Una de las bandas más excitantes de 2011 es The Vaccines. 4 british que la prensa musical de su país esperaban como agua de Mayo, nunca mejor dicho. Acaban de publicar el LP What Did You Expect From The Vaccines y confirma que los singles que habían anticipado no se quedarían solos.
El LP en cuestión es un torbellino de rock de guitarras contundente de principio a fin. Vertiginoso, adictivo y divertido como pocos. Sin duda uno de esos álbumes que hay que tener. Buena falta le hacía al panorama británico que lleva unos años viendo como sus bandas fetiche emigran a LA a grabar y todo lo interesante parece venir de fuera de las islas. A falta de un buen disco de Strokes, -#offtopic: han vuelto a entrar al estudio, esperemos que la segunda parte del último disco sea la buena…- nos agarramos a unos Vaccines que vienen como anillo al dedo del rock.
Encontramos auténticos temazos de 2 minutos, guitarras definidas, ecos al rockabilly de los 50s (maravilloso Nørgaard), o el punk de los 70 al más puro estilo Ramones (Wreckin’ Bar o If you wanna, definitivamente) incluso a los Clash, donde la voz de Justin Young nos recuerda por momentos al gran Joe Strummer. También hay detalles de los fabulosos Smiths ( Post Break-Up Sex, A Luck Of Understanding ) y temas con la epicidad por bandera como All In White. Mención aparte de comparaciones con grandes dinosaurios, tiene momentos en que me recuerdan a James Allan y sus Glasvegas.
En definitiva un álbum que de verdad merece la pena y que seguro que estará en todos los Tops de final de año. Quedamos a la espera de una banda que parecen los hermanos buenos o malos de los Vaccines y que son los americanos Mona, con un estilo parecido que también promenten.
Por cierto la portada de álbum/singles ha sido realizada por el estudio de diseño gráfico español La Gamorra. Según la web de los propios Vaccines, «basaron la dirección de arte en trasmitir algo atemporal y clásico con la intención de que perdure en el tiempo». Pues ahí queda eso.
El insomne Richard Mellville, más conocido como Moby, es un tipo inspirador como pocos. La elegancia de su electrónica marca tendencia entre músicos de lo más variado, aunque pase practicamente inadvertida desde el gran Play del 99. Su último trabajo, Wait for me (2009) contenía enormes temas, pero no conseguía subirse a ninguna lista que se precie. El mainstream es un tren de alta velocidad que lo engulle todo sin siquiera mirar atrás.
Pero la calidad siempre permanece, y Richard Mellville, después de ofrecer el pasado año un lujo de recital acústico, sin uno solo de sus aparatos electrónicos en el Palace de Londres, sigue adelante y nos regala un EP de 3 temas titulado Be The One. Él mismo señala que lo ha compuesto durante los tiempos de insomnio que padece, y concretamente lo describe como «música electrónica melódica, deteriorada, para ciudades desiertas a las 2 de la mañana»
Los 3 temás tienen su miga: 3 videos grabados por el mismo Moby en persona. Ésto es:
Be The One, que nos ofrece al propio Moby sintetizado por auto-tune, y un video que grabó durante un viaje de NY a LA, su nueva residencia. Sevastopol, que fue filmada durante un viaje a Brasil para pinchar con Carl Cox. Y Victoria Lucas, seudónimo de la autora Sylvia Plath, que tan bello tema le dedicara Ryan Adams en Gold, y que está rodado en la noche de L.A., cuando todo el mundo duerme.
Los videos son realmente interesantes. La savia humana de la electrónica en estado puro. La realidad y simplicidad de un músico afable que ha hecho del DIY su filosofía de vida. El álbum que viene detrás se llamará Destroyed, cuya portada vemos arriba. La foto pertenece a la colección que presentará Moby con el disco, otra faceta propia que no veía tiempo para sacar a la luz. Concretamente ésta es una parte de la frase «unattended luggage will be destroyed» que el mismo Moby fotografió en el aeropuerto de La Guardia de NY. El álbum está previsto para mediados de mayo y volverá a contar con colaboradores habituales como Emily Zuzik, Inyang Bassey o Joy Malcom.
Además desde Mayo estará presentando en directo el disco con actuaciones por Europa y EEUU, además de presentar su galería fotográfica por algunas de las ciudades de sus conciertos.
Grandes noticias para los fans de David Ryan Adams. Hace unos horas ha anunciado por su página web paxamrecords.com una minigira europea que pasará por 12 afortunadas ciudades europeas, incluídas 5 citas en Reino Unido. Porqué será.
