Traer algo nuevo y de Brooklyn no debería ser casi noticia, acostumbrados a que el bullicioso barrio de NY genere bandas con una facilidad pasmosa. Pero esto es lo que hay. Podría ser la prenda de pasarela que nunca creerías llegar a ver en tu barrio, o el sabor sospechoso que no te acaba de gustar. O puede ser una de las consecuencias del hype desmesurado y a veces absurdo de la red que todo lo arrasa. Pero poco importa si el mismo encargado de multiplicar la ola no se encarga también de reducirla sin haberla permitido siquiera llegar a la orilla. Porque aunque no lancen su álbum debut hasta Junio, éstos chicos de Brooklyn llamados Friendshan creado un bocaoreja imparable amén de una línea de bajo que se extenderá como pólvora por todo 2012.
Su propia discográfica Lucky Number Music reconoce que la formación de ésta banda fue una total serendipia. Su cantante, Samantha Urbani, pasaba más tiempo escribiendo canciones que estudiando, y por medio de una serie de casualidades encontradas -amigos de amigos que se instalan en tu ciudad por una plaga de chinches y que acaban haciendo las secciones rítmicas,- termina ensayando un par de semanas y tocando en un bar sin tener apenas el nombre del grupo preparado.
Su primer lanzamiento fue el verano pasado, un single llamado Friend Crush, que ya ofrecería música disco elegante, precisos sintetizadores, dream pop y esa voz refrescante y confidente de Urbani. Pero más adelante sorprenderían con una base de bajo adictiva como pocas que es I’m His Girl, y prácticamente sin comerlo ni beberlo, empezarían a resonar en todos los sanedrines musicales. Hace tan solo unas horas lanzaban Mind Control, otro gran tema llamado a las pistas de baile mas sofisticadas y que también formará parte de su LP.
Están llamados a ser una de las bandas revelación de 2012. Sus directos se transforman en fiestas espontáneas e improvisadas en donde todo puede pasar. Si pasan cerca suyo, no se los pierda. El álbum, Manifest!, de momento promete.
A la venta el 4 de Junio.
Desde hace aproximadamente un mes, o incluso más, se vienen dejando caer las listas con lo mejor del año, sin esperar siquiera a que éste haya finalizado. Por supuesto la objetividad de las listas brilla por la subjetividad del ente que les da de comer. Pero al fin y al cabo son solo listas, y si vale para descubrir nuevas bandas ya habrá valido la pena. La lista de ROCKAST procura ser fiel al estilo de la página. Aunque en el momento en que mezclamos estilos cualquier lista podría hacerse una bola y lanzarse a la papelera por odiosas comparaciones, al final la riqueza está en la mezcla. Hemos querido primar el contexto, la originalidad o el contenido de cada trabajo, por disponer de algunas variables que hagan válido el espíritu de nuestra página. Con ésto, nos aventuramos a destacar los discos más significantes del año. Cada uno tiene una historia, un momento y un porqué. Es posible que la validez de una lista se deba curar contrastándola con la realidad musical unos años más tarde, aunque seguramente ni siquiera ésta premisa sea fiable 100%, pero sí un referente aceptado y eficiente.
2011 ha sido un año que prometía musicalmente pero que finalmente se ha ido diluyendo. De todos modos, nos ha dejado un gran puñado de discos más que interesantes. He aquí algunos de ellos.
20. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Belong
Ya nos ganaron con su primer álbum, y el segundo les confirma como una banda que sin ofrecer nuevas formulas, consiguen llamar la atención y ganarse adeptos a pasos agigantados.
19. KASABIAN – Velociraptor
Cada vez mejores aunque hayan perdido la capacidad de sorpresa del primer álbum. Una de las mejores bandas británicas en la actualidad.
18. J MASCIS – Several Shades Of Why
El cantante de Dinosaur Jr nos presenta sus credenciales como solista con un gran álbum acústico. Su capacidad compositiva y sus habilidades a la guitarra ya las conocíamos, pero se empeña en añadir más registros y nosotros se lo agradecemos.
