Hay muchas, quizás demasiadas habladurías de Ryan Adams en todos los medios especializados. Habladurías que tratan de ver handicaps siempre que Ryan se sale de la tangente y prueba con algo diferente a Heartbreaker.
Entendería esas quejas de niño fruncido si lo que se sale de la tangente fuera de una mediocridad inusitada. Pero no lo es. Entonces críticas al lanzamiento de 3 álbumes en un año (2005) y uno de ellos dobles, cuando esos 3 álbumes son de la talla de 29, Cold Roses y Jacksonville City Nights, directamente no son concebibles. 3 LP’s tan distintos y tan maravillosos. El más country friendly y por tanto el mejor para la prensa especializada es Jacksonville City Nights con clásicos de la talla de The Hardest Part o Dear John. Pero qué decir del incomprendido y fantástico 29, de sus letras, su profundidad, del blues, del guiño de The Sadness y de temas tan soberbios como Blue Sky Blues, Elizabeth you were born to play that part, etc… Y el doble Cold Roses, sostenido por Neal Casal y sus Cardinals, donde lleva el Alt. Country a su propia dimensión.
Pero veníamos a hablar de Ashes & Fire. Todo este cuento viene a que en este último álbum ha tenido a bien subirse al carro hasta el apuntador, para chivarse de la vuelta a la normalidad de Adams. Pero ¿cuál es su normalidad? Si en 3 meses se le ocurre lanzar un Rock & Roll part 2 será atizado como antaño. No es fácil que ocurra tal cosa a corto plazo ya que las circunstancias han cambiado. Su matrimonio con la actriz Mandy Moore contra todo pronóstico va viento en popa, y los quebraderos de cabeza que le ha dado la enfermedad de Ménière que padece parece le han llevado de momento a estar extrañamente asentado y relajado. Tanto como para hacer An Acoustic Nightmare, una mini gira europea totalmente acústica y anterior a la salida de A&F. La misma que ahora repite después del lanzamiento del álbum. Adams no es un tipo que se deje llevar por ninguna corriente. La salida de A&F no se debe a la continua presión de su apesadumbrado entorno para estabilizar de alguna manera su carrera y seguir por la senda más coherente, sino más bien a su propio sentir actual. Al igual que vino el turno de publicar heavy, escribir poesía o conectar con los Cardinals a quienes ahora no muestra el menor aprecio. Adams es un genio que no sabes por donde va a salir, asi que vale más dejar los lamentos a un lado y disfrutar con cada lanzamiento y sobre todo entender que no es un artista al uso. Sólo de esta manera se llega a comprender a alguien con un talento extremo. Alguien que no trata de alimentar un mal atribuído ego, que curiosamente queda enseguida desterrado cuando se conoce su modus operandi en conciertos, contadas entrevistas o trato con los fans. No se puede entender un genio sin peculiaridades propias. Le sucede a Dylan, a Bowie, a Prince. Al fin y al cabo, es su música, su estilo y su vida, y no puede ser automáticamente desacreditado, por ejemplo, por creer que sólo se pone camisetas de Iron Maiden para cantar temas heavies. Craso error.
Ashes & Fire es un álbum óptimo. La banda sonora de la leña que arde. La delicadeza y precisión de las melodías están más cercanas aquí que en anteriores trabajos. Rezuma soul por varios costados, pero lo que de verdad destaca del disco es la capacidad de Adams de abrirse en canal -aunque reniegue en las entrevistas- y ofrecernos emociones intensas en forma de buenos temas, que es lo que hay aquí, apoyados en la melancolía pero sin llegar al ñoñerismo. Porque un tema se sabe bueno cuando se pueden explotar sus posibilidades. Lo veremos sin tardar en A&F como lo hemos visto a lo largo de la discografía de Adams, en las múltiples y diferentes versiones que grandes artistas hacen de sus temas. Incluso en las versiones que al propio Adams tanto le gusta revisar de sus propias canciones. Éste es un disco que gana muchos enteros con las escuchas. Un buen vino esperando ser descorchado. Y tiene auténticas gemas como Do I Wait, con un suave inicio, una fuerza concentrada desgarradora y una voz de Adams esplendida, como nunca habíamos escuchado ántes. El notorio Chains Of Love, timidamente pop, Kindness o Lucky Now son otros grandes temas que dejan caer su madurez. Amén del tema que abre el álbum y que adelantó ya en la gira, Dirty Rain. O el tema que da título al mismo, el folkie Ashes & Fire. En ésta ocasión han colaborado de nuevo Norah Jones, al piano y backing vocals, la propia Mandy Moore, inseparables desde que se casaron, o Benmont Tench (Tom Petty & Heartbreakers). El productor ha sido el mítico Glyn Jones que produjera a los Beatles, Stones o los Who entre otros.
No entra cualquier llave en ésta cerradura, por eso muchos parecen perdonarle la vida ridículamente. Se puede seguir dando patadas al aire o rogando la vuelta de los Smiths, pero al final del día, hablamos de música y personas, con vida propia, artistas malditos muchos, y ésto es lo que hay.
Today we have an exclusive interview with one of the season’s sensations, Radical Dads. They hail from Gowanus in Brooklyn, and have influences from Sonic Youth, Pixies, Built to Spill or Dinosaur Jr. Offering a known formula but one which is no less effective. Unpretentious rock . Energy and rudimentary. Blending sounds with poisoned riffs and catchy melodies inflate the songs with every listen.
But despite having a common denominator, and sometimes being shoe-gazer friendly, each tune in Mega Rama has its own way, and that ends up completing an enjoyable album from beginning to end.
Radical Dads are formed by Lindsay Baker and Chris Diken on guitars, and Robbie Guertin on drums. Most of you will know Robbie as the keyboardist / guitarist from Clap Your Hands Say Yeah!, but in this case, he deals with the band’s rhythm section.
We had the opportunity to talk with them and this is what they told us:
I have to admit the very first thing that caught my attention was the name of the band. Where did you get the idea for Radical Dads?
I think we all secretly had the idea as soon as we were born and radically raised. But the term didn’t emerge in language until much later. We like it because it can be easily shortened into “Rad Dads” — which is perhaps a better band name — and because it enables use to create slang such as “Dadical” — something rad in a particularly dad-ish way.