La preventa está disponible si bien para algunos conciertos la venta oficial será el Viernes 17 de Marzo. Desconocemos porque ningún promotor venido a bien o a la lógica no ha traído a Ryan a nuestro país. Las entradas son asequibles, los recintos pequeños, la gira «solo acoustic»… En fín, como dijo aquél, España cada vez cuenta menos en el terreno musical y a pesar de los esfuerzos de mucha gente del sector parecemos abocados a la fama que nos hemos criado.
Ryan seguramente presentará temas de su último álbum con los Cardinals, el fabuloso III/IV del que pronto hablaremos detalladamente en ROCKAST aunque, conociendo al genio, cualquier cosa puede suceder en sus shows. Fingers crossed.
Aquí se pueden ver las fechas de la mini-gira. Si va a añadir o no más ciudades es una incógnita.
Abajo una canción del último LP. Gracie, es el nombre del perro que tenía mientras salía con Parker Posey, y que finalmente se quedó la actriz. Chispas de genialidad.
Contar en pocos meses con sinceros admiradores de la talla de Brian Eno o Nick Cave es definitivamente un plus. Nacida en Londres con sangre italiana por sus venas, Anna Calvi ha lanzado al mercado el mejor álbum de lo que llevamos de año, uno en el que si habláramos de cine, sin duda uno de los Oscars que se llevaría sería el de mejor fotografía.
Los géneros que abarca son muy variados, aunque consigue dejarlos en un segundo plano para imponernos con su actitud lo que de verdad importa, el contenido y el fondo de la obra. Magistral. Su personalidad, su pose, y su enorme voz tienen una fuerza natural arrolladora que acaba por convencer al más escéptico. Puede que otros artistas estén convencidos de su obra pero no logren convencer a los demás de que así sea, pero en éste caso, ella es la obra en sí, ella es «Anna Calvi The Album», en todo su esplendor, formando un todo inseparable. No desvía la atención ni intenta engañar. De ahí su éxito.
Nominada como anteriormente Florence & The Machine para las votaciones del Sound of 2011 de la BBC, ha sabido guardar los aplausos y dejar los pies bien clavados en el suelo. Razones para levitar no le faltan: Nick Cave la eligió personalmente para telonear a sus Grinderman. Brian Eno ha comentado de ella que es lo mejor desde Patti Smith. Y por si fuera poco hace las segundas voces en la gran Desire y Suzanne and I. Incluso el diseñador Karl Largerfeld ha comentado que es su álbum favorito.
Sus influencias le vienen marcadas sobre todo, como ella ha afirmado, de la opera italiana que su padre le descubrió. Su emoción deriva de ahí pero también ha hundido sus raíces en artistas como Debussy, María Callas, Jeff Buckley o Leonard Cohen. Debemos señalar también el excelente trabajo que ha realizado el también productor de PJ Harvey Rob Ellis, que hace una labor encomiable para conseguir ese DIYfeeling que tan buen sabor de boca deja.
El leitmotive del album es realmente enigmático. La mezcla imposible de inocencia, descaro y miedo culmina una voz de soul sensual magnífica que se encuentra a gusto en ambientes de blues de bar humeante o rock detallista, y que hace que el álbum no pueda ser acusado de falta de contemporaneidad, si bien el estilo está más asociado a otras épocas.
Anna Calvi consigue dibujar un toque de lujo a la vieja usanza, con clase, modales y elegancia. Es más bien un cómo desmarcarse realmente del camino que cree marcar la moda musical y no morir en el intento, sino hacerle nacer.
Radica su talento precisamente en conseguir que el oyente se quede finalmente con ganas de conocer qué y quién está escuchando, cuando el álbum es ya de por sí lo más sincero y parecido a su embajadora posible.
Un álbum para amantes de la música. Imprescindible.
Después de Robbers and Cowards y Loyalty to Loyalty los californianos de Long Beach recien instalados en LA, se ven obligados a seguir demostrando su talento. Indiscutible pero infravalorado, qué novedad. Uno de los álbumes más interesantes de lo que llevamos de 2011 lo trae Cold War Kids, se llama Mine Is Yours y se ve una voluntad aún mayor de esforzarse, rozando el mainstream, pero sin llegar a su azotea. Cosa lógica y buscada por otra parte tras contar con Jacquire King el productor de Kings of Leon.
