La quietud de Ryan Adams

Hay muchas, quizás demasiadas habladurías de Ryan Adams en todos los medios especializados. Habladurías que tratan de ver handicaps siempre que Ryan se sale de la tangente y prueba con algo diferente a Heartbreaker.

Entendería esas quejas de niño fruncido si lo que se sale de la tangente fuera de una mediocridad inusitada. Pero no lo es.  Entonces críticas al lanzamiento de 3 álbumes en un año (2005)  y uno de ellos dobles, cuando esos 3 álbumes son de la talla de 29, Cold Roses y Jacksonville City Nights, directamente no son concebibles. 3 LP’s tan distintos y tan maravillosos.  El más country friendly y por tanto el mejor para la prensa especializada es Jacksonville City Nights con clásicos de la talla de The Hardest Part o Dear John. Pero qué decir del incomprendido y fantástico 29, de sus letras, su profundidad,  del blues, del guiño de The Sadness y de temas tan soberbios como Blue Sky Blues,  Elizabeth you were born to play that part, etc…  Y el doble Cold Roses,  sostenido por Neal Casal y sus Cardinals, donde lleva el Alt. Country a su propia dimensión.

Pero veníamos a hablar de Ashes & Fire. Todo este cuento viene a que en este último álbum ha tenido a bien subirse al carro hasta el apuntador,  para chivarse de la vuelta a la normalidad de Adams. Pero ¿cuál es su normalidad? Si en 3 meses se le ocurre lanzar un Rock & Roll part 2 será atizado como antaño. No es fácil que ocurra tal cosa a corto plazo ya que las circunstancias han cambiado.  Su matrimonio con la actriz Mandy Moore contra todo pronóstico va viento en popa,  y los quebraderos de cabeza que le ha dado la enfermedad de Ménière que padece parece le han llevado de momento a estar extrañamente asentado y relajado. Tanto como para hacer An Acoustic Nightmare, una mini gira europea totalmente acústica y anterior a la salida de A&F. La misma que ahora repite después del lanzamiento del álbum. Adams no es un tipo que se deje llevar por ninguna corriente. La salida de A&F no se debe a la continua presión de su apesadumbrado entorno para estabilizar de alguna manera su carrera y seguir por la senda más coherente, sino más bien a su propio sentir actual. Al igual que vino el turno de publicar heavy, escribir poesía o conectar con los Cardinals a quienes ahora no muestra el menor aprecio.  Adams es un genio que no sabes por donde va a salir, asi que vale más dejar los lamentos a un lado y disfrutar con cada lanzamiento y sobre todo  entender que no es un artista al uso.  Sólo de esta manera se llega a comprender a alguien con un talento extremo. Alguien que no trata de alimentar un mal atribuído ego, que curiosamente queda enseguida desterrado cuando se conoce su modus operandi en conciertos, contadas entrevistas o trato con los fans. No se puede entender un genio sin peculiaridades propias. Le sucede a Dylan, a Bowie, a Prince. Al fin y al cabo, es su música, su estilo y su vida, y no puede ser automáticamente desacreditado, por ejemplo, por creer que sólo se pone camisetas de Iron Maiden para cantar temas heavies. Craso error.

Ashes & Fire es un álbum óptimo. La banda sonora de la leña que arde. La delicadeza  y precisión de las melodías están más cercanas aquí que en anteriores trabajos.  Rezuma soul por varios costados, pero lo que de verdad destaca del disco es la capacidad de Adams de abrirse en canal -aunque reniegue en las entrevistas- y ofrecernos emociones intensas en forma de buenos temas, que es lo que hay aquí, apoyados en la melancolía pero sin llegar al ñoñerismo. Porque un tema se sabe bueno cuando se pueden explotar sus posibilidades. Lo veremos sin tardar en A&F como lo hemos visto a lo largo de la discografía de Adams, en las múltiples y diferentes versiones que grandes artistas hacen de sus temas. Incluso en las versiones que al propio Adams tanto le gusta revisar de sus propias canciones. Éste es un disco que gana muchos enteros con las escuchas. Un buen vino esperando ser descorchado. Y tiene auténticas gemas como Do I Wait, con un suave inicio, una fuerza concentrada desgarradora y una voz de Adams esplendida,  como nunca habíamos escuchado ántes. El notorio Chains Of Love, timidamente pop,  Kindness o Lucky Now son otros grandes temas que dejan caer su madurez. Amén del tema que abre el álbum y que adelantó ya en la gira, Dirty Rain. O el tema que da título al mismo, el folkie Ashes & Fire.  En ésta ocasión han colaborado de nuevo Norah Jones, al piano y backing vocals, la propia Mandy Moore, inseparables desde que se casaron, o Benmont Tench (Tom Petty & Heartbreakers). El productor ha sido el mítico Glyn Jones que produjera a los Beatles, Stones o los Who entre otros.