17. DANGER MOUSE & DANIELE LUPPI – Rome
El gurú artífice del disco del año también tuvo tiempo para deleitarnos con un álbum completamente analógico, con los músicos de Morricone y con las colaboraciones de Jack White y Norah Jones. No se entiende porqué U2 no se deja llevar por las manos de éste hombre. El Adrian Newey de la música.
16. GIRLS – Father, Son, Holy Ghost
Reconozco que lo primero que me decantó para escuchar su música fue el nombre. Girls tienen un bonito álbum con canciones aparentemente sencillas que hacen volver una y otra vez. Medios tiempos y melodías que recuerdan a Roy Orbison.
15. KURT VILE – Smoke Ring For My Halo
El guitarrista con voz triste de Philadelphia ha lanzado el que será su álbum más notorio a nivel mundial. Muppet to the man, Society is my friend o Jesus Fever forman un fantástico álbum, para acomodarse en él. Está llamado a crecer brutalmente si no se tuerce nada.
14. TUNE YARDS – Bizness
Si primara exclusivamente la originalidad, tUnE yArDs – que así se hacen escribir oficialmente- se llevaría el #1 de calle. Ésta multi-instrumentista americana saca de quicio a más de uno pero la macedonia de estilos que ofrece sin resultar hortera es digna de figurar en todas las listas de lo mejor del año.
13. YUCK – Yuck
Ya hablamos de ellos en algún post anterior. Hacen sonar las guitarras como nadie y su homónimo álbum es adictivo como pocos. Es curioso como de un tiempo a ésta parte parecía que los americanos hacían mejor música inglesa que los propios ingleses, y que ahora sea Yuck quien pretenda dar la vuelta a la tortilla.
12. TV ON THE RADIO – Nine Types Of Light
Una banda que ha sido marcada por la muerte éste mismo año de su bajista Gerard Smith, un músico que se unió a la banda tras llamar la atención del cantante Tunde Adebimpe mientras tocaba en la parada de Bedford del metro de NY. Tras 10 años de carrera demuestran ser una de las bandas más interesantes del panorama musical. Lanzaron la idea de un video por tema asi que en YouTube se puede ver la películade Nine Types Of Light. Además Tunde y el guitarrista Kyp Malone también colaboraron en el último disco de Tinariwen, otro gran disco por cierto. Second Song es uno de los mejores temas del año.
11. FOO FIGHTERS – Wasting Lights
Dave Grohl y los suyos saben lo que se hacen y los rodeos no van con ellos. Rock Foo Fighter puro y duro. Toda una descarga de adrenalina para una banda que tiene uno de los directos más poderosos del mundo como pudimos comprobar éste año. Los videoclips son especialmente originales. De esos que ya no se ven hoy en día y que tan bien se hacían en los 80.
10. ELBOW – Build a rocket boys!
Elbow no se deja engullir por las buenas críticas a The Seldom Seen Kid y se marcan un álbum que pocos esperaban de ésta calidad. Un prodigio de banda, tan sencillos como grandes. Inusual en su tiempo e infravalorada fuera de sus fronteras hasta la extenuación. Así vivimos su emocionante concierto.
9. THE VACCINES – What Did You Expect From The Vaccines?
Le hacía falta a los británicos una aparición como la de los Vaccines. Rock en pelotas. Energético y pegadizo. Con espíritu Ramone vaganado durante todo el álbum. Los Vaccines logran un vaivén de temazo tras temazo. Canciones infalibles de 2 minutos, guitarras y melodías crudas ponen el listón del segundo álbum practicamente imposible de superar. El clon americano también explosionó éste año, se llaman Mona y tienen un álbum debut no menos soberbio. Así vímos What Did You Expect From The Vaccines en Mayo.
