El pasado sábado tuvimos la oportunidad de asistir a uno de esos conciertos en los que uno se siente un poco más identificado de lo habitual con la banda que va a ver. Porque se trata de una banda especial. Una banda que no llama la atención, que camina de puntillas y que deja huella donde la tiene que dejar. Profesionales de otra pasta, músicos labradores que juegan en una liga diferente al resto. En una liga en la que podrían jugar también otros mancunians como Doves o los americanos The National, por poner algún ejemplo. Una liga en la que parecen no jugar al mismo deporte que sus compañeros más mainstream.
Hablamos de Elbow. Una de tantas formaciones infravaloradas que muy lentamente se les empieza a hacer justicia. Sobre todo en su país, ya que fuera el proceso es aún más lento
Los de Manchester desembarcaron en España para presentarnos su álbum de manera más íntima. Sin el alboroto de un festival de por medio ni nada por el estilo. En una sala relativamente nueva como es el anexo al Palacio de Vistalegre de Madrid, con una acústica bastante decente para el apaño en que consiste.
Más que puntuales, nos deleitaron durante 2 horas con temas del último álbum, el fantástico Build A Rocket Boys! además de un buen puñado de temas de The Seldom Seen Kid, con el que ganaron el Mercury en Reino Unido.
Empezaron abriendo con The Birds, un tema para el que llegaron a hacer una audición a personas mayores para que pusieran su voz al mismo. Siguieron Bones Of You, Mirrorball y Neat Little Rows, pero no sería hasta Grounds for Divorce donde Guy Garvey sacudiera al personal con una serie de repeticiones al grito de eeeooos que le hizo meterse al público en su bolsillo y llevarles donde quisiera. Garvey es un tipo empático y bonachón, que sabe llevar la batuta del directo. Por eso existe ese afecto especial entre la banda y sus seguidores que no se da fácilmente en otras bandas.
Uno de los momentos mágicos de la noche fue The Night Will Always Win, donde un Garvey cantando casi acapella dejó la sala en absoluto silencio para poner la emoción a flor de piel. Su voz tiene la capacidad de llenar todo el espacio de la sala sin inmutarse. Es obvio que tiene una voz envidiable y muy característica, pero el directo le hace todavía más justicia.
Después de sonar Dear Friends, llegaba el turno de Lippy Kids, el tema estrella del último álbum, el que deja constancia de la carga de emoción contenida que tiene, y vuelve una vez más a hacer partícipe al público con el famoso silbido.
Justo después llegaría el momento de cantarles el Feliz Cumpleaños, ya que como Gurvey recordó, estaban celebrando su 20 aniversario como banda. Acto seguido, hizo una pequeña improvisación acústica con Weather To Fly para luego tocarla con toda la banda, no sin antes pedir amablemente a algunos paisanos ingleses que no estropearan la canción y soltándoles un amigable shut the fuck up.
Para los bises nos prepararon un atronador Starlings, donde todos los miembros ayudan con trompetas reales a las pre-grabadas que dejaron firmes al personal. Station Approach con el público entregado sería casi la guinda que finiquitaría el pastel, pero faltaba un colosal One Day Like This, donde brazos en alto la gente coreaba el que quizá sea el tema más conocido de Elbow.
En definitiva un concierto que deja muy buen sabor de boca, y que sabe aun mejor que otros porque sabes que de un modo u otro, vas a ver a tus Elbow. Estatus que consiguen contadas formaciones en la actualidad y que se gana con el respeto que tienen hacia todo lo que hacen y el cómo lo hacen.
Recordemos que Build A Rocket Boys! también estuvo nominado éste año a los Mercury que se adjudico PJ Harvey, pero que ha conseguido el reconocimiento unánime de público y crítica y ha situado a la banda en un escalón de absoluto respeto.
Si tienen oportunidad no se lo piensen, Elbow no defrauda y saldrán del concierto con una sensación muy diferente a la que entraron. Es música al fin y al cabo. Pero música que llega.
Uno de los mejores debuts del año, mirado con indiferencia por los británicos al hacerle sombra al debut de sus predilectos Vaccines, es sin duda el esperado álbum de los americanos Mona. O Mona the band si se prefiere para encontrar referencias en buscadores.
Éstos tipos de Ohio establecidos como no podía ser de otra manera en Nashville-Tennessee, comenzaron ofreciéndonos adelanto tras adelanto en 2010 para finalmente publicar el debut homónimo a mediados de éste año. No habían tardado en aparecer en la votación del Sound Of 2011 de la BBC, además de llevarse el premio de la MTV a la mejor banda nueva. Incluso ya en Noviembre de 2010 habían aparecido en Jools, pero aún con todo, no consiguen entrar de lleno y asentarse en los mercados europeos.