No entra cualquier llave en ésta cerradura, por eso muchos parecen perdonarle la vida ridículamente. Se puede seguir dando patadas al aire o rogando la vuelta de los Smiths, pero al final del día, hablamos de música y personas, con vida propia, artistas malditos muchos, y ésto es lo que hay.

Salud

DB

Black Keys descubre El Camino.

Si la mejor defensa es un buen ataque, El Camino es el mejor kamikaze y la madre de todas las fortalezas.  Un álbum guardado con recelo para ser lanzado fuera del prime time.  En Diciembre. Un 5 ó 6 dependiendo de cada país.  Cuando todas las agoreras revistas musicales han publicado ya sus listas con lo mejor del año. Chapeau.

Pero hagan sitio a la criatura por favor,  El Camino es sin lugar a dudas uno de los mejores discos del año si no el mejor. El dúo garajero de Ohio hace posiblemente el rock más creíble del panorama.  Blues agresivo y adictivo como pocos. En un tiempo en el que el rock sólo es resucitado para volver a ser golpeado, Black Keys paren un álbum matador, sin barnizar. Práctico y directo. Sin rodeos.  Fiel a sus raíces pero sin perder un ápice groovie, algo que le debería de encumbrar a lo más alto de varios podios.

Su primer single ya nos dejó boquiabiertos.  La esplendida Lonely Boy supedita su efecto a ser escuchada con algo más que auriculares o entornos largos.  Sin complejos. Como el ya famoso protagonista de su videoclip. Quiero recordar un tema mejor en todo este 2011…

Los 38 minutos del álbum se agolpan en un apresurado desfile de efectivos posibles singles. La línea de bajo tiene algo más de protagonismo que en otros trabajos, y las guitarras secas con riffs muy marcados nos acercan en ocasiones al glam más setentero de T-Rex.  Podríamos destacar joyas como Sister, o Run Right Back pero sería una pequeña injusticia al resto del álbum que también tiene reticencias funk como en Stop Stop. No debemos olvidar el papelón de Danger Mouse, productor gurú que por algún motivo U2 no termina de darle los galones del mando para su -utópico?- reinicio.

Si ya el año pasado en Brothers conseguían un álbum más que notable, ésta vez Dan y Patrick se superan y van a confirmar definitivamente su música como el mejor rock de marcas blancas.

Escuchen, compren, recomienden, regalen.  Y sobre todo disfruten.

Salud
DB

Tiempo perfecto para volar.

El pasado sábado tuvimos la oportunidad de asistir a uno de esos conciertos en los que uno se siente un poco más identificado de lo habitual con la banda que va a ver. Porque se trata de una banda especial. Una banda que no llama la atención, que camina de puntillas y que deja huella donde la tiene que dejar. Profesionales de otra pasta, músicos labradores que juegan en una liga diferente al resto. En una liga en la que podrían jugar también otros mancunians como Doves o los americanos The National, por poner algún ejemplo. Una liga en la que parecen no jugar al mismo deporte que sus compañeros más mainstream.

Hablamos de Elbow. Una de tantas formaciones infravaloradas que muy lentamente se les empieza a hacer justicia. Sobre todo en su país, ya que fuera el proceso es aún más lento

Los de Manchester desembarcaron en España para presentarnos su álbum de manera más íntima. Sin el alboroto de un festival de por medio ni nada por el estilo. En una sala relativamente nueva como es el anexo al Palacio de Vistalegre de Madrid, con una acústica bastante decente para el apaño en que consiste.

Más que puntuales, nos deleitaron durante 2 horas con temas del último álbum, el fantástico Build A Rocket Boys! además de un buen puñado de temas de The Seldom Seen Kid, con el que ganaron el Mercury en Reino Unido.

Empezaron abriendo con The Birds, un tema para el que llegaron a hacer una audición a personas mayores para que pusieran su voz al mismo. Siguieron Bones Of You, Mirrorball y Neat Little Rows, pero no sería hasta Grounds for Divorce donde Guy Garvey sacudiera al personal con una serie de repeticiones al grito de eeeooos que le hizo meterse al público en su bolsillo y llevarles donde quisiera. Garvey es un tipo empático y bonachón, que sabe llevar la batuta del directo. Por eso existe ese afecto especial entre la banda y sus seguidores que no se da fácilmente en otras bandas.