8. YOUNG THE GIANT – Cough Syrup
El carisma y la gran voz de Samaeer Ghadia lleva en volandas a una banda californiana que pasará irremediablemente a ser mainstream tarde o temprano. Contaron con el productor Joe Chicarelli que había trabajado con Raconteurs. Cough Syrup es un álbum imprescindible plagado de singles como My Body, Strings, I Got o Apartment.
7. RADICAL DADS – Mega Rama
Una de las sorpresas más agradables para un pesimista año. Radical Dads es una banda neoyorquina que cuenta con el batería de Clap Your Hands Say Yeah! Robbie Guertin, y que ha conseguido uno de los debuts más destacados del año gracias a un shoegaze vestido por los pies. LP con apenas 30 minutos y 9 temas de los que no sobra ni uno solo. Tienen una gran proyección. Parece el típico álbum por el que volveremos la vista cuando Pitchfork decida subirse a lo alto del pupitre y ver que todo eso era bueno. Rock sano para mentes inquietas. El pasado septiembre nos concedían una entrevista exclusiva.
6. RYAN ADAMS – Ashes & Fire
El genio de Jacksonville ésta vez se ha puesto el traje de los domingos. No quiso hacer de las suyas con ningún experimento y lanza un álbum muy íntimo de lo que se supone mejor sabe hacer. Tiene canciones desgarradoras como Do I Wait, rock suave como Chains Of Love o más countries como Ashes & Fire. Viene marcado por la enfermedad del oído (Ménière) que sufrió y que consiguió superar. Las quinielas dicen que por ésto dejo a los Cardinals («nunca fuimos realmente amigos») y sus experimentos de rock duro. Ashes & Fire nos muestra la mejor versión de la voz inconfundible de Adams, y una confirmación: desechó todos los temas que tenía previstos para el álbum al escuchar a Laura Marling porque no los consideró lo suficientemente buenos. Así vimos Ashes & Fire y así escuchamos la magia en Oporto.
5. BON IVER – Bon Iver
Bon Iver ya había conseguido sorprender con su primer álbum pero un segundo de tal calidad no era esperado. Justin Vernon consigue musicar paisajes como nadie. Al igual que TV on the Radio, Bon Iver también dispone de 10 cortometrajes en una version deluxe del álbum. Holocene, Calgary o Towers son solo algunas de las espeluznantes canciones que conforman su brillante trabajo. El tercero seguramente variarán algo el rumbo.
4. ANNA CALVI – Anna Calvi
Ésta londinense de raíces italianas, ha conseguido ser con todo derecho una de las revelaciones de la temporada gracias a un álbum inmenso grabado con equipo analógico. Se está pateando todo el mundo para dar a conocer su obra y tiene admiradores confesos como Nick Cave o Brian Eno. Las comparaciones son odiosas, pero si Lana del Rey no quiere preguntarse porqué la siguen juzgando como un producto de marketing, podría sencillamente comportarse como si no lo fuese, y mirarse en el espejo de Anna Calvi. Así hablamos de su álbum en Marzo
3. MY MORNING JACKET – Circuital
Una banda terroríficamente buena. En todos los sentidos y aspectos. Huyen del mainstream y el mainstream huye de ellos. Para lanzar el álbum eligieron un tema de 7 minutos que es una obra maestra: Circuital. La banda de Jim James hace un rock espectacular que no se parece a nadie, y técnicamente son unos virtuosos. Circuital es un álbum imprescindible.
2. M83 – Hurry Up We’re Dreaming
Anthony González ya había sacado un muy buen álbum en 2008, Saturdays = Youth, asi que un álbum doble como es Hurry Up, We’re Dreaming parecía un proyecto arriesgado. No mas lejos de la realidad, 22 temas plagados de su característica electrónica, muchos sintetizadores, toques shoegazers guitarras y epicidad nos resuelven uno de los mejores álbumes de 2011. Midnight City, Wait, Soon My Friend, Raconte-Moi Une Histoire o la Intro con la colaboración de Zola Jesus son algunos de los éxitos de éste disco. Proximamente de gira en España.