Poseen un carismático cantante, Nick Brown que llega a clavar a Bono en muchos temas. De hecho, uno de las puntos más positivos de Mona es el sonido que han conseguido, en paralelo a los mejores U2 de los primeros discos. Su propuesta de rock revival les sale a pedir de boca. El álbum contiene hits a puñados, y temas directos que buscan knockear con el primer golpe. Desde el primer single que fue Listen To Your Love, pasando por Lines In The Sand, Teenager o Sooting The Moon. No tiene desperdicio. Destila pasión a raudales. Fue producido por ellos mismos ántes de ser mezclado por el productor Rich Costey, que ya trabajó con Muse, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y un largo etcétera.
Se les ha comparado en multitud de ocasiones con Kings Of Leon, si bien no tienen ni las tablas de éstos, ni todavía han cometido los mismos errores. Musicalemente hablando tampoco tienen tanto en común salvo su querido Nashville. Sea como fuere es una banda que si no se estropea lleva camino de convertirse en algo grande. De momento ha conseguido junto a su clon británico The Vaccines, uno de los mejores debuts del año sino el mejor. Seguro que se dejan caer en los festivales veraniegos españoles.
Hoy tenemos en exclusiva una ansiada entrevista con una de las sensaciones de la temporada, los neoyorquinos Radical Dads. Nacidos del Gowanus Canal de Brooklyn, reivindican el mejor sonido Sonic Youth, Pixies, Built to Spill o Dinosaur Jr. El trío ofrece una formula conocida pero no menos efectiva. Rock sin pretensiones. Energético y rudimentario. Sonido hábilmente difuminado con unos riffs envenenados y melodías pegadizas que suman un vaivén de temas que se hinchan en cada escucha.
Pero a pesar de contar con un denominador común, y un shoe-gazer que no esconden, cada tema de Mega Rama acaba teniendo una vida propia que termina por completar un álbum verdaderamente divertido, con sentido de principio a fín.
Radical Dads están formados por Lindsay Baker (voz) y Chris Diken a las guitarras, y Robbie Guertin a la batería. Muchos conocerán mejor a éste último como el teclista/guitarrista de Clap Your Hands Say Yeah!, pero que en éste caso toma el mando y una parte importante dentro del sonido de la banda dominando la sección rítmica a su antojo.
Hemos tenido la oportunidad de hablar con ellos y ésto es lo que nos han contado:
Al igual que le sucede a mucha gente al juzgar los libros por su portada, tengo que admitir que lo primero que me llamó positivamente la atención de vosotros fue el nombre de la banda. ¿De dónde sacásteis la idea de Radical Dads?
Creo que en el fondo todos nosotros teníamos la idea según nacimos y según nos criaban radicalmente. Pero el término no surgió en lenguaje propiamente dicho hasta más tarde. Nos encanta porque puede ser acortado en Rad Dads – que es quizás un nombre mejor-, y porque nos permite crear un argot como “Dadical”, algo radical desde el punto de vista de los padres.
¿Seguís con sede en Brooklyn? ¿Cómo es un día normal en la piel de un Radical Dad? Estáis concentrados exclusivamente en vuestra música y conciertos o aún tenéis trabajos “normales”?
Sí, el cuartel general de los Radical Dads está en Brooklyn. Nos centramos en la música tanto como podemos fuera de nuestras otras obligaciones, que por desgracia incluyen puestos de trabajo normales. Nos hubiera gustado tener algunos trabajos menos normales como malabarista o psiquiatra de excavadora.
Una chica y dos chicos, pero quién lleva los pantalones en la banda? Lindsay lleva los pantalones de vestir, mientras los chicos nos ponemos los shorts cortados a mano.
Habéis logrado uno de los discos más interesantes en lo que llevamos de año. ¿Estáis contentos con la reacción del público y medios?
Gracias! Definitivamente estamos super felices de las reacciones hasta ahora. Gente por la que tenemos gran respeto han dicho algunas cosas realmente buenas sobre el álbum, y eso nos sienta realmente bien.
Hay algo más que os gustaría hacer para promocionarlo? Se admite cualquier idea disparatada.
Si pudiéramos hacer cualquier cosa para promocionarlo, creo que querríamos hacer un gran concierto para todos los padres del mundo. Mamás pueden venir también. Se lo merecen! Mientras trabajamos en ese plan, vamos a dar un paso intermedio y lanzar Mega Rama en vinilo a finales de año.
¿A quién admiráis en la música en éstos momentos y porqué?
Admiramos a Sat. Nite Duets por sus letras y su auténtico rollo contemporáneo. Y a Yuck, porque ellos saben realmente como usar esas guitarras.
Parece que la industria de la música quiere rejuvenecerse con montones de nuevas bandas y cada año nuevos grupos van y vienen, ¿os sentís lo suficientemente fuertes para alcanzar el Top? Estáis aquí para quedaros?
Claro! Estamos empeñados en arrebatarle el número 1 del ranking a los Rolling Stones. Estamos aquí para quedarnos mientras sea divertido y mientras haya energía para hacer electricidad con la que enchufar nuestros amplis.
¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos?
Gafas rotas, combustión espontánea, crítica constructiva, profunda introspección y una raqueta bastante grande.