Uno de los momentos mágicos de la noche fue The Night Will Always Win, donde un Garvey cantando casi acapella dejó la sala en absoluto silencio para poner la emoción a flor de piel. Su voz tiene la capacidad de llenar todo el espacio de la sala sin inmutarse. Es obvio que tiene una voz envidiable y muy característica, pero el directo le hace todavía más justicia.

Después de sonar Dear Friends, llegaba el turno de Lippy Kids, el tema estrella del último álbum, el  que deja constancia de la carga de emoción contenida que tiene, y vuelve una vez más  a hacer partícipe al público con el famoso silbido.

Justo después llegaría el momento de cantarles el Feliz Cumpleaños, ya que como Gurvey recordó, estaban celebrando su 20 aniversario como banda. Acto seguido, hizo una pequeña improvisación acústica con Weather To Fly para luego tocarla con toda la banda, no sin antes pedir amablemente a algunos paisanos ingleses que no estropearan la canción y soltándoles un amigable shut the fuck up.

 Para los bises nos prepararon un atronador Starlings, donde todos los miembros ayudan con trompetas reales a las pre-grabadas que dejaron firmes al personal. Station Approach con el público entregado sería casi la guinda que finiquitaría el pastel, pero faltaba un colosal One Day Like This, donde brazos en alto la gente coreaba el que quizá sea el tema más conocido de Elbow.

 En definitiva un concierto que deja muy buen sabor de boca, y que sabe aun mejor que otros porque sabes que de un modo u otro, vas a ver a tus Elbow. Estatus que consiguen contadas formaciones en la actualidad y que se gana con el respeto que tienen hacia todo lo que hacen y el cómo lo hacen.

Recordemos que Build A Rocket Boys! también estuvo nominado éste año a los Mercury que se adjudico  PJ Harvey, pero que ha conseguido el reconocimiento unánime de público y crítica y ha situado a la banda en un escalón de absoluto respeto.

 Si tienen oportunidad no se lo piensen, Elbow no defrauda y saldrán del concierto con una sensación muy diferente a la que entraron. Es música al fin y al cabo. Pero música que llega.

Mona o la sombra de Vaccines.

Uno de los mejores debuts del año, mirado con indiferencia por los británicos al hacerle sombra al debut de sus predilectos Vaccines, es sin duda el esperado álbum de los americanos Mona. O Mona the band si se prefiere para encontrar referencias en buscadores.

Éstos tipos de Ohio establecidos como no podía ser de otra manera en Nashville-Tennessee, comenzaron ofreciéndonos adelanto tras adelanto en 2010 para finalmente publicar el debut homónimo a mediados de éste año.  No habían tardado en aparecer en la votación del Sound Of 2011 de la BBC, además de llevarse el premio de la MTV a la mejor banda nueva. Incluso ya en Noviembre de 2010 habían aparecido en Jools, pero aún con todo, no consiguen entrar de lleno y asentarse en los mercados europeos.

Poseen un carismático cantante, Nick Brown que llega a clavar a Bono en muchos temas. De hecho, uno de las puntos más positivos de Mona es el sonido que han conseguido, en paralelo a los mejores U2 de los primeros discos.  Su propuesta de rock revival les sale a pedir de boca. El álbum contiene hits a puñados, y temas directos que buscan knockear con el primer golpe. Desde el primer single que fue Listen To Your Love, pasando por Lines In The Sand, Teenager o Sooting The Moon. No tiene desperdicio. Destila pasión a raudales. Fue producido por ellos mismos ántes de ser mezclado por el productor Rich Costey, que ya trabajó con Muse, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y un largo etcétera.

Se les ha comparado en multitud de ocasiones con Kings Of Leon, si bien no tienen ni las tablas de éstos, ni todavía han cometido los mismos errores. Musicalemente hablando tampoco tienen tanto en común salvo su querido Nashville. Sea como fuere es una banda que si no se estropea lleva camino de convertirse en algo grande. De momento ha conseguido junto a su clon británico The Vaccines, uno de los mejores debuts del año sino el mejor.  Seguro que se dejan caer en los festivales veraniegos españoles.

Salud.

RADICAL DADS EXCLUSIVE INTERVIEW

Today we have an exclusive interview with one of the season’s sensations, Radical Dads. They hail from Gowanus in Brooklyn, and have influences from Sonic Youth, Pixies, Built to Spill or Dinosaur Jr. Offering a known formula but one which is no less effective. Unpretentious rock . Energy and rudimentary. Blending sounds with poisoned riffs and catchy melodies inflate the songs with every listen.