Su música está cuidadosamente pulida y afilada lentamente para poder cautivar. Aun enredada, se estira más que en sus anteriores trabajos sobre todo del gran Robbers and Cowards de 2006. Descifrable pero sin guiños comerciables. Guitarras precisas, impecables, y la gran voz de Nathan Willet, con un parecido más que razonable a George Michael, y un uso de falsete en temas como Sensitive Kid. Sin duda ésta banda no sonaría ni la mitad de bien sin la voz de Nathan, un activo que utilizado por quien mueve los hilos les colocaría en el mismo ring que Kings Of Leon, sin ir más lejos. Quizás las necesidades del guión hagan el resto, dejemos los meses avanzar.
Los cuatro primeros temas del álbum son intachables, abriendo con Mine Is Yours, un coreable tema de enganche que jamás habrían incluido en sus otros álbumes, remezclado ya por Yeasayer o Passion Pit. Sigue Louder Than Ever y rock contenido y resuelto sin excesiva prisa ni pausa. Royal Blue es uno de los mejores temas, ultraplano, con buenos punteos que desata su lado funk con la cámara superlenta de Red Hot Chilli Peppers. Y el cuarto tema, otra gran composición como es Finally Begin, parece un DIY que obviamente necesitaría de un auténtico hit a su lado que tirara del carro. Pero no será en ésta álbum que encontremos otro Something Is Not Right With Me.
Flying Upside Down cierran bien el álbum con algún eco a MatchBox 20, y positivismo para dejar un buen sabor de boca. Hay 2 bonus tracks escondidos como son Don’t Look Down On Me y Goodnight Tennessee.
En definitiva Mine Is Yours es un gran álbum pero es difícil que lo encontremos en listas a las primeras de cambio. Estamos ante un grupo que a pesar de su trabajo aún van a necesitar de por lo menos un álbum top para que se den por localizables. Altamente recomendables de todas maneras. No defraudan.
Foo Fighters, Soundgarden, Strokes, R.E.M., Wilco o Red Hot Chilli Peppers,son algunos grandes nombres que publicarán sus trabajos éste año. Pero si 2010 ya fue un año más que interesante para la música, 2011 promente lo mismo o más. Vayamos por partes y con intención cronológica para resaltar algunos nombres, muchos de ellos nuevos, que darán que hablar a lo largo del año:
Uno de los primeros álbumes en ver la luz ha sido el Ritual de White Lies, algo más de bombo que de platillo pero un muy buen álbum, con muy buenos temas como The Power & The Glory, Strangers o Bigger Than Us. También los estadounidenses The Decemberists empiezan el año con The King Is Dead, su 6º álbum de estudio en casi 9 años.
Los británicos Wire han lanzado un interesante Red Barked Tree con temas que nos llamaron la atención desde el principio como Two Minutes, Now Was y Bad Worn Thing y que pronto nos estarán visitando en España.
También los australianos Cut Copy nos quieren hacer bailar al son de su Zonoscope, con gira programada y paso por España en Marzo. Gran Need You Now por cierto.
Pero definitivamente confirmamos la buena entrada en 2011 con 2 álbumes publicados casi a la vez y que apuntan alto. Curiosamente ambos llegan desde la soleada california. El primero es el de una banda terrorífica de Newport Beach, llamada Young The Giant que no hacen rock al uso, sino rock más inteligente, apoyados por un productor como Joe Chicarelli, que ya sacó el máximo provecho de Jack White y de sus Raconteurs, y ahora nos ofrece a unos jovenes que apenas se les permitiría comprar alcohol en su país, pero que tienen un álbum debut tremendo. Temas con fuerza como My Body, Strings o Cough Syrup soprenden para un primer álbum. U otro que nos puede trasladar a otras épocas como es I Got. Mención aparte la gran voz de su cantante, Samaeer Ghadia, con un falsete de impresión. Otro día entraremos a valorarlo más en profunidad porque merece la pena. Abajo My Body:
El otro álbum californiano es el de los chicos de Long Beach Cold War Kids, que quieren insistir en que se les tenga en cuenta en otros ordenes del día y lanzan un trabajo llamado Mine Is Yours que nos ha dejado algunos buenos rastros como Lauder Than Ever o el pegadizo Royal Blue. Otra gran voz la de Nathan Willet sin duda.