¿Tenéis un tour planeado para el otoño? ¿Visitaréis Europa / España en algún momento?
Vamos a hacer un micro-tour en NYC en Octubre – el objetivo son 10 shows en el 10º mes del año. Esperamos visitar Europa y España pronto, quizás en 2012, cuando terminen finalmente ese puente sobre el Atlántico.
Os gusta algún músico español? Banda o artista en solitario.
Qué te parece un escritor español? Javier Marías es un fuera de serie.
Robbie parece muy confortable con éste nuevo proyecto. Es compatible con Clap Your Hands Say Yeah!?
Es compatible excepto cuando CYHSY! están de tour.
Si pudiérais elegir una banda o artista con quien tocar en directo, quién sería y porqué? Alguna canción en particular?
Nos gustaría hacer This Here Giraffe en el escenario con los Flaming Lips y con una jirafa real. Durante el estribillo, apuntaríamos a la jirafa y la canción se volvería de repente increíblemente literal. Odiamos las metáforas.
Última pregunta… Sois felices?
Última respuesta: Cuando estamos todos tocando juntos, sí, somos felices.
Mega Rama ha sido publicado por Uninhabitable Mansions y está disponible en su web www.uninhabitablerecords.com. Abajo, los singles New Age Dinosaur y Recklessness.
Exactamente el tiempo que lleva en coma uno de los cantantes de rock en español más importante de los últimos tiempos.
Sería una gran amiga colombiana quien me diera a conocer años atrás a Gustavo Adrián Cerati, un rockero argentino que encandilaba a sudamérica y que pasaba de puntillas en nuestro país. Introvertido y meticuloso como pocos en su trabajo, necesitaba que los días durasen 30 horas para terminar todos sus planes. Como casi todo rockero tuvo sus flirteos con las drogas, pero supo parar a tiempo, y según reconoce, lo pasa peor con situaciones explosivas, acumulaciones… y no habla aquí precisamente de drogas. Inseguro en su seguridad: «No hay nadie más inseguro que aquél que muestra seguridad, y si yo veo que parezco una persona segura, es una forma de defenderme, de ponerme frente a los demás. Me siento muy inseguro, me encuentro como un principiante en muchas ocasiones de mi vida, al punto del absurdo». (Rolling Stone Julio 2010)
El bueno de Cerati sufrió hace un año un accidente cardio vascular al terminar su concierto presentación de Fuerza Natural en Caracas, fechas ántes de lo que iba a ser su apuesta y puesta de largo del mismo en España. Desde entonces partes medicos escuetos, progreso tan lento como agónico, y esperanzas a flor de piel. Un año después, los homenajes se repiten en todo el globo, significativo el del mismo Bono, que le dedicaría Moment Of Surrender, y que no dudaría en mandarle su amor y pedir en el Estadio Unico de La Plata que no le olvidaran…
Efectivamente cuando un fuera de serie cae de ésta manera tan trágica, no se le olvida nunca. El músico argentino, ex cantante de Soda Stereo, banda que marca un ántes y un después en el rock de su país, atravesaba posiblemente su mejor momento musical. Está internado en la clínica Alcla, en estado vegetativo, clinicamente estable y con asistencia respiratoria, aunque mantiene un plan de desvinculación progresiva del respirador. Su madre Lilian Clark ha comentado que no pierde la fe en que Gustavo despierte y su familia siempre se refiere a él en presente. Así todos los días le sientan en una silla de ruedas y tiene pequeñas reacciones a estímulos externos, lo que es algo alentador. También contó como le suben las pulsaciones o mueve la cabeza cuando vienen amigos músicos como Fito Paez, Luis Alberto Spinetta o Ricardo Mollo y le tocan alguna canción, o como le llega a sujetar la mano con fuerza cuando le recuerda que Mamita está a su lado.
Las muestras de afecto llegan de todo el planeta. También en Mexico se reunieron rockeros nacionales para cantar sus temas recientemente, Maná ha manifestado su devoción e interés en visitarlo y Caifanes, Shakira y AlejandroSanz también ha pedido la recuperación del cantante. Los fans por supuesto también han organizado quedadas como la del Teatro Griego que fue retransmitida via internet.
Una imagen de la Virgen de Guadalupe vela a los pies de su cama. Todos los amantes de la música seguimos consternados ante ésta triste noticia que no parece avanzar nunca definitivamente. Destino, casualidad… hay muchas maneras de llamarlo pero nadie podrá explicar el porqué de su accidente. Como dijera su amigo Calamaro: mientras hay vida hay esperanza. Y vida hayla. Esperemos que saque fuerzas de donde sea para que despierte algún día y nos pueda deleitar con algo más de magia.
«Te quiero para siempre, pero siempre es hoy. Al final siempre es hoy».
Una de las bandas más excitantes de 2011 es The Vaccines. 4 british que la prensa musical de su país esperaban como agua de Mayo, nunca mejor dicho. Acaban de publicar el LP What Did You Expect From The Vaccines y confirma que los singles que habían anticipado no se quedarían solos.