But despite having a common denominator, and sometimes being shoe-gazer friendly, each tune in Mega Rama has  its own way, and that ends up completing an enjoyable album from beginning to end.

Radical Dads are formed by Lindsay Baker and Chris Diken on guitars, and Robbie Guertin on drums. Most of you will know Robbie as the keyboardist / guitarist from Clap Your Hands Say Yeah!, but in this case, he deals with the band’s rhythm section.

We had the opportunity to talk with them and this is what they told us:

I have to admit the very first thing that caught my attention was the name of the band. Where did you get the idea for Radical Dads?

I think we all secretly had the idea as soon as we were born and radically raised. But the term didn’t emerge in language until much later. We like it because it can be easily shortened into “Rad Dads” — which is perhaps a better band name — and because it enables use to create slang such as “Dadical” — something rad in a particularly dad-ish way.

Are you still based in Brooklyn aren’t you? How is a normal day in the skin of a Radical Dad? Are you focus on your music and concerts or do you still have “normal” jobs?

Yes, the Radical Dads headquarters is still in Brooklyn. We focus on music as much as we can outside of our other obligations, which unfortunately do include normal jobs. We wish we had some abnormal jobs, like trout juggler or bulldozer psychiatrist.

One lady and 2 guys, but who wear the trousers in the Radical Dads family?

 Lindsay wears the pleated slacks, while Robbie and I wear the cut-off shorts.

You’ve made one of the most exciting albums of this year so far.  Are you happy with the reaction of the people and the media? Is there something else you’d like to do to promote it? Any crazy idea admitted.

Thanks! Yes, we’re definitely super happy about the reaction so far. People we respect have said some really nice things about it, and that feels really good. If we could do anything to promote it, I think we’d want to have a big concert for all of the world’s dads. Moms can come too. They all deserve it! While we work on that plan, we’re going to take an intermediate step and release Mega Rama on vinyl later this year.

Who in music do you admire right now and why?

We admire Sat. Nite Duets because of their lyrics and pure contemporary dudeness. And Yuck because they really know how to use those guitars.

Seems like the music industry wants to be rejuvenated with lots of new bands, and each year new groups come and go, do you feel strong enough to reach the top? Are you here to stay?

Oh yes. We’re hell-bent on wrestling that #1 ranking away from the Rolling Stones. We’re here to stay as long as it’s fun and as long as there is energy to make electricity to power our amplifiers.

What can we expect from your gigs?

Broken spectacles, spontaneous combustion, constructive criticism, deep introspection, and a pretty big racket.   

Do you have any tour planned for autumn? Are you going to visit Europe/Spain sometime soon?

We’re doing a micro-tour of New York City in October — we’re aiming for 10 shows in the 10th month of the year. We hope to visit Europe and Spain soon — maybe in 2012 when they finally finish that bridge across the Atlantic.

We had to ask… do you like any Spanish musician? Band or solo artist?
How about a Spanish writer? Javier Marias is a badass.

Robbie seems pretty comfortable with this new “project.” Is it compatible with Clap Your Hands Say Yeah?

It’s compatible except when Clap Your Hands Say Yeah is on tour.

If you could choose a band or an artist to play live with, who would it be and why? Any song in particular?

We’d like to do “This Here Giraffe” onstage with the Flaming Lips and an actual giraffe. During the chorus, we’d point to the giraffe and the song would suddenly become incredibly literal. We hate metaphors.

Last question….  Are you happy?

Last answer: When we’re all playing together, yes, we are happy.

Mega Rama has been published by Uninhabited Mansions and is available in your web www.uninhabitablerecords.com. Below, the New Age Dinosaur and Recklessness singles.

Enjoy.

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON RADICAL DADS.

Hoy tenemos en exclusiva una ansiada entrevista con una de las sensaciones de la temporada, los neoyorquinos Radical Dads.  Nacidos del Gowanus Canal de Brooklyn,  reivindican el mejor sonido Sonic Youth, Pixies, Built to Spill o Dinosaur Jr.   El trío ofrece una formula conocida pero no menos efectiva. Rock sin pretensiones. Energético y rudimentario.  Sonido hábilmente difuminado con unos riffs envenenados y melodías pegadizas que suman un vaivén de temas que se hinchan en cada escucha.

Pero a pesar de contar con un denominador común, y un shoe-gazer que no esconden, cada tema de Mega Rama acaba teniendo una vida propia que termina por completar un álbum verdaderamente divertido, con sentido de principio a fín.

