new Drive-By Truckers album sometime next year, but right now it’s all up in the air. I plan on continuing to tour behind Heat Lightning Rumblesin the Distance well into next year also.
Are you happy?
CF: Yeah I am happy, I am very happy to be here, to be able to do the shows with Patterson and it’s been a really great year. I love Rock and Roll, and I really love being here and play music.
Si una formación consigue un digno parecido, no chabacano, a The National, merecerá siempre nuestro respeto. Si a eso le puedes añadir unas gotas de la poción de genialiadad de Arcade Fire, entonces puede encontrar nuestra rendición. Desde Echo Park, en LA, cansados de negativas profesionales y personales, éstos 5 amigos decidieron cargar con el NO que arrastraban sus vidas, y llevarlo por bandera para concienzudamente transformarlo en un SÍ abrumador. Su táctica de hacerse fuertes reivindicándose desde ese punto y decidiendo no darse por vencidos parece haber valido muy mucho la pena.
El barítono de Bradley Hanan Carter nos recuerda forzosamente al más famoso de los últimos años, el de Matt Berninger. Incluso los ambientes que crean recuerdan a ciertas composiciones que hemos escuchado en algunos temas de Richard Hawley y en la propia banda de Berninger.
Solamente han lanzado un EP con 6 temas pero con suficiente dosis como para poder aventurar los mejores presagios. La ansiedad de la impaciencia que recita la voz de Bradley y el miedo a lo desconocido consiguen crear un aura de sentimentalismo e ingenuidad en todo el álbum. Don’t Worry, You’ll Be Here Forever, contiene temas que recurren a baterías atmosféricas y con claros ecos a Arcade Fire o incluso Editors, como There’s a Glow, Big Wave o Another Life, con guiños a la epicidad tan recurrida por los canadienses.
Si la paciencia es una virtud, Hanan consigue en sus temas que la suya se enfrente a la desesperación y produzca resultados tan brillantes como vemos en el primer single, el espectacular Stay With Me.
Pueden conseguir su EP por 10$ más gastos de envío o gratuitamente también a través de su página web nomusicfor.me
Jeff, Brandon y Graham son unos añejos amigos canadienses venidos del lago de Okanagan, en la pequeña ciudad de Kelowna. Unos tipos corrientes que después de estrellar su furgoneta y desechar un primer proyecto desilusionante como fue Alphababy, se propusieron resurgir de sus propias cenizas para crear Yukon Blonde.
Una banda que empezó haciendo metal y ha terminado haciendo alt-country de gran nivel, puro rock vintage influenciado por bandas como Kinks, Stereolab o Fleet Foxes.
Algunos los recordarán por su nominación a los prestigiosos premios Polaris canadienses en 2010 por su álbum homónimo, que conseguiría situarles en su Vancouver prestada, al menos en su país y en un puñado de angloparlantes más. Otros quizás les pueden recordar de la tibia mención de Robyn en How I Met Your Mother. En cualquier caso, Yukon Blonde lanzó un notable álbum con grandes temas impregnados de melodías vibrantes y guitarras no menos adictivas que conseguirían quedarse en repeat una y otra y otra vez. Su sonido americano es cálido y cercano, bebiendo por momentos de The Band o los Beatles . Singles como Wind Blows o Loyal Man nos harían pensar en la efectividad de Band Of Horses o la magia de Leisure Society, pero es en temas sorprendentemente ricos como el incontestable Brides Song cuando una banda te gana y te obliga a recordar su nombre.
El pasado año estuvieron de nuevo en el estudio para grabar su segundo álbum, apartándose sin apenas hacer ruido de la analógica del primero para acercarse un poco al mundo digital y hacer algún que otro guiño a los sintetizadores. Fue precisamente durante ésta grabación cuando salió el EP Fire/Water, con 4 temas que sonaban tan similares al debut que decidieron deshacerse de ellos para depurar al máximo el sonido del nuevo álbum.
Ayer precisamente lanzaron Stairway, el que será el primer single del segundo LP, llamado Tiger Talk, que estará en el mercado en primavera y será presentado en una gira por Estados Unidos con algunas paradas en Europa, amén de 3 noches en el mítico SXSW de Austin, posiblemente el festival más intenso y de mayor crecimiento del mundo.
2012 va a ser un gran año musicalmente hablando, y Yukon Blonde dejará de ser una promesa para convertirse en una realidad que será obviada hasta que los árboles musicales decidan dejar ver el bosque.
Desde hace aproximadamente un mes, o incluso más, se vienen dejando caer las listas con lo mejor del año, sin esperar siquiera a que éste haya finalizado. Por supuesto la objetividad de las listas brilla por la subjetividad del ente que les da de comer. Pero al fin y al cabo son solo listas, y si vale para descubrir nuevas bandas ya habrá valido la pena. La lista de ROCKAST procura ser fiel al estilo de la página. Aunque en el momento en que mezclamos estilos cualquier lista podría hacerse una bola y lanzarse a la papelera por odiosas comparaciones, al final la riqueza está en la mezcla. Hemos querido primar el contexto, la originalidad o el contenido de cada trabajo, por disponer de algunas variables que hagan válido el espíritu de nuestra página. Con ésto, nos aventuramos a destacar los discos más significantes del año. Cada uno tiene una historia, un momento y un porqué. Es posible que la validez de una lista se deba curar contrastándola con la realidad musical unos años más tarde, aunque seguramente ni siquiera ésta premisa sea fiable 100%, pero sí un referente aceptado y eficiente.