El LP en cuestión es un torbellino de rock de guitarras contundente de principio a fin. Vertiginoso, adictivo y divertido como pocos. Sin duda uno de esos álbumes que hay que tener. Buena falta le hacía al panorama británico que lleva unos años viendo como sus bandas fetiche emigran a LA a grabar y todo lo interesante parece venir de fuera de las islas. A falta de un buen disco de Strokes, -#offtopic: han vuelto a entrar al estudio, esperemos que la segunda parte del último disco sea la buena…- nos agarramos a unos Vaccines que vienen como anillo al dedo del rock.
Encontramos auténticos temazos de 2 minutos, guitarras definidas, ecos al rockabilly de los 50s (maravilloso Nørgaard), o el punk de los 70 al más puro estilo Ramones (Wreckin’ Bar o If you wanna, definitivamente) incluso a los Clash, donde la voz de Justin Young nos recuerda por momentos al gran Joe Strummer. También hay detalles de los fabulosos Smiths ( Post Break-Up Sex, A Luck Of Understanding ) y temas con la epicidad por bandera como All In White. Mención aparte de comparaciones con grandes dinosaurios, tiene momentos en que me recuerdan a James Allan y sus Glasvegas.
En definitiva un álbum que de verdad merece la pena y que seguro que estará en todos los Tops de final de año. Quedamos a la espera de una banda que parecen los hermanos buenos o malos de los Vaccines y que son los americanos Mona, con un estilo parecido que también promenten.
Por cierto la portada de álbum/singles ha sido realizada por el estudio de diseño gráfico español La Gamorra. Según la web de los propios Vaccines, «basaron la dirección de arte en trasmitir algo atemporal y clásico con la intención de que perdure en el tiempo». Pues ahí queda eso.
Grandes noticias para los fans de David Ryan Adams. Hace unos horas ha anunciado por su página web paxamrecords.com una minigira europea que pasará por 12 afortunadas ciudades europeas, incluídas 5 citas en Reino Unido. Porqué será.
La preventa está disponible si bien para algunos conciertos la venta oficial será el Viernes 17 de Marzo. Desconocemos porque ningún promotor venido a bien o a la lógica no ha traído a Ryan a nuestro país. Las entradas son asequibles, los recintos pequeños, la gira «solo acoustic»… En fín, como dijo aquél, España cada vez cuenta menos en el terreno musical y a pesar de los esfuerzos de mucha gente del sector parecemos abocados a la fama que nos hemos criado.
Ryan seguramente presentará temas de su último álbum con los Cardinals, el fabuloso III/IV del que pronto hablaremos detalladamente en ROCKAST aunque, conociendo al genio, cualquier cosa puede suceder en sus shows. Fingers crossed.
Aquí se pueden ver las fechas de la mini-gira. Si va a añadir o no más ciudades es una incógnita.
Abajo una canción del último LP. Gracie, es el nombre del perro que tenía mientras salía con Parker Posey, y que finalmente se quedó la actriz. Chispas de genialidad.
Contar en pocos meses con sinceros admiradores de la talla de Brian Eno o Nick Cave es definitivamente un plus. Nacida en Londres con sangre italiana por sus venas, Anna Calvi ha lanzado al mercado el mejor álbum de lo que llevamos de año, uno en el que si habláramos de cine, sin duda uno de los Oscars que se llevaría sería el de mejor fotografía.
Los géneros que abarca son muy variados, aunque consigue dejarlos en un segundo plano para imponernos con su actitud lo que de verdad importa, el contenido y el fondo de la obra. Magistral. Su personalidad, su pose, y su enorme voz tienen una fuerza natural arrolladora que acaba por convencer al más escéptico. Puede que otros artistas estén convencidos de su obra pero no logren convencer a los demás de que así sea, pero en éste caso, ella es la obra en sí, ella es «Anna Calvi The Album», en todo su esplendor, formando un todo inseparable. No desvía la atención ni intenta engañar. De ahí su éxito.
Nominada como anteriormente Florence & The Machine para las votaciones del Sound of 2011 de la BBC, ha sabido guardar los aplausos y dejar los pies bien clavados en el suelo. Razones para levitar no le faltan: Nick Cave la eligió personalmente para telonear a sus Grinderman. Brian Eno ha comentado de ella que es lo mejor desde Patti Smith. Y por si fuera poco hace las segundas voces en la gran Desire y Suzanne and I. Incluso el diseñador Karl Largerfeld ha comentado que es su álbum favorito.
Sus influencias le vienen marcadas sobre todo, como ella ha afirmado, de la opera italiana que su padre le descubrió. Su emoción deriva de ahí pero también ha hundido sus raíces en artistas como Debussy, María Callas, Jeff Buckley o Leonard Cohen. Debemos señalar también el excelente trabajo que ha realizado el también productor de PJ Harvey Rob Ellis, que hace una labor encomiable para conseguir ese DIYfeeling que tan buen sabor de boca deja.