Radical Dads están formados por Lindsay Baker (voz) y  Chris Diken a las guitarras, y Robbie Guertin a la batería. Muchos conocerán mejor a éste último como el teclista/guitarrista de Clap Your Hands Say Yeah!, pero que en éste caso toma el mando y una parte importante dentro del sonido de la banda dominando la sección rítmica a su antojo.

Hemos tenido la oportunidad de hablar con ellos y ésto es lo que nos han contado:

Al igual que le sucede a mucha gente al juzgar los libros por su portada, tengo que admitir que lo primero que me llamó positivamente la atención de vosotros fue el nombre de la banda. ¿De dónde sacásteis la idea de Radical Dads?

Creo que en el fondo todos nosotros teníamos la idea según nacimos y según nos criaban radicalmente. Pero el término no surgió en lenguaje propiamente dicho hasta más tarde. Nos encanta porque puede ser acortado en Rad Dads – que es quizás un nombre mejor-, y porque nos permite crear un argot como “Dadical”, algo radical desde el punto de vista de los padres.

 ¿Seguís con sede en Brooklyn? ¿Cómo es un día normal en la piel de un Radical Dad? Estáis concentrados exclusivamente en vuestra música y conciertos o aún tenéis trabajos “normales”?

Sí, el cuartel general de los Radical Dads está en Brooklyn. Nos centramos en la música tanto como podemos fuera de nuestras otras obligaciones, que por desgracia incluyen puestos de trabajo normales. Nos hubiera gustado tener algunos trabajos menos normales como malabarista o psiquiatra de excavadora.

Una chica y dos chicos, pero quién lleva los pantalones en la banda?
  Lindsay lleva los pantalones de vestir, mientras los chicos nos ponemos los shorts cortados a mano.

 Habéis logrado uno de los discos más interesantes en lo que llevamos de año. ¿Estáis contentos con la reacción del público y medios?

Gracias! Definitivamente estamos super felices de las reacciones hasta ahora. Gente por la que tenemos gran respeto han dicho algunas cosas realmente buenas sobre el álbum, y eso nos sienta realmente bien.

 Hay algo más que os gustaría hacer para promocionarlo? Se admite cualquier idea disparatada.

 Si pudiéramos hacer cualquier cosa para promocionarlo, creo que querríamos hacer un gran concierto para todos los padres del mundo. Mamás pueden venir también. Se lo merecen! Mientras trabajamos en ese plan, vamos a dar un paso intermedio y lanzar Mega Rama en vinilo a finales de año.

 ¿A quién admiráis en la música en éstos momentos y porqué?

 Admiramos a Sat. Nite Duets por sus letras y su auténtico rollo contemporáneo. Y a Yuck, porque ellos saben realmente como usar esas guitarras.

 Parece que la industria de la música quiere rejuvenecerse con montones de nuevas bandas y cada año nuevos grupos van y vienen, ¿os sentís lo suficientemente fuertes para alcanzar el Top? Estáis aquí para quedaros?

 Claro! Estamos empeñados en arrebatarle el número 1 del ranking a los Rolling Stones. Estamos aquí para quedarnos mientras sea divertido y mientras haya energía para hacer electricidad con la que enchufar nuestros amplis.

 ¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos?

 Gafas rotas, combustión espontánea, crítica constructiva, profunda introspección y una raqueta bastante grande.

 ¿Tenéis un tour planeado para el otoño? ¿Visitaréis Europa / España en algún momento?

Vamos a hacer un micro-tour en NYC en Octubre – el objetivo son 10 shows en el 10º mes del año. Esperamos visitar Europa y España pronto, quizás en 2012, cuando terminen finalmente ese puente sobre el Atlántico.

 Os gusta algún músico español? Banda o artista en solitario.

Qué te parece un escritor español? Javier Marías es un fuera de serie.

 Robbie parece muy confortable  con éste nuevo proyecto. Es compatible con Clap Your Hands Say Yeah!?

Es compatible excepto cuando CYHSY! están de tour.

Si pudiérais elegir una banda o artista con quien tocar en directo, quién sería y porqué? Alguna canción en particular?

 Nos gustaría hacer This Here Giraffe  en el escenario con los Flaming Lips y con una jirafa real. Durante el estribillo, apuntaríamos a la jirafa y la canción se volvería de repente increíblemente literal. Odiamos las metáforas.

 Última pregunta… Sois felices?

Última respuesta: Cuando estamos todos tocando juntos, sí, somos felices.

Mega Rama ha sido publicado por Uninhabitable Mansions y está disponible en su web www.uninhabitablerecords.com. Abajo, los singles New Age Dinosaur y Recklessness.

Disfrútenlo.

Yuck y el establecimiento del ruido.