2011 ha sido un año que prometía musicalmente pero que finalmente se ha ido diluyendo. De todos modos, nos ha dejado un gran puñado de discos más que interesantes. He aquí algunos de ellos.
20. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Belong
Ya nos ganaron con su primer álbum, y el segundo les confirma como una banda que sin ofrecer nuevas formulas, consiguen llamar la atención y ganarse adeptos a pasos agigantados.
19. KASABIAN – Velociraptor
Cada vez mejores aunque hayan perdido la capacidad de sorpresa del primer álbum. Una de las mejores bandas británicas en la actualidad.
18. J MASCIS – Several Shades Of Why
El cantante de Dinosaur Jr nos presenta sus credenciales como solista con un gran álbum acústico. Su capacidad compositiva y sus habilidades a la guitarra ya las conocíamos, pero se empeña en añadir más registros y nosotros se lo agradecemos.
17. DANGER MOUSE & DANIELE LUPPI – Rome
El gurú artífice del disco del año también tuvo tiempo para deleitarnos con un álbum completamente analógico, con los músicos de Morricone y con las colaboraciones de Jack White y Norah Jones. No se entiende porqué U2 no se deja llevar por las manos de éste hombre. El Adrian Newey de la música.
16. GIRLS – Father, Son, Holy Ghost
Reconozco que lo primero que me decantó para escuchar su música fue el nombre. Girls tienen un bonito álbum con canciones aparentemente sencillas que hacen volver una y otra vez. Medios tiempos y melodías que recuerdan a Roy Orbison.
15. KURT VILE – Smoke Ring For My Halo
El guitarrista con voz triste de Philadelphia ha lanzado el que será su álbum más notorio a nivel mundial. Muppet to the man, Society is my friend o Jesus Fever forman un fantástico álbum, para acomodarse en él. Está llamado a crecer brutalmente si no se tuerce nada.
14. TUNE YARDS – Bizness
Si primara exclusivamente la originalidad, tUnE yArDs – que así se hacen escribir oficialmente- se llevaría el #1 de calle. Ésta multi-instrumentista americana saca de quicio a más de uno pero la macedonia de estilos que ofrece sin resultar hortera es digna de figurar en todas las listas de lo mejor del año.
13. YUCK – Yuck
Ya hablamos de ellos en algún post anterior. Hacen sonar las guitarras como nadie y su homónimo álbum es adictivo como pocos. Es curioso como de un tiempo a ésta parte parecía que los americanos hacían mejor música inglesa que los propios ingleses, y que ahora sea Yuck quien pretenda dar la vuelta a la tortilla.
12. TV ON THE RADIO – Nine Types Of Light
Una banda que ha sido marcada por la muerte éste mismo año de su bajista Gerard Smith, un músico que se unió a la banda tras llamar la atención del cantante Tunde Adebimpe mientras tocaba en la parada de Bedford del metro de NY. Tras 10 años de carrera demuestran ser una de las bandas más interesantes del panorama musical. Lanzaron la idea de un video por tema asi que en YouTube se puede ver la películade Nine Types Of Light. Además Tunde y el guitarrista Kyp Malone también colaboraron en el último disco de Tinariwen, otro gran disco por cierto. Second Song es uno de los mejores temas del año.
11. FOO FIGHTERS – Wasting Lights
Dave Grohl y los suyos saben lo que se hacen y los rodeos no van con ellos. Rock Foo Fighter puro y duro. Toda una descarga de adrenalina para una banda que tiene uno de los directos más poderosos del mundo como pudimos comprobar éste año. Los videoclips son especialmente originales. De esos que ya no se ven hoy en día y que tan bien se hacían en los 80.
10. ELBOW – Build a rocket boys!
Elbow no se deja engullir por las buenas críticas a The Seldom Seen Kid y se marcan un álbum que pocos esperaban de ésta calidad. Un prodigio de banda, tan sencillos como grandes. Inusual en su tiempo e infravalorada fuera de sus fronteras hasta la extenuación. Así vivimos su emocionante concierto.
9. THE VACCINES – What Did You Expect From The Vaccines?
Le hacía falta a los británicos una aparición como la de los Vaccines. Rock en pelotas. Energético y pegadizo. Con espíritu Ramone vaganado durante todo el álbum. Los Vaccines logran un vaivén de temazo tras temazo. Canciones infalibles de 2 minutos, guitarras y melodías crudas ponen el listón del segundo álbum practicamente imposible de superar. El clon americano también explosionó éste año, se llaman Mona y tienen un álbum debut no menos soberbio. Así vímos What Did You Expect From The Vaccines en Mayo.