A punto están también los londinenses The Boxer Rebellion, que lanzarán su tercer álbum intentando dar un pequeño salto definitivo, que acabará llegando viendo su potencial. Un primer single Step Out Of The Car muy Stereophonics pero que puede abrirles la puerta de otros lares donde seguro serán recibidos como en su isla.
Y no nos podemos olvidar de un álbum que ya está en streaming en The Guardian y que no es otro que el de los rimbombantes The Go! Team, que desde Brighton nos traen sus animadoras y buen rollo a ritmo de funky con un tema con Bethany Cosentino, de Best Coast, que nos puede evadir de todos los malos humos: Buy Nothing Day.
British Sea Power publica también Valhalla Dancehall, donde los de Brighton seguro intantan conseguir al menos el éxito del aclamado Do You Like Rock Music de 2008. Living Is So Easy es uno de los singles de lanzamiento.
El post-rock de Mogwai se hará finalmente visible en su nuevo álbum en febrero con Hardcore Will Never Die But You Will; así como Iron and Wine, Drive-by Truckers o PJ Harvey también tienen pensados sus lanzamientos por esas fechas.
Conor Oberst vuelve a la carga con Bright Eyes cuyo nuevo trabajo se llamará The People’s Key, en el que ya nos adelantó no hace mucho tiempo un tema llamado Shell Games.
En marzo también está previsto el lanzamiento del hype más grande que viene de las islas británicas como son los Vaccines, una banda punk con temas recurrentes de dos minutos y una intensidad vertiginosa en directo. Muy recomendables.
Los británicos Elbow lanzan su Build A Rocket Boys! el 7 de Marzo, un LP con el que siempre dentro de la modestia que les caracteriza, quieren dar un pequeño salto y poder llegar a audiencias más altas, de pabellones medios. Cosa que no dudamos que logren despues de trabajos sublimes como el anterior The Seldom Seen Kid. Los mancunians nos han adelantado ya el espeluznante Lippy Kids. Uno de los estrenos que no se pueden perder.
De Manchester a Glasgow porque Glasvegas ya han soltado su primer single llamado The World Is Yours que estará en su siempre difícil segundo álbum, llamado literalmente EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\. Cierto es, que con ser la mitad de buen álbum que su debut nos podríamos dar por satisfechos.
También en Abril, Explosions In The Sky nos presentarán Take Care, Take Care, Take Care, del que de momento solo podemos disfrutar alguna fracción de 30 segundos.
Hoy nos levantábamos con la triste noticia de que R.E.M. no hará gira para el álbum Collapse Into Now, del que dicen las buenas lenguas que va a suponer otro gran éxito para Micheal Stipe y los suyos. Tienen colaboraciones de la talla de Eddie Vedder o Patti Smith.
Pero ahí no acaba todo, porque también disfrutaremos en 2011 de los lanzamientos de My Morning Jacket, Fleet Foxes, Ting Tings, Offspring, Death Cab For Cutie, Lenny Kravitz, Nick Cave & The Bad Seeds, Metallica, Beck o Aphex Twin.
Así como rumores de nuevo trabajo de dinosaurios por caminos distintos como Radiohead o U2.
2010 confirma la buena sintonía de unos años a ésta parte en cuanto a música se refiere. La música está más viva que nunca y no habrá ley ni piratería que acabe con ella, por mucho que nos quieran meter el miedo en el bolsillo.
La variedad de estilos, artistas y nuevos movimientos es prácticamente inagotable. Han aparecido grandes bandas a seguir y el debate de los mejores discos del año podría continuar hasta alcanzar una cifra ridícula de pretendientes. No obstante desde ROCKAST queremos compartir los que han sido nuestros discos favoritos durante éste año, que sin duda en días incluso horas podrían estar intercambiándose puestos pero es lo que hay. Cada uno tendremos nuestras listas físicas o no de favoritos y ahí está la riqueza.
Por eso os dejamos con 20 de los artistas que más nos han llamado la atención éste año, y que esperemos que sigan con fuerza los años venideros. Por favor no duden en hacer y deshacer a su gusto.
Salud
D.
20. LCD SOUNDSYSTEM – This Is Happening
El bueno de James Murphy sabe con certeza cómo subirse a la vanguardia de la música eletrónica y no bajarse fácilmente. Con pellizcos a David Bowie nos ha dejado un buen álbum digno de figurar en todas las listas de lo mejor del año. All I Want es sencillamente genial.