El leitmotive del album es realmente enigmático. La mezcla imposible de inocencia, descaro y miedo culmina una voz de soul sensual magnífica que se encuentra a gusto en ambientes de blues de bar humeante o rock detallista, y que hace que el álbum no pueda ser acusado de falta de contemporaneidad, si bien el estilo está más asociado a otras épocas.
Anna Calvi consigue dibujar un toque de lujo a la vieja usanza, con clase, modales y elegancia. Es más bien un cómo desmarcarse realmente del camino que cree marcar la moda musical y no morir en el intento, sino hacerle nacer.
Radica su talento precisamente en conseguir que el oyente se quede finalmente con ganas de conocer qué y quién está escuchando, cuando el álbum es ya de por sí lo más sincero y parecido a su embajadora posible.
Un álbum para amantes de la música. Imprescindible.
Después de Robbers and Cowards y Loyalty to Loyalty los californianos de Long Beach recien instalados en LA, se ven obligados a seguir demostrando su talento. Indiscutible pero infravalorado, qué novedad. Uno de los álbumes más interesantes de lo que llevamos de 2011 lo trae Cold War Kids, se llama Mine Is Yours y se ve una voluntad aún mayor de esforzarse, rozando el mainstream, pero sin llegar a su azotea. Cosa lógica y buscada por otra parte tras contar con Jacquire King el productor de Kings of Leon.
Su música está cuidadosamente pulida y afilada lentamente para poder cautivar. Aun enredada, se estira más que en sus anteriores trabajos sobre todo del gran Robbers and Cowards de 2006. Descifrable pero sin guiños comerciables. Guitarras precisas, impecables, y la gran voz de Nathan Willet, con un parecido más que razonable a George Michael, y un uso de falsete en temas como Sensitive Kid. Sin duda ésta banda no sonaría ni la mitad de bien sin la voz de Nathan, un activo que utilizado por quien mueve los hilos les colocaría en el mismo ring que Kings Of Leon, sin ir más lejos. Quizás las necesidades del guión hagan el resto, dejemos los meses avanzar.
Los cuatro primeros temas del álbum son intachables, abriendo con Mine Is Yours, un coreable tema de enganche que jamás habrían incluido en sus otros álbumes, remezclado ya por Yeasayer o Passion Pit. Sigue Louder Than Ever y rock contenido y resuelto sin excesiva prisa ni pausa. Royal Blue es uno de los mejores temas, ultraplano, con buenos punteos que desata su lado funk con la cámara superlenta de Red Hot Chilli Peppers. Y el cuarto tema, otra gran composición como es Finally Begin, parece un DIY que obviamente necesitaría de un auténtico hit a su lado que tirara del carro. Pero no será en ésta álbum que encontremos otro Something Is Not Right With Me.
Flying Upside Down cierran bien el álbum con algún eco a MatchBox 20, y positivismo para dejar un buen sabor de boca. Hay 2 bonus tracks escondidos como son Don’t Look Down On Me y Goodnight Tennessee.
En definitiva Mine Is Yours es un gran álbum pero es difícil que lo encontremos en listas a las primeras de cambio. Estamos ante un grupo que a pesar de su trabajo aún van a necesitar de por lo menos un álbum top para que se den por localizables. Altamente recomendables de todas maneras. No defraudan.
Foo Fighters, Soundgarden, Strokes, R.E.M., Wilco o Red Hot Chilli Peppers,son algunos grandes nombres que publicarán sus trabajos éste año. Pero si 2010 ya fue un año más que interesante para la música, 2011 promente lo mismo o más. Vayamos por partes y con intención cronológica para resaltar algunos nombres, muchos de ellos nuevos, que darán que hablar a lo largo del año:
Uno de los primeros álbumes en ver la luz ha sido el Ritual de White Lies, algo más de bombo que de platillo pero un muy buen álbum, con muy buenos temas como The Power & The Glory, Strangers o Bigger Than Us. También los estadounidenses The Decemberists empiezan el año con The King Is Dead, su 6º álbum de estudio en casi 9 años.
Los británicos Wire han lanzado un interesante Red Barked Tree con temas que nos llamaron la atención desde el principio como Two Minutes, Now Was y Bad Worn Thing y que pronto nos estarán visitando en España.
También los australianos Cut Copy nos quieren hacer bailar al son de su Zonoscope, con gira programada y paso por España en Marzo. Gran Need You Now por cierto.
Pero definitivamente confirmamos la buena entrada en 2011 con 2 álbumes publicados casi a la vez y que apuntan alto. Curiosamente ambos llegan desde la soleada california. El primero es el de una banda terrorífica de Newport Beach, llamada Young The Giant que no hacen rock al uso, sino rock más inteligente, apoyados por un productor como Joe Chicarelli, que ya sacó el máximo provecho de Jack White y de sus Raconteurs, y ahora nos ofrece a unos jovenes que apenas se les permitiría comprar alcohol en su país, pero que tienen un álbum debut tremendo. Temas con fuerza como My Body, Strings o Cough Syrup soprenden para un primer álbum. U otro que nos puede trasladar a otras épocas como es I Got. Mención aparte la gran voz de su cantante, Samaeer Ghadia, con un falsete de impresión. Otro día entraremos a valorarlo más en profunidad porque merece la pena. Abajo My Body:
El otro álbum californiano es el de los chicos de Long Beach Cold War Kids, que quieren insistir en que se les tenga en cuenta en otros ordenes del día y lanzan un trabajo llamado Mine Is Yours que nos ha dejado algunos buenos rastros como Lauder Than Ever o el pegadizo Royal Blue. Otra gran voz la de Nathan Willet sin duda.