Are you still based in Brooklyn aren’t you? How is a normal day in the skin of a Radical Dad? Are you focus on your music and concerts or do you still have “normal” jobs?
Yes, the Radical Dads headquarters is still in Brooklyn. We focus on music as much as we can outside of our other obligations, which unfortunately do include normal jobs. We wish we had some abnormal jobs, like trout juggler or bulldozer psychiatrist.
One lady and 2 guys, but who wear the trousers in the Radical Dads family?
Lindsay wears the pleated slacks, while Robbie and I wear the cut-off shorts.
You’ve made one of the most exciting albums of this year so far. Are you happy with the reaction of the people and the media? Is there something else you’d like to do to promote it? Any crazy idea admitted.
Thanks! Yes, we’re definitely super happy about the reaction so far. People we respect have said some really nice things about it, and that feels really good. If we could do anything to promote it, I think we’d want to have a big concert for all of the world’s dads. Moms can come too. They all deserve it! While we work on that plan, we’re going to take an intermediate step and release Mega Rama on vinyl later this year.
Who in music do you admire right now and why?
We admire Sat. Nite Duets because of their lyrics and pure contemporary dudeness. And Yuck because they really know how to use those guitars.
Seems like the music industry wants to be rejuvenated with lots of new bands, and each year new groups come and go, do you feel strong enough to reach the top? Are you here to stay?
Oh yes. We’re hell-bent on wrestling that #1 ranking away from the Rolling Stones. We’re here to stay as long as it’s fun and as long as there is energy to make electricity to power our amplifiers.
What can we expect from your gigs?
Broken spectacles, spontaneous combustion, constructive criticism, deep introspection, and a pretty big racket.
Do you have any tour planned for autumn? Are you going to visit Europe/Spain sometime soon?
We’re doing a micro-tour of New York City in October — we’re aiming for 10 shows in the 10th month of the year. We hope to visit Europe and Spain soon — maybe in 2012 when they finally finish that bridge across the Atlantic.
We had to ask… do you like any Spanish musician? Band or solo artist?
How about a Spanish writer? Javier Marias is a badass.
Robbie seems pretty comfortable with this new “project.” Is it compatible with Clap Your Hands Say Yeah?
It’s compatible except when Clap Your Hands Say Yeah is on tour.
If you could choose a band or an artist to play live with, who would it be and why? Any song in particular?
We’d like to do “This Here Giraffe” onstage with the Flaming Lips and an actual giraffe. During the chorus, we’d point to the giraffe and the song would suddenly become incredibly literal. We hate metaphors.
Last question…. Are you happy?
Last answer: When we’re all playing together, yes, we are happy.
Mega Rama has been published by Uninhabited Mansions and is available in your web www.uninhabitablerecords.com. Below, the New Age Dinosaur and Recklessness singles.
Hoy tenemos en exclusiva una ansiada entrevista con una de las sensaciones de la temporada, los neoyorquinos Radical Dads. Nacidos del Gowanus Canal de Brooklyn, reivindican el mejor sonido Sonic Youth, Pixies, Built to Spill o Dinosaur Jr. El trío ofrece una formula conocida pero no menos efectiva. Rock sin pretensiones. Energético y rudimentario. Sonido hábilmente difuminado con unos riffs envenenados y melodías pegadizas que suman un vaivén de temas que se hinchan en cada escucha.
Pero a pesar de contar con un denominador común, y un shoe-gazer que no esconden, cada tema de Mega Rama acaba teniendo una vida propia que termina por completar un álbum verdaderamente divertido, con sentido de principio a fín.
Radical Dads están formados por Lindsay Baker (voz) y Chris Diken a las guitarras, y Robbie Guertin a la batería. Muchos conocerán mejor a éste último como el teclista/guitarrista de Clap Your Hands Say Yeah!, pero que en éste caso toma el mando y una parte importante dentro del sonido de la banda dominando la sección rítmica a su antojo.
Hemos tenido la oportunidad de hablar con ellos y ésto es lo que nos han contado:
Al igual que le sucede a mucha gente al juzgar los libros por su portada, tengo que admitir que lo primero que me llamó positivamente la atención de vosotros fue el nombre de la banda. ¿De dónde sacásteis la idea de Radical Dads?
Creo que en el fondo todos nosotros teníamos la idea según nacimos y según nos criaban radicalmente. Pero el término no surgió en lenguaje propiamente dicho hasta más tarde. Nos encanta porque puede ser acortado en Rad Dads – que es quizás un nombre mejor-, y porque nos permite crear un argot como “Dadical”, algo radical desde el punto de vista de los padres.
¿Seguís con sede en Brooklyn? ¿Cómo es un día normal en la piel de un Radical Dad? Estáis concentrados exclusivamente en vuestra música y conciertos o aún tenéis trabajos “normales”?
Sí, el cuartel general de los Radical Dads está en Brooklyn. Nos centramos en la música tanto como podemos fuera de nuestras otras obligaciones, que por desgracia incluyen puestos de trabajo normales. Nos hubiera gustado tener algunos trabajos menos normales como malabarista o psiquiatra de excavadora.
Una chica y dos chicos, pero quién lleva los pantalones en la banda? Lindsay lleva los pantalones de vestir, mientras los chicos nos ponemos los shorts cortados a mano.
Habéis logrado uno de los discos más interesantes en lo que llevamos de año. ¿Estáis contentos con la reacción del público y medios?
Gracias! Definitivamente estamos super felices de las reacciones hasta ahora. Gente por la que tenemos gran respeto han dicho algunas cosas realmente buenas sobre el álbum, y eso nos sienta realmente bien.
Hay algo más que os gustaría hacer para promocionarlo? Se admite cualquier idea disparatada.
Si pudiéramos hacer cualquier cosa para promocionarlo, creo que querríamos hacer un gran concierto para todos los padres del mundo. Mamás pueden venir también. Se lo merecen! Mientras trabajamos en ese plan, vamos a dar un paso intermedio y lanzar Mega Rama en vinilo a finales de año.
¿A quién admiráis en la música en éstos momentos y porqué?
Admiramos a Sat. Nite Duets por sus letras y su auténtico rollo contemporáneo. Y a Yuck, porque ellos saben realmente como usar esas guitarras.