Por supusto que se dan un aire a Dinosaur Jr, es más que evidente, pero a menos que uno sea un purista obsesivo eso no será problema para disfrutar de uno de los discos más enteros del año. 

Yuck es una banda londinense formada por los antiguos Cajun Dance Party, Daniel Bumberg y Max Bloom. Su album debut del mismo nombre es ese cambio de temperatura en pleno verano. 45 minutos con ruido preciso, shoegaze y guitarras nostálgicas con los que se proponen llamar la atención del oyente de primeras. Efectivamente ésto lo hemos escuchado ántes pero definitivamente no importa. Hay mucha obsesión con la innovación de los grupos hoy en día y hay muchas buenas cosas que aún sin ser santo de la devoción de los más snobs, merecen ser reseñados y porqué no, aupados a puestos con buenas vistas en las listas de tops de finales de año.

Éste seguro va a ser el caso de Yuck, que tienen un puñado de temazos de entretiempo como las intensas Get Away o The Wall con las que abren el álbum, o la distorsionada Holing Out. También tienen cabida temas instrumentales como Rose Gives  a Lilly, con cierto aire a algún tema de God Is An Astronaut, o happies como Georgia. De lo poco que queda del disco, hay temas más dulces como Sunday, Shook Down o Suicide Policeman que terminan por alicatar la fuerte base de todo el álbum. Álbum por cierto, que narra la también conocida historia del tipo que descubre su guitarra y se enamora

Una escucha agradecida que conlleva al repeat de inmediato. Una vuelta a unos sonidos que no solo llevan ellos, sino que también comparten grandes bandas con grandes discos que analizaremos más adelante como Pains of Being Pure At Heart, Jeff The Brotherhood o Radical Dads.

Disfrútenlo.

D.

Como suena: Lana del Rey

Lana del Rey es una enigmática chica de un pequeño pueblo de NY, cuyos hilos juegan a matarnos de curiosidad.  En el tablero del marketing el todovale está a la orden del día y encontrar información de esta joven cantante resulta cuanto menos desconcertante. Su web oficial te lleva a su Myspace, el cual apenas cuenta con 2 canciones y ni un solo enlace para conseguir su disco. En iTunes tres cuartos de lo mismo y el disco anteriormente disponible en Amazon pasa a estar no disponible en formato MP3, físico ni hablamos. Todo ésto pese a anunciar el lanzamiento del álbum para el pasado 29 de Junio.

Ha vivido en varios lugares, a saber, Alabama, New Jersey, NY… aunque ahora está asentada en Londres. Bette Davis, Nina Simone, Elvis y el cine negro de los años 40-50, son algunos de sus puntos de apoyo y reconocimiento.

Pero la cuestión es que ésta gema no debería necesitar tanto secretismo.  La autodenominada Gangsta Nancy Sinatra, destila glamour decadente, horas inapropiadas y guiños cinematográficos a otras épocas. Un cocktail que aunque la media esté dispuesta a recogerlo con toda su expectación y con los brazos muy abiertos, no está por la labor para que le anden por las ramas. Todos lo hacen en mayor o menor medida pero una mayor medida le puede costar el mismo precio de indiferencia que a la sueca Jonna Lee con sus famosos números, nunca mejor dicho.

Aunque estamos hablando de 2 artistas bien diferentes. Lana de Rey alias Lizzy Grant (¿por si el nombre latino no termina de cuajar?) tiene un potencial  y un poder de persuasión que consigue de primeras captar nuestra atención y hacer un esfuerzo por recordarla.  Aunque no tiene la fuerza arrebatadora de Anna Calvi, más artesanal en todo el tema promocional, no podremos olvidar su nombre.

Abajo la maravillosa Video Games.

Listen to the Magick: Una noche con Ryan Adams.

ryanporto

Hay músicos forajidos que hacen su oficio de otra manera. Prácticamente artesanal y sin pensar mucho en el exterior. Músicos que están en la industria pero parecen estar al margen de ésta. Prestidigitadores que se empeñan en escondernos hábilmente sus movimientos. Estamos hablando de David Ryan Adams. Popularmente conocido como “Ryan Adams, No Bryan Adams Eh?”

El cuento viene a la gira An Acoustic Nightmare que está actualmente girando por algunas ciudades privilegiadas de Europa. Concretamente vamos a comentar el concierto de Oporto que pudimos asistir el pasado día 17.

La experiencia del concierto fue sensacional. Tuve la suerte de conocer a gente llegada de toda España con los que compartir momentos musicales y anécdotas de otros conciertos, amén de unas cuantas SuperBocks locales. Pero no era todo, allí había gente llegada de Holanda, Irlanda, Reino Unido, América o incluso Australia, que habían organizado convenientemente sus vacaciones para que coincidieran con el concierto en éste viernes mágico.