A punto están también los londinenses The Boxer Rebellion, que lanzarán su tercer álbum intentando dar un pequeño salto definitivo, que acabará llegando viendo su potencial. Un primer single Step Out Of The Car muy Stereophonics pero que puede abrirles la puerta de otros lares donde seguro serán recibidos como en su isla.
Y no nos podemos olvidar de un álbum que ya está en streaming en The Guardian y que no es otro que el de los rimbombantes The Go! Team, que desde Brighton nos traen sus animadoras y buen rollo a ritmo de funky con un tema con Bethany Cosentino, de Best Coast, que nos puede evadir de todos los malos humos: Buy Nothing Day.
British Sea Power publica también Valhalla Dancehall, donde los de Brighton seguro intantan conseguir al menos el éxito del aclamado Do You Like Rock Music de 2008. Living Is So Easy es uno de los singles de lanzamiento.
El post-rock de Mogwai se hará finalmente visible en su nuevo álbum en febrero con Hardcore Will Never Die But You Will; así como Iron and Wine, Drive-by Truckers o PJ Harvey también tienen pensados sus lanzamientos por esas fechas.
Conor Oberst vuelve a la carga con Bright Eyes cuyo nuevo trabajo se llamará The People’s Key, en el que ya nos adelantó no hace mucho tiempo un tema llamado Shell Games.
En marzo también está previsto el lanzamiento del hype más grande que viene de las islas británicas como son los Vaccines, una banda punk con temas recurrentes de dos minutos y una intensidad vertiginosa en directo. Muy recomendables.
Los británicos Elbow lanzan su Build A Rocket Boys! el 7 de Marzo, un LP con el que siempre dentro de la modestia que les caracteriza, quieren dar un pequeño salto y poder llegar a audiencias más altas, de pabellones medios. Cosa que no dudamos que logren despues de trabajos sublimes como el anterior The Seldom Seen Kid. Los mancunians nos han adelantado ya el espeluznante Lippy Kids. Uno de los estrenos que no se pueden perder.
De Manchester a Glasgow porque Glasvegas ya han soltado su primer single llamado The World Is Yours que estará en su siempre difícil segundo álbum, llamado literalmente EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\. Cierto es, que con ser la mitad de buen álbum que su debut nos podríamos dar por satisfechos.
También en Abril, Explosions In The Sky nos presentarán Take Care, Take Care, Take Care, del que de momento solo podemos disfrutar alguna fracción de 30 segundos.
Hoy nos levantábamos con la triste noticia de que R.E.M. no hará gira para el álbum Collapse Into Now, del que dicen las buenas lenguas que va a suponer otro gran éxito para Micheal Stipe y los suyos. Tienen colaboraciones de la talla de Eddie Vedder o Patti Smith.
Pero ahí no acaba todo, porque también disfrutaremos en 2011 de los lanzamientos de My Morning Jacket, Fleet Foxes, Ting Tings, Offspring, Death Cab For Cutie, Lenny Kravitz, Nick Cave & The Bad Seeds, Metallica, Beck o Aphex Twin.
Así como rumores de nuevo trabajo de dinosaurios por caminos distintos como Radiohead o U2.
2010 confirma la buena sintonía de unos años a ésta parte en cuanto a música se refiere. La música está más viva que nunca y no habrá ley ni piratería que acabe con ella, por mucho que nos quieran meter el miedo en el bolsillo.
La variedad de estilos, artistas y nuevos movimientos es prácticamente inagotable. Han aparecido grandes bandas a seguir y el debate de los mejores discos del año podría continuar hasta alcanzar una cifra ridícula de pretendientes. No obstante desde ROCKAST queremos compartir los que han sido nuestros discos favoritos durante éste año, que sin duda en días incluso horas podrían estar intercambiándose puestos pero es lo que hay. Cada uno tendremos nuestras listas físicas o no de favoritos y ahí está la riqueza.
Por eso os dejamos con 20 de los artistas que más nos han llamado la atención éste año, y que esperemos que sigan con fuerza los años venideros. Por favor no duden en hacer y deshacer a su gusto.
Salud
D.
20. LCD SOUNDSYSTEM – This Is Happening
El bueno de James Murphy sabe con certeza cómo subirse a la vanguardia de la música eletrónica y no bajarse fácilmente. Con pellizcos a David Bowie nos ha dejado un buen álbum digno de figurar en todas las listas de lo mejor del año. All I Want es sencillamente genial.