Parece que la industria de la música quiere rejuvenecerse con montones de nuevas bandas y cada año nuevos grupos van y vienen, ¿os sentís lo suficientemente fuertes para alcanzar el Top? Estáis aquí para quedaros?
Claro! Estamos empeñados en arrebatarle el número 1 del ranking a los Rolling Stones. Estamos aquí para quedarnos mientras sea divertido y mientras haya energía para hacer electricidad con la que enchufar nuestros amplis.
¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos?
Gafas rotas, combustión espontánea, crítica constructiva, profunda introspección y una raqueta bastante grande.
¿Tenéis un tour planeado para el otoño? ¿Visitaréis Europa / España en algún momento?
Vamos a hacer un micro-tour en NYC en Octubre – el objetivo son 10 shows en el 10º mes del año. Esperamos visitar Europa y España pronto, quizás en 2012, cuando terminen finalmente ese puente sobre el Atlántico.
Os gusta algún músico español? Banda o artista en solitario.
Qué te parece un escritor español? Javier Marías es un fuera de serie.
Robbie parece muy confortable con éste nuevo proyecto. Es compatible con Clap Your Hands Say Yeah!?
Es compatible excepto cuando CYHSY! están de tour.
Si pudiérais elegir una banda o artista con quien tocar en directo, quién sería y porqué? Alguna canción en particular?
Nos gustaría hacer This Here Giraffe en el escenario con los Flaming Lips y con una jirafa real. Durante el estribillo, apuntaríamos a la jirafa y la canción se volvería de repente increíblemente literal. Odiamos las metáforas.
Última pregunta… Sois felices?
Última respuesta: Cuando estamos todos tocando juntos, sí, somos felices.
Mega Rama ha sido publicado por Uninhabitable Mansions y está disponible en su web www.uninhabitablerecords.com. Abajo, los singles New Age Dinosaur y Recklessness.
Hay músicos forajidos que hacen su oficio de otra manera. Prácticamente artesanal y sin pensar mucho en el exterior. Músicos que están en la industria pero parecen estar al margen de ésta. Prestidigitadores que se empeñan en escondernos hábilmente sus movimientos. Estamos hablando de David Ryan Adams. Popularmente conocido como “Ryan Adams, No Bryan Adams Eh?”
El cuento viene a la gira An Acoustic Nightmare que está actualmente girando por algunas ciudades privilegiadas de Europa. Concretamente vamos a comentar el concierto de Oporto que pudimos asistir el pasado día 17.
La experiencia del concierto fue sensacional. Tuve la suerte de conocer a gente llegada de toda España con los que compartir momentos musicales y anécdotas de otros conciertos, amén de unas cuantas SuperBocks locales. Pero no era todo, allí había gente llegada de Holanda, Irlanda, Reino Unido, América o incluso Australia, que habían organizado convenientemente sus vacaciones para que coincidieran con el concierto en éste viernes mágico.
Las sensaciones no fueron las de un concierto al uso. Lo sabían quienes lo habían visto antes y lo intuíamos quienes lo veíamos por primera vez. La escena se convertiría en el tío Ryan en su salón tocando unos temas para unos amigos que vienen de visita. Tal cual. Interactuando con el público constantemente, bromeando e incluso oyendo – más bien desoyendo- sugerencias del personal.
Nos encontramos con el Ryan más afable y empático que nos podíamos encontrar. Doy fe de que no tiene set list alguno y va tocando temas indistintamente, según el feeling que tenga esa noche. No obstante, nos comentaba el técnico de sonido que sí saben aproximadamente como va a comenzar pero a partir de ahí todo depende de lo que pase por su cabeza.
Después de verle a escasos metros no me cabe la menor duda de que este tipo es un auténtico genio. Músicos hechos de otra pasta. Personalidades con nombre propio y particularidades tan suyas que no se suelen dar en otros artistas. Ryan hace y deshace todo a su antojo.
No se le pueden buscar más pies al gato de por qué esta ciudad sí o ésta no. Esté país sí y éste no. Hay pistas entre líneas que sugieren de boca del propio Ryan que algunas venues are not available, o que sencillamente no fans there. Pero como estamos hablando de un artista poco común, la lógica nos lleva a pensar en un escenario o gira también fuera de lo común. No obstante la gira muy posiblemente va a ser extendida a finales de 2011 a otros continentes.
El concierto en sí fue realmente mágico. Nunca vi tantas lágrimas bailar con tantas sonrisas. Tanta emoción contenida. Tanta expectación. Tanto silencio y admiración. Y, nunca mejor dicho, tantas Sweet Illusions.
Ryan tiene al público en el bolsillo antes de saltar al escenario. Por la gente con la que pude hablar, la inmensa mayoría eran fans acérrimos y muchos estaban repitiendo concierto de ésta misma gira y/o habían tenido la oportunidad de verle en otras. Todos coincidían en que estaba mejor que nunca y que su voz estaba a un nivel espectacular. Precisamente una de las cosas q mas me llamó la atención. No es habitual ver que un músico supere sus versiones de estudio en directo en éste sentido. Su voz era colosal. Mejor que cualquier álbum o actuación emblemática que se pueda ver en YouTube. Sus falsetes y tonalidades llegan a niveles imposibles. La voz de Ryan es realmente privilegiada, un todoterreno que surca sitios donde otros no llegan, o llegan pero no lo demuestran ni se dejan ver.
Empezó silencioso, meticuloso y maniático como siempre colocando sus bártulos antes de comenzar con Oh My Sweet Carolina. Salta al escenario con la ropa en que llega al teatro, con un archivador señor donde va pasando hojas con desparpajo y atisbo de prisa mientras piensa que canción puede sonar a continuación. Así se fueron sucediendo temas pasados, con prácticamente ninguna referencia a canciones más actuales. No tocó ni un solo tema de su último disco con los Cardinals, el rockero III/IV, y si tenía un álbum que promocionar era precisamente ese. Pero dijimos que es un artista de otra pasta, y por aquí también van los tiros. No es ninguna sorpresa que dicho álbum fuera lanzado un 15 de Diciembre, quedando fuera de las listas de lo mejor de ese año ya que éstas suelen aparecer a principios de Diciembre, y por descarte también fuera de las listas del año siguiente. ¿Casualidad para un artista alérgico a la palabra promoción? Sigamos.