8. YOUNG THE GIANT – Cough Syrup
El carisma y la gran voz de Samaeer Ghadia lleva en volandas a una banda californiana que pasará irremediablemente a ser mainstream tarde o temprano. Contaron con el productor Joe Chicarelli que había trabajado con Raconteurs. Cough Syrup es un álbum imprescindible plagado de singles como My Body, Strings, I Got o Apartment.
7. RADICAL DADS – Mega Rama
Una de las sorpresas más agradables para un pesimista año. Radical Dads es una banda neoyorquina que cuenta con el batería de Clap Your Hands Say Yeah! Robbie Guertin, y que ha conseguido uno de los debuts más destacados del año gracias a un shoegaze vestido por los pies. LP con apenas 30 minutos y 9 temas de los que no sobra ni uno solo. Tienen una gran proyección. Parece el típico álbum por el que volveremos la vista cuando Pitchfork decida subirse a lo alto del pupitre y ver que todo eso era bueno. Rock sano para mentes inquietas. El pasado septiembre nos concedían una entrevista exclusiva.
6. RYAN ADAMS – Ashes & Fire
El genio de Jacksonville ésta vez se ha puesto el traje de los domingos. No quiso hacer de las suyas con ningún experimento y lanza un álbum muy íntimo de lo que se supone mejor sabe hacer. Tiene canciones desgarradoras como Do I Wait, rock suave como Chains Of Love o más countries como Ashes & Fire. Viene marcado por la enfermedad del oído (Ménière) que sufrió y que consiguió superar. Las quinielas dicen que por ésto dejo a los Cardinals («nunca fuimos realmente amigos») y sus experimentos de rock duro. Ashes & Fire nos muestra la mejor versión de la voz inconfundible de Adams, y una confirmación: desechó todos los temas que tenía previstos para el álbum al escuchar a Laura Marling porque no los consideró lo suficientemente buenos. Así vimos Ashes & Fire y así escuchamos la magia en Oporto.
5. BON IVER – Bon Iver
Bon Iver ya había conseguido sorprender con su primer álbum pero un segundo de tal calidad no era esperado. Justin Vernon consigue musicar paisajes como nadie. Al igual que TV on the Radio, Bon Iver también dispone de 10 cortometrajes en una version deluxe del álbum. Holocene, Calgary o Towers son solo algunas de las espeluznantes canciones que conforman su brillante trabajo. El tercero seguramente variarán algo el rumbo.
4. ANNA CALVI – Anna Calvi
Ésta londinense de raíces italianas, ha conseguido ser con todo derecho una de las revelaciones de la temporada gracias a un álbum inmenso grabado con equipo analógico. Se está pateando todo el mundo para dar a conocer su obra y tiene admiradores confesos como Nick Cave o Brian Eno. Las comparaciones son odiosas, pero si Lana del Rey no quiere preguntarse porqué la siguen juzgando como un producto de marketing, podría sencillamente comportarse como si no lo fuese, y mirarse en el espejo de Anna Calvi. Así hablamos de su álbum en Marzo
3. MY MORNING JACKET – Circuital
Una banda terroríficamente buena. En todos los sentidos y aspectos. Huyen del mainstream y el mainstream huye de ellos. Para lanzar el álbum eligieron un tema de 7 minutos que es una obra maestra: Circuital. La banda de Jim James hace un rock espectacular que no se parece a nadie, y técnicamente son unos virtuosos. Circuital es un álbum imprescindible.
2. M83 – Hurry Up We’re Dreaming
Anthony González ya había sacado un muy buen álbum en 2008, Saturdays = Youth, asi que un álbum doble como es Hurry Up, We’re Dreaming parecía un proyecto arriesgado. No mas lejos de la realidad, 22 temas plagados de su característica electrónica, muchos sintetizadores, toques shoegazers guitarras y epicidad nos resuelven uno de los mejores álbumes de 2011. Midnight City, Wait, Soon My Friend, Raconte-Moi Une Histoire o la Intro con la colaboración de Zola Jesus son algunos de los éxitos de éste disco. Proximamente de gira en España.
1. BLACK KEYS – El Camino
Desde su lanzamiento parecía condenado al número más alto de la clasificación. El Camino de los Black Keys, lanzado estratégicamente a principios de Diciembre, es un disco que traía una escoba bajo el brazo. En un año no muy agraciado musicalmente, El Camino entró sin llamar barriendo de un plumazo todos los lanzamientos que había parido 2011. Uno de los secretos es haber trabajado con Danger Mouse, músico y productor, artífice de un álbum que podría haber sido publicado en los mismos 70 y el sonido no distaría mucho al que han conseguido. El Camino dispara con intención y que tiene joyas como Run Right Back, Sister, o Lonely Boy que van directas a la yugular. Como anécdota, los Black Keys son uno de los grupos que no quiere aparecer en Spotify, ya que consideran que no son un grupo tan grande como para dejar de ganar dinero a causa del temido streaming. Y no es el primero. Muchas compañías independientes empiezan a sacar a sus bandas del gigante que ha revolucionado la forma de consumir música.
R O C K A S T / / 