1. BLACK KEYS – El Camino
Desde su lanzamiento parecía condenado al número más alto de la clasificación. El Camino de los Black Keys, lanzado estratégicamente a principios de Diciembre, es un disco que traía una escoba bajo el brazo. En un año no muy agraciado musicalmente, El Camino entró sin llamar barriendo de un plumazo todos los lanzamientos que había parido 2011. Uno de los secretos es haber trabajado con Danger Mouse, músico y productor, artífice de un álbum que podría haber sido publicado en los mismos 70 y el sonido no distaría mucho al que han conseguido. El Camino dispara con intención y que tiene joyas como Run Right Back, Sister, o Lonely Boy que van directas a la yugular. Como anécdota, los Black Keys son uno de los grupos que no quiere aparecer en Spotify, ya que consideran que no son un grupo tan grande como para dejar de ganar dinero a causa del temido streaming. Y no es el primero. Muchas compañías independientes empiezan a sacar a sus bandas del gigante que ha revolucionado la forma de consumir música.
El insomne Richard Mellville, más conocido como Moby, es un tipo inspirador como pocos. La elegancia de su electrónica marca tendencia entre músicos de lo más variado, aunque pase practicamente inadvertida desde el gran Play del 99. Su último trabajo, Wait for me (2009) contenía enormes temas, pero no conseguía subirse a ninguna lista que se precie. El mainstream es un tren de alta velocidad que lo engulle todo sin siquiera mirar atrás.
Pero la calidad siempre permanece, y Richard Mellville, después de ofrecer el pasado año un lujo de recital acústico, sin uno solo de sus aparatos electrónicos en el Palace de Londres, sigue adelante y nos regala un EP de 3 temas titulado Be The One. Él mismo señala que lo ha compuesto durante los tiempos de insomnio que padece, y concretamente lo describe como «música electrónica melódica, deteriorada, para ciudades desiertas a las 2 de la mañana»
Los 3 temás tienen su miga: 3 videos grabados por el mismo Moby en persona. Ésto es:
Be The One, que nos ofrece al propio Moby sintetizado por auto-tune, y un video que grabó durante un viaje de NY a LA, su nueva residencia. Sevastopol, que fue filmada durante un viaje a Brasil para pinchar con Carl Cox. Y Victoria Lucas, seudónimo de la autora Sylvia Plath, que tan bello tema le dedicara Ryan Adams en Gold, y que está rodado en la noche de L.A., cuando todo el mundo duerme.
Los videos son realmente interesantes. La savia humana de la electrónica en estado puro. La realidad y simplicidad de un músico afable que ha hecho del DIY su filosofía de vida. El álbum que viene detrás se llamará Destroyed, cuya portada vemos arriba. La foto pertenece a la colección que presentará Moby con el disco, otra faceta propia que no veía tiempo para sacar a la luz. Concretamente ésta es una parte de la frase «unattended luggage will be destroyed» que el mismo Moby fotografió en el aeropuerto de La Guardia de NY. El álbum está previsto para mediados de mayo y volverá a contar con colaboradores habituales como Emily Zuzik, Inyang Bassey o Joy Malcom.
Además desde Mayo estará presentando en directo el disco con actuaciones por Europa y EEUU, además de presentar su galería fotográfica por algunas de las ciudades de sus conciertos.
Foo Fighters, Soundgarden, Strokes, R.E.M., Wilco o Red Hot Chilli Peppers,son algunos grandes nombres que publicarán sus trabajos éste año. Pero si 2010 ya fue un año más que interesante para la música, 2011 promente lo mismo o más. Vayamos por partes y con intención cronológica para resaltar algunos nombres, muchos de ellos nuevos, que darán que hablar a lo largo del año:
Uno de los primeros álbumes en ver la luz ha sido el Ritual de White Lies, algo más de bombo que de platillo pero un muy buen álbum, con muy buenos temas como The Power & The Glory, Strangers o Bigger Than Us. También los estadounidenses The Decemberists empiezan el año con The King Is Dead, su 6º álbum de estudio en casi 9 años.