A pesar de que la mayoría de los temas los desenfundó con su guitarra jamaicana, se sentó en alguna ocasión al piano para deleitarnos con una afilada Sylvia Plath o una version de New York New York. En ésta ocasión tiró de temas de Cold Roses como If I Am A Stranger, Sweet Illusions o Let It Ride, siempre en versiones suaves con su guitarra y en ocasiones harmónica como compañeras de viajes. También volvió al álbum Heartbreaker con una sublime Damn, Sam. Off Broadway del Suicide Handbook, Please Don’t Let Me Go de Love Is Hell o Everybody Knows y Two de Easy Tiger son algunas de las canciones de su repertorio. También escuchamos al final el Dancing With The Women At The Bar de la idolatrada Whiskeytown.
Aparte de bromas, por lo contado carentes en el concierto del día anterior en Lisboa, tuvo unas ocurrencias en forma de magníficas improvisaciones dedicadas a sus molestos mocos –literal- o una titulada Jesus de ipso facto por algo que entendió del público cuando le preguntaban por Jesse. (Jesse Malin, telonero de lujo aquella noche). Ésta última remezclada asombrosamente con Cougar, otra improvisación salida de una de esas nubes que le parecían los comentarios del personal. En fín, genio y figura. Para el bis dejó el Blue Hotel del EP Everybody Knows
Ryan Adams es uno de esos artistas imprescindibles, incomprendidos y olvidados por los grandes medios que tampoco insisten ante la aparente pasividad del propio artista. Es un songwriter atípico, que tiene discos que abarcan tantos generos que si uno no convence, probablemente tendrá otro que te pueda arreglar el momento. Un workaholic que no duda en hacer rock, alt-country, metal o cualquier cosa que le pase por la cabeza. Y la clave de todo, que no desentona en ninguno de ellos.
Por el bien de la música, tan cuestionada según venga el viento, esperemos que tipos como Ryan Adams nunca paren de dar rienda a su imaginación y nos dejen siempre escuchar su magia.
Grandes noticias para los fans de David Ryan Adams. Hace unos horas ha anunciado por su página web paxamrecords.com una minigira europea que pasará por 12 afortunadas ciudades europeas, incluídas 5 citas en Reino Unido. Porqué será.
La preventa está disponible si bien para algunos conciertos la venta oficial será el Viernes 17 de Marzo. Desconocemos porque ningún promotor venido a bien o a la lógica no ha traído a Ryan a nuestro país. Las entradas son asequibles, los recintos pequeños, la gira «solo acoustic»… En fín, como dijo aquél, España cada vez cuenta menos en el terreno musical y a pesar de los esfuerzos de mucha gente del sector parecemos abocados a la fama que nos hemos criado.
Ryan seguramente presentará temas de su último álbum con los Cardinals, el fabuloso III/IV del que pronto hablaremos detalladamente en ROCKAST aunque, conociendo al genio, cualquier cosa puede suceder en sus shows. Fingers crossed.
Aquí se pueden ver las fechas de la mini-gira. Si va a añadir o no más ciudades es una incógnita.
Abajo una canción del último LP. Gracie, es el nombre del perro que tenía mientras salía con Parker Posey, y que finalmente se quedó la actriz. Chispas de genialidad.
2010 confirma la buena sintonía de unos años a ésta parte en cuanto a música se refiere. La música está más viva que nunca y no habrá ley ni piratería que acabe con ella, por mucho que nos quieran meter el miedo en el bolsillo.
La variedad de estilos, artistas y nuevos movimientos es prácticamente inagotable. Han aparecido grandes bandas a seguir y el debate de los mejores discos del año podría continuar hasta alcanzar una cifra ridícula de pretendientes. No obstante desde ROCKAST queremos compartir los que han sido nuestros discos favoritos durante éste año, que sin duda en días incluso horas podrían estar intercambiándose puestos pero es lo que hay. Cada uno tendremos nuestras listas físicas o no de favoritos y ahí está la riqueza.
Por eso os dejamos con 20 de los artistas que más nos han llamado la atención éste año, y que esperemos que sigan con fuerza los años venideros. Por favor no duden en hacer y deshacer a su gusto.
Salud
D.
20. LCD SOUNDSYSTEM – This Is Happening
El bueno de James Murphy sabe con certeza cómo subirse a la vanguardia de la música eletrónica y no bajarse fácilmente. Con pellizcos a David Bowie nos ha dejado un buen álbum digno de figurar en todas las listas de lo mejor del año. All I Want es sencillamente genial.
19. HOT CHIP – One Life Stand
Otro gran disco electrónico de unos maestros programadores como Hot Chip. Nos cuesta entender como temas como I Feel Better no pueden estar retumbando en las salas de todo el país. Pero no sólo I Feel Better, One Life Stand o Take It In son también destacables. Original video-crítica de I Feel Better:
18. THE DRUMS – The Drums
Los chicos de Brooklyn que bien podrían ser de alrededores de East London, ya nos habían adelantado un maravilloso EP con temazos imprescindibles como I Wanna Go Surfing o Best Friend. A ellos se les suman ahora otros hits comoForever And Ever, Amen o Me and the Moon entre otras. El porqué de The Drums es difícil de explicar, pero cada cierto tiempo aparecen bandas que saben dar con la tecla, así como los Kooks hicieron años atrás.
17. JOHN LEGEND & THE ROOTS – Wake Up Everybody!
Se dice que la unión hace la fuerza, y cuando unes a dos personalidades tan genuinas como los magníficos Roots con una de las voces soul por excelencia como es Mr John Legend el resultado nunca puede ser negativo. El disco de versiones -posiblemente encontrado en la atractiva sección de Urban music de tu tienda habitual- que lanzan es idóneo, tanto por los temas elegidos como por la forma de interpretarlos. Abajo, la reinterpretación que hacen del clásico de Teddy Pendergrass con Common y la estupenda voz de Melanie Fiona, y que Legend intentaría lanzar para el mundial de fútbol.
16. DELPHIC – Acolyte
En febrero comentamos ya cuánto nos gustaban estos tipos de Manchester que hacían una electónica inteligente y elegante. Lo que empieza a ser importante es que en un año a falta de por ejemplo Cut Copy, siempre nos va a quedar savia nueva que llevarnos a los oídos. Y eso cada vez pasa más a menudo. Acolyte es un gran álbum con joyas como Red Lights, Acolyte, Doubt, Counterpoint oHalcyon. Muy recomendables.