Las sensaciones no fueron las de un concierto al uso. Lo sabían quienes lo habían visto antes y lo intuíamos quienes lo veíamos por primera vez. La escena se convertiría en el tío Ryan en su salón tocando unos temas para unos amigos que vienen de visita. Tal cual. Interactuando con el público constantemente, bromeando e incluso oyendo – más bien desoyendo- sugerencias del personal.

Nos encontramos con el Ryan más afable y empático que nos podíamos encontrar. Doy fe de que no tiene set list alguno y va tocando temas indistintamente, según el feeling que tenga esa noche. No obstante, nos comentaba el técnico de sonido que sí saben aproximadamente como va a comenzar pero a partir de ahí todo depende de lo que pase por su cabeza.

Después de verle a escasos metros no me cabe la menor duda de que este tipo es un auténtico genio. Músicos hechos de otra pasta. Personalidades con nombre propio y particularidades tan suyas que no se suelen dar en otros artistas. Ryan hace y deshace todo a su antojo.

No se le pueden buscar más pies al gato de por qué esta ciudad sí o ésta no. Esté país sí y éste no. Hay pistas entre líneas que sugieren de boca del propio Ryan que algunas venues are not available, o que sencillamente no fans there. Pero como estamos hablando de un artista poco común, la lógica nos lleva a pensar en un escenario o gira también fuera de lo común. No obstante la gira muy posiblemente va a ser extendida a finales de 2011 a otros continentes.

El concierto en sí fue realmente mágico. Nunca vi tantas lágrimas bailar con tantas sonrisas. Tanta emoción contenida. Tanta expectación. Tanto silencio y admiración. Y, nunca mejor dicho, tantas Sweet Illusions.

Ryan tiene al público en el bolsillo antes de saltar al escenario. Por la gente con la que pude hablar, la inmensa mayoría eran fans acérrimos y muchos estaban repitiendo concierto de ésta misma gira y/o habían tenido la oportunidad de verle en otras. Todos coincidían en que estaba mejor que nunca y que su voz estaba a un nivel espectacular. Precisamente una de las cosas q mas me llamó la atención. No es habitual ver que un músico supere sus versiones de estudio en directo en éste sentido. Su voz era colosal. Mejor que cualquier álbum o actuación emblemática que se pueda ver en YouTube. Sus falsetes y tonalidades llegan a niveles imposibles. La voz de Ryan es realmente privilegiada, un todoterreno que surca sitios donde otros no llegan, o llegan pero no lo demuestran ni se dejan ver.

Empezó silencioso, meticuloso y maniático como siempre colocando sus bártulos antes de comenzar con Oh My Sweet Carolina. Salta al escenario con la ropa en que llega al teatro, con un archivador señor donde va pasando hojas con desparpajo y atisbo de prisa mientras piensa que canción puede sonar a continuación. Así se fueron sucediendo temas pasados, con prácticamente ninguna referencia a canciones más actuales. No tocó ni un solo tema de su último disco con los Cardinals, el rockero III/IV, y si tenía un álbum que promocionar era precisamente ese. Pero dijimos que es un artista de otra pasta, y por aquí también van los tiros. No es ninguna sorpresa que dicho álbum fuera lanzado un 15 de Diciembre, quedando fuera de las listas de lo mejor de ese año ya que éstas suelen aparecer a principios de Diciembre, y por descarte también fuera de las listas del año siguiente. ¿Casualidad para un artista alérgico a la palabra promoción? Sigamos.

A pesar de que la mayoría de los temas los desenfundó con su guitarra jamaicana, se sentó en alguna ocasión al piano para deleitarnos con una afilada Sylvia Plath o una version de New York New York. En ésta ocasión tiró de temas de Cold Roses como If I Am A Stranger, Sweet Illusions o Let It Ride, siempre en versiones suaves con su guitarra y en ocasiones harmónica como compañeras de viajes. También volvió al álbum Heartbreaker con una sublime Damn, Sam. Off Broadway del Suicide Handbook, Please Don’t Let Me Go de Love Is Hell o Everybody Knows y Two de Easy Tiger son algunas de las canciones de su repertorio. También escuchamos al final el Dancing With The Women At The Bar de la idolatrada Whiskeytown.