Los británicos Wire han lanzado un interesante Red Barked Tree con temas que nos llamaron la atención desde el principio como Two Minutes, Now Was y Bad Worn Thing y que pronto nos estarán visitando en España.
También los australianos Cut Copy nos quieren hacer bailar al son de su Zonoscope, con gira programada y paso por España en Marzo. Gran Need You Now por cierto.
Pero definitivamente confirmamos la buena entrada en 2011 con 2 álbumes publicados casi a la vez y que apuntan alto. Curiosamente ambos llegan desde la soleada california. El primero es el de una banda terrorífica de Newport Beach, llamada Young The Giant que no hacen rock al uso, sino rock más inteligente, apoyados por un productor como Joe Chicarelli, que ya sacó el máximo provecho de Jack White y de sus Raconteurs, y ahora nos ofrece a unos jovenes que apenas se les permitiría comprar alcohol en su país, pero que tienen un álbum debut tremendo. Temas con fuerza como My Body, Strings o Cough Syrup soprenden para un primer álbum. U otro que nos puede trasladar a otras épocas como es I Got. Mención aparte la gran voz de su cantante, Samaeer Ghadia, con un falsete de impresión. Otro día entraremos a valorarlo más en profunidad porque merece la pena. Abajo My Body:
El otro álbum californiano es el de los chicos de Long Beach Cold War Kids, que quieren insistir en que se les tenga en cuenta en otros ordenes del día y lanzan un trabajo llamado Mine Is Yours que nos ha dejado algunos buenos rastros como Lauder Than Ever o el pegadizo Royal Blue. Otra gran voz la de Nathan Willet sin duda.
A punto están también los londinenses The Boxer Rebellion, que lanzarán su tercer álbum intentando dar un pequeño salto definitivo, que acabará llegando viendo su potencial. Un primer single Step Out Of The Car muy Stereophonics pero que puede abrirles la puerta de otros lares donde seguro serán recibidos como en su isla.
Y no nos podemos olvidar de un álbum que ya está en streaming en The Guardian y que no es otro que el de los rimbombantes The Go! Team, que desde Brighton nos traen sus animadoras y buen rollo a ritmo de funky con un tema con Bethany Cosentino, de Best Coast, que nos puede evadir de todos los malos humos: Buy Nothing Day.
British Sea Power publica también Valhalla Dancehall, donde los de Brighton seguro intantan conseguir al menos el éxito del aclamado Do You Like Rock Music de 2008. Living Is So Easy es uno de los singles de lanzamiento.
El post-rock de Mogwai se hará finalmente visible en su nuevo álbum en febrero con Hardcore Will Never Die But You Will; así como Iron and Wine, Drive-by Truckers o PJ Harvey también tienen pensados sus lanzamientos por esas fechas.
Conor Oberst vuelve a la carga con Bright Eyes cuyo nuevo trabajo se llamará The People’s Key, en el que ya nos adelantó no hace mucho tiempo un tema llamado Shell Games.
En marzo también está previsto el lanzamiento del hype más grande que viene de las islas británicas como son los Vaccines, una banda punk con temas recurrentes de dos minutos y una intensidad vertiginosa en directo. Muy recomendables.
Los británicos Elbow lanzan su Build A Rocket Boys! el 7 de Marzo, un LP con el que siempre dentro de la modestia que les caracteriza, quieren dar un pequeño salto y poder llegar a audiencias más altas, de pabellones medios. Cosa que no dudamos que logren despues de trabajos sublimes como el anterior The Seldom Seen Kid. Los mancunians nos han adelantado ya el espeluznante Lippy Kids. Uno de los estrenos que no se pueden perder.