15. GASLIGHT ANTHEM – American Slang
Después de su épico álbum anterior, la banda de Brian Gallon tenían permiso casi para cualquier cosa. Adulados por el mismísimo Springsteen, los vecinos de New Jersey han lanzado un álbum no tan espectacular como fue The ’59 Soundpero aún así un gran álbum fiel a su escuela. No tiene temas que destaquen por encima de otros pero si un gran buen conjunto. Abajo The Diamond Church Street Choir.
14. VAMPIRE WEEKEND – Contra
Cierto es que el hype formado alrededor de ellos iba a eclipsar el álbum que sacaran. Pero quién ha formado toda esa aureola que no se ha formado con otras bandas con similares expectativas? Su propia discográfica? Lo cierto es que es un buen segundo álbum, inferior al sublime 1er LP pero válido. Cuesta ahora escucharlo sin que se le venga a la cabeza a uno un anuncio de coches o de ropa… Hablando de éste último: quizás más sarcasmo a las críticas de banda de niños bien por el tema para Tommy Hilfiger? De todos modos, una gran banda que disfrutan realmente de sus shows, solo hay que verlos, y con calidad y saber hacer para seguir adelante en su estilo, ya copiado por otros sin darse apenas importancia.
13. BROKEN SOCIAL SCENE – Forgiveness Rock Record
Hay otra banda ahí afuera, como sucederá con nuestro flamante número 3, que siempre siguen a lo suyo sin mencionar siquiera la atención. La superbanda de supermúsicos BSS hacen muy buenos discos sin mirar a ningún lado más que al suyo. Así nos llega éste Forgiveness Rock Record con varios puñados de grandes temas a tener muy en cuenta.
12. GRINDERMAN – Grinderman II
Posiblemente el álbum más pesado de la lista. Sin miramientos. El rock enfadado de Nick Cave no se discute. De esos temas que te harían en un mundo/país normal darte la vuelta al Dj y preguntarle qué demonios está sonando en ese momento porque realmente te ha llamado la atención. Heathen Child, Worm Tamer o la acusada de plagio Palaces of Montezuma hacen las veces de Yin, pero When My Baby Comes o What I Know las de Yang. Nick Cave trabajando. Por favor no molestar.
11. BEST COAST – Crazy For You
Nunca un vintage había sonado tan vintage. Porque éstas ideas normalmente caen en otro saco y nos suelen obligar finalmente a escuchar algo muy diferente. Profanan un inocente romanticismo por una puerta que nadie quiere ver abierta. Un dream pop no cargante ni excluyente en temas de sólo 2 minutos. Melodías y ritmos con mucha fuerza y positivismo musical a raudales, amén de posiblemente la mejor portada del año. When I’m with you, Boyfriend, Crazy For You o When The Sun Don’t Shine son algunos ejemplos de un buen disco para por ejemplo, descubrir una ciudad nueva. Esperemos que su éxito arrastre a otros compañeros.
10. CRYSTAL CASTLES – Crystal Castles II
Entramos fuertes en el Top 10 con seguramente la consagración de la temporada. La electrónica de Ethan Kath y Alice Glass seguro va a marcar estilo y pronto serán copiados con más o menos éxito. Nos visitaron en España hace poco y sus conciertos dejaron a más de uno boquiabierto. Sus shows más que nunca son una auténtica fiesta jugando siempre al límite de ese aburrimiento denominado “lo políticamente correcto”. Abajo la espeluznante versión de Not In Love que hicieron con Robert Smith de The Cure. Temazo.
9. WILD NOTHING – Gemini
Puro revival de principios de los 80 pero bien hecho. Un meneo a bandas como My Bloody Valentine. El resultado es un álbum con unos punteos adictivos y grandes temas, que es lo que al final va a marcar la diferencia. Summer Holiday, Live in Dreams o la chispeante Chinatown harán con creces las delicias de oídos de buenos propósitos.
8. SURFER BLOOD – Astro Coast
El descaro de ésta banda de veinteañeros de Florida les ha valido para marcarse uno de los mejores discos del año. Su manera de replantearse el rock de la otra costa por antonomasia es vibrante y suena terriblemente bien. Les hemos visto en festivales y teloneando a Interpol pero no tardarán en volar solos.
7. BAND OF HORSES – Infinite Arms
Robert Plant dijo en cierta ocasión: «Doy gracias a Dios por Band Of Horses. Menuda banda. Una aténtica revelación!». Tener la bendición del cantante de Led Zeppelin debe ser algo a tener en cuenta. Pero los de Seattle no son nuevos en ésto. Éste es su tercer LP después de los no menos interesantes Cease To Begin (2007) y Everything all the Time (2006). El cantante Ben Bridwell formaba parte también de la extinguida Carissa’s Wierd. Compliments forma parte de su último álbum, nominado a los Grammy’s 2010, Infinite Arms.
6. JÓNSI – Go
El cantante de los islandeses Sigur Rós ha debutado en solitario éste año con un álbum mágico. A principios de 2010 ya confirmó el descanso indefinido de Sigur Rós para poco después lanzar éste Go. Posee un buen puñado de temas formidables, con unas lineas orquestales e instrumentos de cuerda que envuelven el álbum con su reconocible voz cuasi angelical. Sonidos poco habituales hoy en día pero que no limitan su inmensa calidad. Abajo, el primer single Boy Lilikoi.
5. YEASAYER – Odd Blood
Ya a principios de Enero hablábamos del nuevo álbum de los americanos Yeasayer, una vuelta de tuerca a su sonido para deleitarnos con una explosiva mezcla de psicodelia funk con beats electrónicos. Algo así como unos Animal Collective digestivos. Están en medio del camino, aunque no dudamos de que éstos músicos con todas las letras, sabrán como desenvolverse. Abajo, el fantástico O.N.E.