19. HOT CHIP – One Life Stand
Otro gran disco electrónico de unos maestros programadores como Hot Chip. Nos cuesta entender como temas como I Feel Better no pueden estar retumbando en las salas de todo el país. Pero no sólo I Feel Better, One Life Stand o Take It In son también destacables. Original video-crítica de I Feel Better:
18. THE DRUMS – The Drums
Los chicos de Brooklyn que bien podrían ser de alrededores de East London, ya nos habían adelantado un maravilloso EP con temazos imprescindibles como I Wanna Go Surfing o Best Friend. A ellos se les suman ahora otros hits comoForever And Ever, Amen o Me and the Moon entre otras. El porqué de The Drums es difícil de explicar, pero cada cierto tiempo aparecen bandas que saben dar con la tecla, así como los Kooks hicieron años atrás.
17. JOHN LEGEND & THE ROOTS – Wake Up Everybody!
Se dice que la unión hace la fuerza, y cuando unes a dos personalidades tan genuinas como los magníficos Roots con una de las voces soul por excelencia como es Mr John Legend el resultado nunca puede ser negativo. El disco de versiones -posiblemente encontrado en la atractiva sección de Urban music de tu tienda habitual- que lanzan es idóneo, tanto por los temas elegidos como por la forma de interpretarlos. Abajo, la reinterpretación que hacen del clásico de Teddy Pendergrass con Common y la estupenda voz de Melanie Fiona, y que Legend intentaría lanzar para el mundial de fútbol.
16. DELPHIC – Acolyte
En febrero comentamos ya cuánto nos gustaban estos tipos de Manchester que hacían una electónica inteligente y elegante. Lo que empieza a ser importante es que en un año a falta de por ejemplo Cut Copy, siempre nos va a quedar savia nueva que llevarnos a los oídos. Y eso cada vez pasa más a menudo. Acolyte es un gran álbum con joyas como Red Lights, Acolyte, Doubt, Counterpoint oHalcyon. Muy recomendables.
15. GASLIGHT ANTHEM – American Slang
Después de su épico álbum anterior, la banda de Brian Gallon tenían permiso casi para cualquier cosa. Adulados por el mismísimo Springsteen, los vecinos de New Jersey han lanzado un álbum no tan espectacular como fue The ’59 Soundpero aún así un gran álbum fiel a su escuela. No tiene temas que destaquen por encima de otros pero si un gran buen conjunto. Abajo The Diamond Church Street Choir.
14. VAMPIRE WEEKEND – Contra
Cierto es que el hype formado alrededor de ellos iba a eclipsar el álbum que sacaran. Pero quién ha formado toda esa aureola que no se ha formado con otras bandas con similares expectativas? Su propia discográfica? Lo cierto es que es un buen segundo álbum, inferior al sublime 1er LP pero válido. Cuesta ahora escucharlo sin que se le venga a la cabeza a uno un anuncio de coches o de ropa… Hablando de éste último: quizás más sarcasmo a las críticas de banda de niños bien por el tema para Tommy Hilfiger? De todos modos, una gran banda que disfrutan realmente de sus shows, solo hay que verlos, y con calidad y saber hacer para seguir adelante en su estilo, ya copiado por otros sin darse apenas importancia.
13. BROKEN SOCIAL SCENE – Forgiveness Rock Record
Hay otra banda ahí afuera, como sucederá con nuestro flamante número 3, que siempre siguen a lo suyo sin mencionar siquiera la atención. La superbanda de supermúsicos BSS hacen muy buenos discos sin mirar a ningún lado más que al suyo. Así nos llega éste Forgiveness Rock Record con varios puñados de grandes temas a tener muy en cuenta.
12. GRINDERMAN – Grinderman II
Posiblemente el álbum más pesado de la lista. Sin miramientos. El rock enfadado de Nick Cave no se discute. De esos temas que te harían en un mundo/país normal darte la vuelta al Dj y preguntarle qué demonios está sonando en ese momento porque realmente te ha llamado la atención. Heathen Child, Worm Tamer o la acusada de plagio Palaces of Montezuma hacen las veces de Yin, pero When My Baby Comes o What I Know las de Yang. Nick Cave trabajando. Por favor no molestar.
11. BEST COAST – Crazy For You
Nunca un vintage había sonado tan vintage. Porque éstas ideas normalmente caen en otro saco y nos suelen obligar finalmente a escuchar algo muy diferente. Profanan un inocente romanticismo por una puerta que nadie quiere ver abierta. Un dream pop no cargante ni excluyente en temas de sólo 2 minutos. Melodías y ritmos con mucha fuerza y positivismo musical a raudales, amén de posiblemente la mejor portada del año. When I’m with you, Boyfriend, Crazy For You o When The Sun Don’t Shine son algunos ejemplos de un buen disco para por ejemplo, descubrir una ciudad nueva. Esperemos que su éxito arrastre a otros compañeros.