De Manchester a Glasgow porque Glasvegas ya han soltado su primer single llamado The World Is Yours que estará en su siempre difícil segundo álbum, llamado literalmente EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\. Cierto es, que con ser la mitad de buen álbum que su debut nos podríamos dar por satisfechos.
También en Abril, Explosions In The Sky nos presentarán Take Care, Take Care, Take Care, del que de momento solo podemos disfrutar alguna fracción de 30 segundos.
Hoy nos levantábamos con la triste noticia de que R.E.M. no hará gira para el álbum Collapse Into Now, del que dicen las buenas lenguas que va a suponer otro gran éxito para Micheal Stipe y los suyos. Tienen colaboraciones de la talla de Eddie Vedder o Patti Smith.
Pero ahí no acaba todo, porque también disfrutaremos en 2011 de los lanzamientos de My Morning Jacket, Fleet Foxes, Ting Tings, Offspring, Death Cab For Cutie, Lenny Kravitz, Nick Cave & The Bad Seeds, Metallica, Beck o Aphex Twin.
Así como rumores de nuevo trabajo de dinosaurios por caminos distintos como Radiohead o U2.
2010 confirma la buena sintonía de unos años a ésta parte en cuanto a música se refiere. La música está más viva que nunca y no habrá ley ni piratería que acabe con ella, por mucho que nos quieran meter el miedo en el bolsillo.
La variedad de estilos, artistas y nuevos movimientos es prácticamente inagotable. Han aparecido grandes bandas a seguir y el debate de los mejores discos del año podría continuar hasta alcanzar una cifra ridícula de pretendientes. No obstante desde ROCKAST queremos compartir los que han sido nuestros discos favoritos durante éste año, que sin duda en días incluso horas podrían estar intercambiándose puestos pero es lo que hay. Cada uno tendremos nuestras listas físicas o no de favoritos y ahí está la riqueza.
Por eso os dejamos con 20 de los artistas que más nos han llamado la atención éste año, y que esperemos que sigan con fuerza los años venideros. Por favor no duden en hacer y deshacer a su gusto.
Salud
D.
20. LCD SOUNDSYSTEM – This Is Happening
El bueno de James Murphy sabe con certeza cómo subirse a la vanguardia de la música eletrónica y no bajarse fácilmente. Con pellizcos a David Bowie nos ha dejado un buen álbum digno de figurar en todas las listas de lo mejor del año. All I Want es sencillamente genial.
19. HOT CHIP – One Life Stand
Otro gran disco electrónico de unos maestros programadores como Hot Chip. Nos cuesta entender como temas como I Feel Better no pueden estar retumbando en las salas de todo el país. Pero no sólo I Feel Better, One Life Stand o Take It In son también destacables. Original video-crítica de I Feel Better:
18. THE DRUMS – The Drums
Los chicos de Brooklyn que bien podrían ser de alrededores de East London, ya nos habían adelantado un maravilloso EP con temazos imprescindibles como I Wanna Go Surfing o Best Friend. A ellos se les suman ahora otros hits comoForever And Ever, Amen o Me and the Moon entre otras. El porqué de The Drums es difícil de explicar, pero cada cierto tiempo aparecen bandas que saben dar con la tecla, así como los Kooks hicieron años atrás.
17. JOHN LEGEND & THE ROOTS – Wake Up Everybody!
Se dice que la unión hace la fuerza, y cuando unes a dos personalidades tan genuinas como los magníficos Roots con una de las voces soul por excelencia como es Mr John Legend el resultado nunca puede ser negativo. El disco de versiones -posiblemente encontrado en la atractiva sección de Urban music de tu tienda habitual- que lanzan es idóneo, tanto por los temas elegidos como por la forma de interpretarlos. Abajo, la reinterpretación que hacen del clásico de Teddy Pendergrass con Common y la estupenda voz de Melanie Fiona, y que Legend intentaría lanzar para el mundial de fútbol.