4. THE NATIONAL – High Violet
En su quinto álbum, acentúan su tradicional elegancia y se ponen quizás demasiado serios. La sutileza y consistencia con la que han levantado su sonido les deja margen suficiente para que su sello personal sea ampliamente valorado y reconocido. En Mayo deshilábamos su álbum. Abajo, el tema Afraid Of Everyone. You’re the voice that’s swallowing my soul, soul, soul…
3. MANIC STREET PREACHERS – Postcards From A Young Man
No hay absolutamente nada que objetar a ésta grandiosa formación, porque nunca, nunca fallan. Send Away The Tigers (2007), Journal For Plague Lovers(2009) y éste Postards From a Young Man forman un trío formidable. Y éste último, no tiene ni un solo tema desechable. Los arreglos de cuerda, sus guitarras y melodías le hacen llegar fácilmente al sobresaliente. Si aún busca buena música, atractiva para sus oídos, no pase por alto a MSP. Imprescindible.
2. WOLF PARADE – Expo86
Tan buen disco se marcaron Wolf Parade que realmente dudamos de que se pudiera superar. Spencer Krugel y Dan Boeckner tienen un talento inmenso, ya sea con Wolf Parade o sus proyectos paralelos. Lástima que acaben de anunciar un descanso indefinido después de los últimos conciertos que aún les quedan por ofrecer. Yulia es sólo uno de los maravillosos temas del álbum, que llegó a single y éste es su videoclip oficial:
1. ARCADE FIRE – The Suburbs
El número uno parecía claro desde que apareció. En un año donde ha habido una gran cantidad de discos de calidad indiscutible, nos tenemos que quedar con The Suburbs. Un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin prisas ni pausas. Éstos tipos raros han sabido llegar a los oídos de la gente sin mucha ayuda. Lo suyo es puro arte, y cuando nadie les escuche se irán por donde han venido, posiblemente tocando alguna canción. Incomodo número uno para gente tan humilde que no tiene tiempo ni casi conocimiento para creerse lo que se dice de ellos. Los canadienses saben lo que se hacen y el resto de bandas les miran con admiración. Porque lo han conseguido. Y no hay color.
Tanto que ni pasando delante le veremos. Literalmente. Get Well Soon es el proyecto del germano Konstantin Gropper, un multi-instrumentista todoterreno capaz de cocer por completo su primer álbum con sus propias manos en 3 años, el célebre Rest Now, Weary Head, You Will Get Well Soon. Ahora intenta dar el salto definitivo más allá de Europa central, y se trae consigo Vexations, una pequeña continuación del anterior. Un álbum por y para descubrir, rico en detalles y posiblemente sorprendente para tus atacados sentidos.
Konstantin Gropper, no inventa nada nuevo, pero reinventa, fluye y mira desde lo alto del pupitre. Su estilo emana del folk, desde el que construyen sus historias mezclando post-rock, música clásica o electrónica. Tiene todo lo bueno de Arcade Fire, no lo vamos a negar, pero tengamos en cuenta que sus primeros EP’s salieron practicamente a la par que la banda canadiense. Gropper no se inmuta en mezclar los ya conocidos coros de niños o voces operísticas con sus pensamientos filosofales. Posee una voz hipnótica que no duda en aunar con trompetas y violines para dar un ambiente por ocasiones tenebroso. Tiene unas letras enigmáticas, oscuras, abstractas en su mayoría. El tono pesimista le sigue acompañando así como sus teorías existenciales y su máxima de que sólo perdiéndolo todo se puede ser libre.
Sus melodías épicas relucen sin ademánes sobre el resto del disco. Temas como Seneca’s Silence nos demuestra cómo sonarían Arcade Fire si fueran centro-europeos.Angry Young Man, primer single también sigue esa tesitura. Incluso medios tiempos como el gran We Are Free o We Are Ghosts, nos invitan a pensar que son el yin en elyang de los canadienses. Pero no sólo ellos, también encontramos ecos de Beirut, Nick Cave o Radiohead.
La magnitud de ésta banda, como su música, es totalmente impredecible. Aunque parezca faltarles algo de chispa (o publicidad) para lograr lo que otros compañeros, no hay duda de que son una banda muy interesante, que aporta lo suyo, y que pasará posiblemente de puntillas delante de algunos dentro de muy poco.
Concretamente la semana que viene en el altavoz cultural que es La Casa Encendida de Madrid, darán un concierto que promete, y que será casi privado, ya que es triste decirlo pero, posiblemente ni cuelgue el cartel de no hay entradas. Es lo que hay.
Hace unos meses que éste gran trovador del rock merecía una reseña. Y aprovechando que el concierto benéfico Light Of Day pasó por España el pasado Domingo, no hemos visto mejor ocasión.
Hablamos de Jesse Malin. Un genio desconocido por siempre jamás, con mucho talento y exitoso en lo estrictamente musical, e injustamente falto de suerte en lo puramente comercial. Apartado del mundo punk desde la separación de D Generation, el chico sabe el camino que quiere echarse a andar y se marca desde el principio un discazo como The Fine Art Of Self Destruction (2003), con la producción genuina del brillante Ryan Adams que ya colaboró con él en una especia de proyecto secreto como era The Finger el año anterior, entonces bajo los seudónimos de Warren Peace (Adams) e Irving Plaza (Malin). Malin hace música sincera y directa, con gran carga energética y emotiva.
Joe Strummer, Jesse Malin y Ryan Adams.
Con influencias a Ryan Adams, Springsteen, Young o Steve Earl. Sus directos son explosivos con una intereactividad conocida por cualquiera que haya tenido la suerte de dejarse caer en alguno de sus directos. Nadie como él hace sentarse a todo el respetable en el suelo para cantar Solitaire o Death or Glory de los Clash, buscando siempre voces solistas y acompañantes entre la sorprendida audiencia.
Gran debut con temas como Queen of the Underworld, o el tema-huida y una de sus mejores canciones Wendy, pasando por Solitaire, Riding On The Subway o Almost Grown. Un cambio significante después de ver cómo se las gastaba con D Generation.