10. CRYSTAL CASTLES – Crystal Castles II
Entramos fuertes en el Top 10 con seguramente la consagración de la temporada. La electrónica de Ethan Kath y Alice Glass seguro va a marcar estilo y pronto serán copiados con más o menos éxito. Nos visitaron en España hace poco y sus conciertos dejaron a más de uno boquiabierto. Sus shows más que nunca son una auténtica fiesta jugando siempre al límite de ese aburrimiento denominado “lo políticamente correcto”. Abajo la espeluznante versión de Not In Love que hicieron con Robert Smith de The Cure. Temazo.
9. WILD NOTHING – Gemini
Puro revival de principios de los 80 pero bien hecho. Un meneo a bandas como My Bloody Valentine. El resultado es un álbum con unos punteos adictivos y grandes temas, que es lo que al final va a marcar la diferencia. Summer Holiday, Live in Dreams o la chispeante Chinatown harán con creces las delicias de oídos de buenos propósitos.
8. SURFER BLOOD – Astro Coast
El descaro de ésta banda de veinteañeros de Florida les ha valido para marcarse uno de los mejores discos del año. Su manera de replantearse el rock de la otra costa por antonomasia es vibrante y suena terriblemente bien. Les hemos visto en festivales y teloneando a Interpol pero no tardarán en volar solos.
7. BAND OF HORSES – Infinite Arms
Robert Plant dijo en cierta ocasión: «Doy gracias a Dios por Band Of Horses. Menuda banda. Una aténtica revelación!». Tener la bendición del cantante de Led Zeppelin debe ser algo a tener en cuenta. Pero los de Seattle no son nuevos en ésto. Éste es su tercer LP después de los no menos interesantes Cease To Begin (2007) y Everything all the Time (2006). El cantante Ben Bridwell formaba parte también de la extinguida Carissa’s Wierd. Compliments forma parte de su último álbum, nominado a los Grammy’s 2010, Infinite Arms.
6. JÓNSI – Go
El cantante de los islandeses Sigur Rós ha debutado en solitario éste año con un álbum mágico. A principios de 2010 ya confirmó el descanso indefinido de Sigur Rós para poco después lanzar éste Go. Posee un buen puñado de temas formidables, con unas lineas orquestales e instrumentos de cuerda que envuelven el álbum con su reconocible voz cuasi angelical. Sonidos poco habituales hoy en día pero que no limitan su inmensa calidad. Abajo, el primer single Boy Lilikoi.
5. YEASAYER – Odd Blood
Ya a principios de Enero hablábamos del nuevo álbum de los americanos Yeasayer, una vuelta de tuerca a su sonido para deleitarnos con una explosiva mezcla de psicodelia funk con beats electrónicos. Algo así como unos Animal Collective digestivos. Están en medio del camino, aunque no dudamos de que éstos músicos con todas las letras, sabrán como desenvolverse. Abajo, el fantástico O.N.E.
4. THE NATIONAL – High Violet
En su quinto álbum, acentúan su tradicional elegancia y se ponen quizás demasiado serios. La sutileza y consistencia con la que han levantado su sonido les deja margen suficiente para que su sello personal sea ampliamente valorado y reconocido. En Mayo deshilábamos su álbum. Abajo, el tema Afraid Of Everyone. You’re the voice that’s swallowing my soul, soul, soul…
3. MANIC STREET PREACHERS – Postcards From A Young Man
No hay absolutamente nada que objetar a ésta grandiosa formación, porque nunca, nunca fallan. Send Away The Tigers (2007), Journal For Plague Lovers(2009) y éste Postards From a Young Man forman un trío formidable. Y éste último, no tiene ni un solo tema desechable. Los arreglos de cuerda, sus guitarras y melodías le hacen llegar fácilmente al sobresaliente. Si aún busca buena música, atractiva para sus oídos, no pase por alto a MSP. Imprescindible.