Aparte de bromas, por lo contado carentes en el concierto del día anterior en Lisboa, tuvo unas ocurrencias en forma de magníficas improvisaciones dedicadas a sus molestos mocos –literal- o una titulada Jesus de ipso facto por algo que entendió del público cuando le preguntaban por Jesse. (Jesse Malin, telonero de lujo aquella noche). Ésta última remezclada asombrosamente con Cougar, otra improvisación salida de una de esas nubes que le parecían los comentarios del personal. En fín, genio y figura. Para el bis dejó el Blue Hotel del EP Everybody Knows

Ryan Adams es uno de esos artistas imprescindibles, incomprendidos y olvidados por los grandes medios que tampoco insisten ante la aparente pasividad del propio artista. Es un songwriter atípico, que tiene discos que abarcan tantos generos que si uno no convence, probablemente tendrá otro que te pueda arreglar el momento. Un workaholic que no duda en hacer rock, alt-country, metal o cualquier cosa que le pase por la cabeza. Y la clave de todo, que no desentona en ninguno de ellos.

Por el bien de la música, tan cuestionada según venga el viento, esperemos que tipos como Ryan Adams nunca paren de dar rienda a su imaginación y nos dejen siempre escuchar su magia.

Salud.

Un año sin luz.

Exactamente el tiempo que lleva en coma uno de los cantantes de rock en español más importante de los últimos tiempos.


Sería una gran amiga colombiana quien me diera a conocer años atrás a Gustavo Adrián Cerati, un rockero argentino que encandilaba a sudamérica y que pasaba de puntillas en nuestro país.  Introvertido y meticuloso como pocos en su trabajo, necesitaba que los días durasen 30 horas para terminar todos sus planes. Como casi todo rockero tuvo sus flirteos con las drogas, pero supo parar a tiempo, y según reconoce, lo pasa peor con situaciones explosivas, acumulaciones…  y no habla aquí precisamente de drogas. Inseguro en su seguridad: «No hay nadie más inseguro que aquél que muestra seguridad, y si yo veo que parezco una persona segura, es una forma de defenderme, de ponerme frente a los demás. Me siento muy inseguro, me encuentro como un principiante en muchas ocasiones de mi vida, al punto del absurdo». (Rolling Stone Julio 2010)

 El bueno de Cerati sufrió hace un año un accidente cardio vascular al terminar su concierto presentación de Fuerza Natural en Caracas, fechas ántes de lo que iba a ser su apuesta y puesta de largo del mismo en España.  Desde entonces partes medicos escuetos, progreso tan lento como agónico, y esperanzas a flor de piel. Un año después, los homenajes se repiten en todo el globo, significativo el del mismo Bono, que le dedicaría Moment Of Surrender, y que no dudaría en mandarle su amor y pedir en el Estadio Unico de La Plata que no le olvidaran…

Efectivamente cuando un fuera de serie cae de ésta manera tan trágica, no se le olvida nunca. El músico argentino, ex cantante de Soda Stereo, banda que marca un ántes y un después en el rock de su país, atravesaba posiblemente su mejor momento musical.  Está internado en la clínica Alcla, en estado vegetativo, clinicamente estable y con asistencia respiratoria, aunque mantiene un plan de desvinculación progresiva del respirador.  Su madre Lilian Clark ha comentado que no pierde la fe en que Gustavo despierte y su familia siempre se refiere a él en presente. Así todos los días le sientan en una silla de ruedas y tiene pequeñas reacciones a estímulos externos, lo que es algo alentador. También contó como le suben las pulsaciones o mueve la cabeza cuando vienen amigos músicos como Fito Paez, Luis Alberto Spinetta o Ricardo Mollo y le tocan alguna canción, o como le llega a sujetar la mano con fuerza cuando le recuerda que Mamita está a su lado.

Las muestras de afecto llegan de todo el planeta. También en Mexico se reunieron rockeros nacionales para cantar sus temas recientemente, Maná ha manifestado su devoción e interés en visitarlo y Caifanes, Shakira y Alejandro Sanz también ha pedido la recuperación del cantante. Los fans por supuesto también han organizado quedadas como la del Teatro Griego que fue retransmitida via internet.

Una imagen de la Virgen de Guadalupe vela a los pies de su cama. Todos los amantes de la música seguimos consternados ante ésta triste noticia que no parece avanzar nunca definitivamente. Destino, casualidad… hay muchas maneras de llamarlo pero nadie podrá explicar el porqué de su accidente. Como dijera su amigo Calamaro: mientras hay vida hay esperanza. Y vida hayla. Esperemos que saque fuerzas de donde sea para que despierte algún día y nos pueda deleitar con algo más de magia.

«Te quiero para siempre, pero siempre es hoy. Al final siempre es hoy».

Fuerza Cerati. Estamos contigo.

Dave.