En 2004 lanzaría el aclamado The Heat, lo que sería una autoconfirmación del cuasi Springsteen wannabe de que su carrera en solitario iba muy en serio, y ésta vez sin la producción de Adams, si bien aparece en el disco. No se puede negar que es evidente que su relación profesional ayudó en todo momento al bueno de Jesse. Sin ir más lejos, se pueden observar ligeros paralelismos con el Rock n Roll de Adams y el The Heat de Malin. 2 discos de 2 artistas con mucho en común y con un rock muy similar en cuanto Adams quiere acercarse a éste palo. No obstante, dice un viejo rumor de un larguilucho heavy escocés que ambos eran sus únicos amigos en la escuela. The Heat, de todos modos es un disco para degustar de principio a fín, cargado de guitarras, pasión y buen rock suave. Sin la rabia de Rock & Roll pero igual de sincero.
No será hasta 2007, cuando se junta a personalidades como Springsteen, Adams, Josh Homme o Jakob Dylan para lanzar Glitter In The Gutter, junto a The Heat su mejor álbum. A pesar de ser acusado de pretencioso en éste álbum, lo cierto es que contiene una fila de grandes y divertidos temas, más cercanos al pop en ocasiones que harán las delicias de cualquiera dispuesto a escuchar. Amén del tema con Bruce, Broken Radio, tenemos joyas como Prisoners of Paradise, Lucinda, Black Haired Girl, Tomorrow Tonight, Little Star… Más que pretencioso, es un rock que en algunos oídos puede empalagar como puede empalagar Roy Orbison. Sobre todo si se le da más vueltas de lo normal.
Recientemente vendría un disco de covers: On Your Sleeve, con algunas grandes versiones de sus artistas favoritos y que acostumbra a deleitarnos en directo como Everybody’s Talkin, Do you remember Rocn & Roll Radio, You can make them like you etc… También publicó un directo desde su NY natal llamado Mercury Retrograde.
En definitiva, un artista que dificilmente será mucho más grande de lo que ya es, y al que tuvimos ocasión de ver en el reciente Light Of Day en Madrid. Un gran concierto no sólo de Jesse, sino del dinosaurio Willie Nile, Joe D’urso y el fenomenal acompañamiento en todo momento de Los Madison, gran banda que veremos de nuevo en directo en solitario en Febrero.
Mención aparte merece el desaprensivo y poco profesional de Dave Bielanko, cantante de Marah. El tipo en cuestión, no dudó en abandonar la sala por su propio pie y por la puerta de entrada cuando vió en el 2º tema que alguno de los monitores no sonaba como él deseaba. Incluso después de la atención del técnico de sonido que subió al escenario a intentar subsanarlo. Algo puede que tuviera que decir las cervezas que estaba bebiendo en el bar contiguo a la sala, y que le hicieron también arrasar con todo lo que encontró por el camerino compartido aquél día…
Siempre nos quedarán grandes músicos capaces de conectar y agradar como pocos.
Biffy Clyro podría ser el nombre de casi cualquier cosa. Desde un pastel inglés, hasta un antiguo plebeyo rebelde de película noventera de Kevin Costner.
En éste caso se trata del nombre uncool de una de las mejores bandas de rock escocesas del mercado actual, sino la mejor. Acaban de publicar su 5º álbum llamado Only Revolutions, con el que por fin se hace justicia y se deja que asome la cabeza fuera de las islas una gran banda que lleva años esperando pacientemente su turno. Rock alternativo, hasta hace 2 años encontrada bajo la sección de discos de heavy a secas. Una banda que cuece un rock progresivo y vertiginoso como nadie. Curioso cuanto menos que grandes bandas necesiten 10 años y a otros les baste con algún minuto de gloria en el prime time de cualquier telebasura.
Biffy Clyro se formaron en la región escocesa de Ayrshire allá por 1995 cuando Simon Neil, voz cantante y guitarra contaba sólo con 15 años. Los gemelos James y Ben Johnston (bajo y batería) completan la formación, si bien ambos colaboran con sus voces en cada álbum. Después de patearse Glasgow y ganarse un público y unos oídos privilegiados como los de famosos Dj’s de radios escocesas, es en el año 2000 cuando tocan en el T In The Park, justo un año ántes de que salgan a la luz sus primeros singles oficiales.
Pero hablando de lo más reciente, nos tenemos que quedar con Only Revolutions, un álbum donde siguen trabajando con Garth Richardson (Red Hot, Skunk Anansie, Rage Against The Machine…), que ya fué su productor en el célebre Puzzle de 2007.
Puzzle ya supuso su consagración a gran escala en el Reino Unido, un coqueteo con sonidos menos heavies que en sus anteriores trabajos pero no menos efectivos. Con aquél disco dieron vueltas al mundo telonenado a Muse, Red Hot, The Who o los Stones. En éste 2009 han sacado a la luz el maravilloso Only Revolutions, donde dan una vuelta de tuerca más al concepto de Puzzle, mosqueando obviamente a sus fans más heavies pero entrando directamente al olimpo de los oídos más abiertos del universo musical. Es en éste álbum donde veremos connotaciones como siempre han tenido de Foo Fighters o Nirvana, pasando por Jimmy Eat World o Rush. Para calma de sus fans más veteranos, intentan mantener el equilibrio para que la transición de sonido quede lo más limpia posible. Así en The Captain, donde suenan trompetas triunfantes, podemos también identificar sus riffs marca de la casa entre los «woo oo ooo» más típicos ya de otros merenderos. Todo ésto lo hacen sin perder, creemos, un ápice de respeto de sus heavies más groupies. Al fin y al cabo The Captain es uno de los tesoros que guarda éste baúl.
En el single presentación, como ha sidoThat Golden Rule, tiene un cierto toque operístico que nos recuerda a otras bandas ochenteras aunque sin llegar al alarmismo retrobajero. Bubbles, ya en el tercer cajón del podio, nos deja una gran sensación, con un gran riff obra del gran Josh Homme que colabora con los chicos en éste tema.
Mountains es también un gran tema con una letra que quizás puede que parezca que lleva poco peso, pero que plasmada en el contexto y con la fuerza y fidelidad con la que cantan los de Ayrshire, hace de Mountains un tema irresistible.
Born On a Horse deja caer su lado más funky y moderno, con una letra un tanto bobalicona que no damos por vencida. Tienen también tiempo para sus baladas rasgadas como God & Satan, que tiene su mejor virtud precisamente en su aparente sencillez. Lo mismo sucede con Many of Horrors, con una voz que no queremos que nos recuerde nada parecido a nada EMO. Ejem.