19. HOT CHIP – One Life Stand
Otro gran disco electrónico de unos maestros programadores como Hot Chip. Nos cuesta entender como temas como I Feel Better no pueden estar retumbando en las salas de todo el país. Pero no sólo I Feel Better, One Life Stand o Take It In son también destacables. Original video-crítica de I Feel Better:
18. THE DRUMS – The Drums
Los chicos de Brooklyn que bien podrían ser de alrededores de East London, ya nos habían adelantado un maravilloso EP con temazos imprescindibles como I Wanna Go Surfing o Best Friend. A ellos se les suman ahora otros hits comoForever And Ever, Amen o Me and the Moon entre otras. El porqué de The Drums es difícil de explicar, pero cada cierto tiempo aparecen bandas que saben dar con la tecla, así como los Kooks hicieron años atrás.
17. JOHN LEGEND & THE ROOTS – Wake Up Everybody!
Se dice que la unión hace la fuerza, y cuando unes a dos personalidades tan genuinas como los magníficos Roots con una de las voces soul por excelencia como es Mr John Legend el resultado nunca puede ser negativo. El disco de versiones -posiblemente encontrado en la atractiva sección de Urban music de tu tienda habitual- que lanzan es idóneo, tanto por los temas elegidos como por la forma de interpretarlos. Abajo, la reinterpretación que hacen del clásico de Teddy Pendergrass con Common y la estupenda voz de Melanie Fiona, y que Legend intentaría lanzar para el mundial de fútbol.
16. DELPHIC – Acolyte
En febrero comentamos ya cuánto nos gustaban estos tipos de Manchester que hacían una electónica inteligente y elegante. Lo que empieza a ser importante es que en un año a falta de por ejemplo Cut Copy, siempre nos va a quedar savia nueva que llevarnos a los oídos. Y eso cada vez pasa más a menudo. Acolyte es un gran álbum con joyas como Red Lights, Acolyte, Doubt, Counterpoint oHalcyon. Muy recomendables.
15. GASLIGHT ANTHEM – American Slang
Después de su épico álbum anterior, la banda de Brian Gallon tenían permiso casi para cualquier cosa. Adulados por el mismísimo Springsteen, los vecinos de New Jersey han lanzado un álbum no tan espectacular como fue The ’59 Soundpero aún así un gran álbum fiel a su escuela. No tiene temas que destaquen por encima de otros pero si un gran buen conjunto. Abajo The Diamond Church Street Choir.
14. VAMPIRE WEEKEND – Contra
Cierto es que el hype formado alrededor de ellos iba a eclipsar el álbum que sacaran. Pero quién ha formado toda esa aureola que no se ha formado con otras bandas con similares expectativas? Su propia discográfica? Lo cierto es que es un buen segundo álbum, inferior al sublime 1er LP pero válido. Cuesta ahora escucharlo sin que se le venga a la cabeza a uno un anuncio de coches o de ropa… Hablando de éste último: quizás más sarcasmo a las críticas de banda de niños bien por el tema para Tommy Hilfiger? De todos modos, una gran banda que disfrutan realmente de sus shows, solo hay que verlos, y con calidad y saber hacer para seguir adelante en su estilo, ya copiado por otros sin darse apenas importancia.
13. BROKEN SOCIAL SCENE – Forgiveness Rock Record
Hay otra banda ahí afuera, como sucederá con nuestro flamante número 3, que siempre siguen a lo suyo sin mencionar siquiera la atención. La superbanda de supermúsicos BSS hacen muy buenos discos sin mirar a ningún lado más que al suyo. Así nos llega éste Forgiveness Rock Record con varios puñados de grandes temas a tener muy en cuenta.
12. GRINDERMAN – Grinderman II
Posiblemente el álbum más pesado de la lista. Sin miramientos. El rock enfadado de Nick Cave no se discute. De esos temas que te harían en un mundo/país normal darte la vuelta al Dj y preguntarle qué demonios está sonando en ese momento porque realmente te ha llamado la atención. Heathen Child, Worm Tamer o la acusada de plagio Palaces of Montezuma hacen las veces de Yin, pero When My Baby Comes o What I Know las de Yang. Nick Cave trabajando. Por favor no molestar.
11. BEST COAST – Crazy For You
Nunca un vintage había sonado tan vintage. Porque éstas ideas normalmente caen en otro saco y nos suelen obligar finalmente a escuchar algo muy diferente. Profanan un inocente romanticismo por una puerta que nadie quiere ver abierta. Un dream pop no cargante ni excluyente en temas de sólo 2 minutos. Melodías y ritmos con mucha fuerza y positivismo musical a raudales, amén de posiblemente la mejor portada del año. When I’m with you, Boyfriend, Crazy For You o When The Sun Don’t Shine son algunos ejemplos de un buen disco para por ejemplo, descubrir una ciudad nueva. Esperemos que su éxito arrastre a otros compañeros.