2. WOLF PARADE – Expo86
Tan buen disco se marcaron Wolf Parade que realmente dudamos de que se pudiera superar. Spencer Krugel y Dan Boeckner tienen un talento inmenso, ya sea con Wolf Parade o sus proyectos paralelos. Lástima que acaben de anunciar un descanso indefinido después de los últimos conciertos que aún les quedan por ofrecer. Yulia es sólo uno de los maravillosos temas del álbum, que llegó a single y éste es su videoclip oficial:
1. ARCADE FIRE – The Suburbs
El número uno parecía claro desde que apareció. En un año donde ha habido una gran cantidad de discos de calidad indiscutible, nos tenemos que quedar con The Suburbs. Un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin prisas ni pausas. Éstos tipos raros han sabido llegar a los oídos de la gente sin mucha ayuda. Lo suyo es puro arte, y cuando nadie les escuche se irán por donde han venido, posiblemente tocando alguna canción. Incomodo número uno para gente tan humilde que no tiene tiempo ni casi conocimiento para creerse lo que se dice de ellos. Los canadienses saben lo que se hacen y el resto de bandas les miran con admiración. Porque lo han conseguido. Y no hay color.
Ciertamente valdrá la pena el tiempo que nos ha hecho esperar el bueno de Ryan Adams para escuchar sus nuevos trabajos: Ryan Adams & The Cardinals III/IV, que verá la luz en las próximas semanas, concretamente hacia el 14 de Diciembre en iTunes. Después de Orion por fín nos ofrece algunos detalles de lo que será su siguiente lanzamiento. Es un álbum con temas que estuvieron realizando paralelamente a las sesiones de Easy Tiger, pero que no son en absoluto caras B. Sabemos que el estilo puede cojear por su rock más auténtico, que fue aquél maravilloso álbum llamado Rock N Roll. También que puede tener un primer single denominado Breakdown Into Resolve que le podría encaminar allí arriba donde la gente guapa se deja ver. Además se ha molestado en regalar 2 temas inéditos llamados The Blue Canoe y Destroyers. De momento aquí va el listado de temas y el orden:
Cara A: Brakdown into the Resolve, Dear Candy, Wasteland, Ultraviolet Light, Stop Playing With My Heart.
Cara B: Lovely and Blue, Happy Birthday, Kisses Start Wars, The Crystal Skull, Users.
Cara C: No, Numbers, Gracie, Icebreaker, Sewers at the Bottom of the Wishing Well.
Cara D: Typecast, Start Wars, My Favorite Song, P.S., Death and Rats, Kill the lights.
En su nueva y trabajada página PaxamRecords , podemos adquirir de nuevo su proyecto de Sci-Fi Metal llamado Orion y algunos objetos de merchandising más.
Buenas noticias para la música porque nadie tiene tanto talento como David Ryan Adams.
O los tipos más adulados de la electrónica actual, a falta de Justice o Simian Mobile Disco. Los favoritos de los hipsters en 2008 sacan la cabeza del tiesto con su electrónica visceral más humana. Curioso cómo un grupo que dice apenas escuchar ésta música se hace rápidamente con todas las miradas. Los espasmos eléctricos en que basan sus canciones les han hecho saltar al must de un plumazo. La visión de Ethan Kath fichando a la desconocida ex-cantante punk Alice Glass y dirigiendo y produciendo todo el cotarro ha tenido casi toda la culpa. Aunque la personalidad de Alice ayuda sobremanera. En el escenario el boca-oreja les ha colgado la etiqueta de banda imprescindible en directo y con razón. No hace mucho sucedía en Barcelona, el show que como todos los que hacen son políticamente incorrectos, se les fue una vez más de las manos y dicen las malas lenguas que hubo más que palabras cuando Ethan se abalanzó sobre el personal de seguridad que intentaba separar al público de Alice, que en ese momento hacía surf entre la gente… Su papel de provocadora animal agita a las masas y las mete de lleno en la dimensión de su música. Y sin lanzar ningún tipo de droga desde el escenario por supuesto.
Tiran de sintetizadores, beats más propios de videojuegos Atari y techno rimbombante y paranoico para lograr una música acuciosa que no deja a nadie indiferente y sí más de una boca abierta. La voz de Alice huye en la mayoría de los temas pero algo menos que en el disco debut. Sus temas recrean sensaciones como la angustia o el miedo pero obviamente desde otra perspectiva a como lo hace el bueno deBurial, un maestro en ese aspecto.