Dejan su lado más Biffy para temas rotundos como Cloud of Stink, precisamente aquí aparece uno de esos pesos que hacen fuerza para equilibrar el álbum como comentábamos lineas más arriba. Know your Quarry, en cambio, es otro bello tema de una textura especial, que harían los mismísimos Aerosmith si hubieran nacido unos años más tarde y en las espectaculares tierras escocesas.
En definitiva, un gran álbum de unos tipos que realmente son muy buenos, y a los que el tiempo intenta colocar en su sitio.
Como pronto, el próximo Sábado 28 podremos verles taloneando a Muse. Y algo más tarde en solitario, cuando se confirme la nueva fecha de sus conciertos en España.
Lo mejor de tener un blog es la no dependencia de tiempos ni espacios. Así pues, aunque éste álbum lleve casi 1 año en la calle, y ésta banda creada desde nuestro mundial, no nos parece mala idea de reseñarles en estos momentos. James han vuelto desde su Manchester natal con el décimo álbum de su carrera, el que confirma su reagrupación desde el Pleased to meet you de 2001. Lo mejor de todo es que parece que nunca se marcharon. Él Hey Ma en cuestión es formidable. Tiene un puñado de temas realmente vibrantes que si no has oido hablar ántes de ésta banda o si te quedaste en el mítico Sit Down, estoy seguro que te van a enganchar.
Su vuelta, lejos de caer en el saco de los sospechosos retornos musicales, supone una inyección de energía en un mundo confuso que parece necesitar de voces de esperanza y protesta que le den vitalidad. Sonidos udosianos obvios reminiscentes de sus colaboraciones con Eno, pero que no desmarcan un estilo propio. James suena a James. Su escenario es secundario pero siempre han estado ahí. Del Hey Ma destacan sin fantasear Waterfall, Oh My Heart, Boom Boom o White Boy, por ejemplo.
Destacar también que son sobre todo una banda imprescindible en directo. El año anterior se pasaron por la Razz y de momento los chicos de Tim Booth han confirmado su presencia en el T in the Park.
Para los nostálgicos les dejamos con la prematura y emotiva despedida de la banda. Old School. 20 años atrás.
R O C K A S T / / 
RADICAL DADS EXCLUSIVE INTERVIEW
Today we have an exclusive interview with one of the season’s sensations, Radical Dads. They hail from Gowanus in Brooklyn, and have influences from Sonic Youth, Pixies, Built to Spill or Dinosaur Jr. Offering a known formula but one which is no less effective. Unpretentious rock . Energy and rudimentary. Blending sounds with poisoned riffs and catchy melodies inflate the songs with every listen.
But despite having a common denominator, and sometimes being shoe-gazer friendly, each tune in Mega Rama has its own way, and that ends up completing an enjoyable album from beginning to end.
Radical Dads are formed by Lindsay Baker and Chris Diken on guitars, and Robbie Guertin on drums. Most of you will know Robbie as the keyboardist / guitarist from Clap Your Hands Say Yeah!, but in this case, he deals with the band’s rhythm section.
We had the opportunity to talk with them and this is what they told us:
I have to admit the very first thing that caught my attention was the name of the band. Where did you get the idea for Radical Dads?
I think we all secretly had the idea as soon as we were born and radically raised. But the term didn’t emerge in language until much later. We like it because it can be easily shortened into “Rad Dads” — which is perhaps a better band name — and because it enables use to create slang such as “Dadical” — something rad in a particularly dad-ish way.
Are you still based in Brooklyn aren’t you? How is a normal day in the skin of a Radical Dad? Are you focus on your music and concerts or do you still have “normal” jobs?
Yes, the Radical Dads headquarters is still in Brooklyn. We focus on music as much as we can outside of our other obligations, which unfortunately do include normal jobs. We wish we had some abnormal jobs, like trout juggler or bulldozer psychiatrist.
One lady and 2 guys, but who wear the trousers in the Radical Dads family?
Lindsay wears the pleated slacks, while Robbie and I wear the cut-off shorts.
You’ve made one of the most exciting albums of this year so far. Are you happy with the reaction of the people and the media? Is there something else you’d like to do to promote it? Any crazy idea admitted.
Thanks! Yes, we’re definitely super happy about the reaction so far. People we respect have said some really nice things about it, and that feels really good. If we could do anything to promote it, I think we’d want to have a big concert for all of the world’s dads. Moms can come too. They all deserve it! While we work on that plan, we’re going to take an intermediate step and release Mega Rama on vinyl later this year.
Who in music do you admire right now and why?
We admire Sat. Nite Duets because of their lyrics and pure contemporary dudeness. And Yuck because they really know how to use those guitars.
Seems like the music industry wants to be rejuvenated with lots of new bands, and each year new groups come and go, do you feel strong enough to reach the top? Are you here to stay?
Oh yes. We’re hell-bent on wrestling that #1 ranking away from the Rolling Stones. We’re here to stay as long as it’s fun and as long as there is energy to make electricity to power our amplifiers.
What can we expect from your gigs?
Broken spectacles, spontaneous combustion, constructive criticism, deep introspection, and a pretty big racket.
Do you have any tour planned for autumn? Are you going to visit Europe/Spain sometime soon?
We’re doing a micro-tour of New York City in October — we’re aiming for 10 shows in the 10th month of the year. We hope to visit Europe and Spain soon — maybe in 2012 when they finally finish that bridge across the Atlantic.
We had to ask… do you like any Spanish musician? Band or solo artist?
How about a Spanish writer? Javier Marias is a badass.
Robbie seems pretty comfortable with this new “project.” Is it compatible with Clap Your Hands Say Yeah?
It’s compatible except when Clap Your Hands Say Yeah is on tour.
If you could choose a band or an artist to play live with, who would it be and why? Any song in particular?
We’d like to do “This Here Giraffe” onstage with the Flaming Lips and an actual giraffe. During the chorus, we’d point to the giraffe and the song would suddenly become incredibly literal. We hate metaphors.
Last question…. Are you happy?
Last answer: When we’re all playing together, yes, we are happy.
Mega Rama has been published by Uninhabited Mansions and is available in your web www.uninhabitablerecords.com. Below, the New Age Dinosaur and Recklessness singles.
Enjoy.
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Publicado en alt-rock, garage, indie, New shoegazing, nueva musica 2011
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