10. CRYSTAL CASTLES – Crystal Castles II
Entramos fuertes en el Top 10 con seguramente la consagración de la temporada. La electrónica de Ethan Kath y Alice Glass seguro va a marcar estilo y pronto serán copiados con más o menos éxito. Nos visitaron en España hace poco y sus conciertos dejaron a más de uno boquiabierto. Sus shows más que nunca son una auténtica fiesta jugando siempre al límite de ese aburrimiento denominado “lo políticamente correcto”. Abajo la espeluznante versión de Not In Love que hicieron con Robert Smith de The Cure. Temazo.
9. WILD NOTHING – Gemini
Puro revival de principios de los 80 pero bien hecho. Un meneo a bandas como My Bloody Valentine. El resultado es un álbum con unos punteos adictivos y grandes temas, que es lo que al final va a marcar la diferencia. Summer Holiday, Live in Dreams o la chispeante Chinatown harán con creces las delicias de oídos de buenos propósitos.
8. SURFER BLOOD – Astro Coast
El descaro de ésta banda de veinteañeros de Florida les ha valido para marcarse uno de los mejores discos del año. Su manera de replantearse el rock de la otra costa por antonomasia es vibrante y suena terriblemente bien. Les hemos visto en festivales y teloneando a Interpol pero no tardarán en volar solos.
7. BAND OF HORSES – Infinite Arms
Robert Plant dijo en cierta ocasión: «Doy gracias a Dios por Band Of Horses. Menuda banda. Una aténtica revelación!». Tener la bendición del cantante de Led Zeppelin debe ser algo a tener en cuenta. Pero los de Seattle no son nuevos en ésto. Éste es su tercer LP después de los no menos interesantes Cease To Begin (2007) y Everything all the Time (2006). El cantante Ben Bridwell formaba parte también de la extinguida Carissa’s Wierd. Compliments forma parte de su último álbum, nominado a los Grammy’s 2010, Infinite Arms.
6. JÓNSI – Go
El cantante de los islandeses Sigur Rós ha debutado en solitario éste año con un álbum mágico. A principios de 2010 ya confirmó el descanso indefinido de Sigur Rós para poco después lanzar éste Go. Posee un buen puñado de temas formidables, con unas lineas orquestales e instrumentos de cuerda que envuelven el álbum con su reconocible voz cuasi angelical. Sonidos poco habituales hoy en día pero que no limitan su inmensa calidad. Abajo, el primer single Boy Lilikoi.
5. YEASAYER – Odd Blood
Ya a principios de Enero hablábamos del nuevo álbum de los americanos Yeasayer, una vuelta de tuerca a su sonido para deleitarnos con una explosiva mezcla de psicodelia funk con beats electrónicos. Algo así como unos Animal Collective digestivos. Están en medio del camino, aunque no dudamos de que éstos músicos con todas las letras, sabrán como desenvolverse. Abajo, el fantástico O.N.E.
4. THE NATIONAL – High Violet
En su quinto álbum, acentúan su tradicional elegancia y se ponen quizás demasiado serios. La sutileza y consistencia con la que han levantado su sonido les deja margen suficiente para que su sello personal sea ampliamente valorado y reconocido. En Mayo deshilábamos su álbum. Abajo, el tema Afraid Of Everyone. You’re the voice that’s swallowing my soul, soul, soul…
3. MANIC STREET PREACHERS – Postcards From A Young Man
No hay absolutamente nada que objetar a ésta grandiosa formación, porque nunca, nunca fallan. Send Away The Tigers (2007), Journal For Plague Lovers(2009) y éste Postards From a Young Man forman un trío formidable. Y éste último, no tiene ni un solo tema desechable. Los arreglos de cuerda, sus guitarras y melodías le hacen llegar fácilmente al sobresaliente. Si aún busca buena música, atractiva para sus oídos, no pase por alto a MSP. Imprescindible.
2. WOLF PARADE – Expo86
Tan buen disco se marcaron Wolf Parade que realmente dudamos de que se pudiera superar. Spencer Krugel y Dan Boeckner tienen un talento inmenso, ya sea con Wolf Parade o sus proyectos paralelos. Lástima que acaben de anunciar un descanso indefinido después de los últimos conciertos que aún les quedan por ofrecer. Yulia es sólo uno de los maravillosos temas del álbum, que llegó a single y éste es su videoclip oficial:
1. ARCADE FIRE – The Suburbs
El número uno parecía claro desde que apareció. En un año donde ha habido una gran cantidad de discos de calidad indiscutible, nos tenemos que quedar con The Suburbs. Un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin prisas ni pausas. Éstos tipos raros han sabido llegar a los oídos de la gente sin mucha ayuda. Lo suyo es puro arte, y cuando nadie les escuche se irán por donde han venido, posiblemente tocando alguna canción. Incomodo número uno para gente tan humilde que no tiene tiempo ni casi conocimiento para creerse lo que se dice de ellos. Los canadienses saben lo que se hacen y el resto de bandas les miran con admiración. Porque lo han conseguido. Y no hay color.
R O C K A S T / / 