Su segundo álbum aparecido y adelantado por el motivo de siempre durante éste año, es más presentable al gran público que el primero, y en algunos temas nos dejan escuchar medianamente bien la voz de Alice Glass sin tantos filtros de por medio como sucedió en el primer álbum. No obstante basta ver la diferencia entre el Not in Love del álbum y la versión con Robert Smith para ver la noche y el día, y el consecuente potencial de éstos canadienses. Destacan también el techno de Baptism, donde escuchamos a Alice susurrando la letra casi ininteligible para resurgir chillándola apenas unos segundos más tarde. Aunque es en momentos como Celestica, donde podemos comprobar su buena voz cuasi angelical. En éste álbum marcan los tiempos, te suben te llevan y te seducen como quieren, y ésto no es rock.
Es interesante también como se va consiguiendo un buen nexo entre el disco y un buen directo de música electrónica sin que resulte monótono y previsible. La próxima semana presentan Crystal Castles II en Madrid, una gran oportunidad para ver el espectáculo que son los de Ontario. Porque si la electrónica es el futuro, éstos chicos parecen montados ya en el Delorean. Esperemos que no se los trague la tierra.
No es que se echara en falta un nuevo disco de Kings Of Leon como puede pasar con otras bandas, lo que sucede es que sentados en el último sillón en el que se termina haciendo casi cómodo esperar 3 y 4 años por escuchar un nuevo LP, nos parece ya casi inusual encontrarnos con algo nuevo antes de tiempo. Del tiempo al que nos han acostumbrado.
Kings of Leon es una banda de otra pasta, con 2 tipos de seguidores, básicamente, los nuevos, y los viejos. Los nuevos empezaron a finales de 2008, concretamente después de lo que significó su lanzadera al hype mundial que fue Because Of The Times y la parafernalia de Sex On Fire y su Grammy a Use Somebody. Los viejos echan de menos el bullicioso Aha Shake Heartbreak, bastante lógico, pero seamos open minded.
Come Around Soundown es un álbum que jugará al despiste, lo que llevara a su descontento general. Los nuevos fans lo miran con recelo pero también los viejos, al no acabar de convencerles la personalidad actual de la banda. Pero es lo que hay. Son los Followill haciendo la música en la que deben creer en el momento que están viviendo. Nada más. No iban a sorprender a éstas alturas con una segunda parte de nada, ni un Viva La Vida para llenar estadios. Éste es un álbum lo bastante equilibrado para mostrar su ingenio y a la vez lo suficientemente neutral de oídos afuera para acabar pasando injustamente «desapercibido». Ya desconcertaron con el single y consiguiente video, que no hace ni un cuarto de justicia a la calidad del tema. No hacía falta ser tan conciso en los tópicos para explicarnos su punto de vista. Definitivamente Radioactive se defiende sola. Aunque imagino que ya suena en medio de un sandwich de Lady Gaga y Justin Bieber como complementos. Genial.
Pyro es otro de los buenos temas que encontramos, muy del estilo del álbum anterior, habla la angustia del protagonista y su rendición a un sueño, si bien puede parecer un poco forzado. En Mary, cogen el molde del heavy metal más elemental, le dan un guiño a la música que salía de los viejos Cadillacs, y lo envuelven todo en papel Kings Of Leon. El resultado es un tema sencillo de amor sin complejos. Inusual. Un tema curioso. Situación casi de Mastercard: Concierto de los mismos, turno de Mary, evasión total, tu cerveza en la mano y tu chica que le encantan, a tu lado. Os brillan los ojos… El resto es imaginable.
Pero volviendo al disco, hay otras canciones como Back Down South, que parecen ofrecer sólo pequeños destellos de lo que son capaces. Realmente el concepto del disco en sí nos ofrece a unos KOL en frasco demasiado pequeño, demasiado lights para un cuarto disco, incluso si pretendían hurgar en sus raíces y ofrecer su mejor versión de la música americana de ese lado del mapa. Correcto en en el fondo pero no en las formas.
Algo de cualquier manera previsible, si vemos como viene funcionando la historia musical y los álbumes siguientes a grandes éxitos de ventas, como fue Because of the Times. Es de todos modos un álbum altamente disfrutable, sin ser tremebundos ni agoreros, y más viendo la mediocre calidad que existe alrededor y el bombardeo con el que nos acosarán en las cercanas Navidades. La expectación realmente debería comenzar ahora, con el what’s next que salta después de éste álbum y consiguiente gira.
Buena oportunidad para verles en directo, muy pronto por España. Concretamente el 1 de Diciembre en el Palacio de Vistalegre de Madrid a unos precios decididamente caros.
R O C K A S T / / 