16. DELPHIC – Acolyte
En febrero comentamos ya cuánto nos gustaban estos tipos de Manchester que hacían una electónica inteligente y elegante. Lo que empieza a ser importante es que en un año a falta de por ejemplo Cut Copy, siempre nos va a quedar savia nueva que llevarnos a los oídos. Y eso cada vez pasa más a menudo. Acolyte es un gran álbum con joyas como Red Lights, Acolyte, Doubt, Counterpoint oHalcyon. Muy recomendables.
15. GASLIGHT ANTHEM – American Slang
Después de su épico álbum anterior, la banda de Brian Gallon tenían permiso casi para cualquier cosa. Adulados por el mismísimo Springsteen, los vecinos de New Jersey han lanzado un álbum no tan espectacular como fue The ’59 Soundpero aún así un gran álbum fiel a su escuela. No tiene temas que destaquen por encima de otros pero si un gran buen conjunto. Abajo The Diamond Church Street Choir.
14. VAMPIRE WEEKEND – Contra
Cierto es que el hype formado alrededor de ellos iba a eclipsar el álbum que sacaran. Pero quién ha formado toda esa aureola que no se ha formado con otras bandas con similares expectativas? Su propia discográfica? Lo cierto es que es un buen segundo álbum, inferior al sublime 1er LP pero válido. Cuesta ahora escucharlo sin que se le venga a la cabeza a uno un anuncio de coches o de ropa… Hablando de éste último: quizás más sarcasmo a las críticas de banda de niños bien por el tema para Tommy Hilfiger? De todos modos, una gran banda que disfrutan realmente de sus shows, solo hay que verlos, y con calidad y saber hacer para seguir adelante en su estilo, ya copiado por otros sin darse apenas importancia.
13. BROKEN SOCIAL SCENE – Forgiveness Rock Record
Hay otra banda ahí afuera, como sucederá con nuestro flamante número 3, que siempre siguen a lo suyo sin mencionar siquiera la atención. La superbanda de supermúsicos BSS hacen muy buenos discos sin mirar a ningún lado más que al suyo. Así nos llega éste Forgiveness Rock Record con varios puñados de grandes temas a tener muy en cuenta.
12. GRINDERMAN – Grinderman II
Posiblemente el álbum más pesado de la lista. Sin miramientos. El rock enfadado de Nick Cave no se discute. De esos temas que te harían en un mundo/país normal darte la vuelta al Dj y preguntarle qué demonios está sonando en ese momento porque realmente te ha llamado la atención. Heathen Child, Worm Tamer o la acusada de plagio Palaces of Montezuma hacen las veces de Yin, pero When My Baby Comes o What I Know las de Yang. Nick Cave trabajando. Por favor no molestar.
11. BEST COAST – Crazy For You
Nunca un vintage había sonado tan vintage. Porque éstas ideas normalmente caen en otro saco y nos suelen obligar finalmente a escuchar algo muy diferente. Profanan un inocente romanticismo por una puerta que nadie quiere ver abierta. Un dream pop no cargante ni excluyente en temas de sólo 2 minutos. Melodías y ritmos con mucha fuerza y positivismo musical a raudales, amén de posiblemente la mejor portada del año. When I’m with you, Boyfriend, Crazy For You o When The Sun Don’t Shine son algunos ejemplos de un buen disco para por ejemplo, descubrir una ciudad nueva. Esperemos que su éxito arrastre a otros compañeros.
10. CRYSTAL CASTLES – Crystal Castles II
Entramos fuertes en el Top 10 con seguramente la consagración de la temporada. La electrónica de Ethan Kath y Alice Glass seguro va a marcar estilo y pronto serán copiados con más o menos éxito. Nos visitaron en España hace poco y sus conciertos dejaron a más de uno boquiabierto. Sus shows más que nunca son una auténtica fiesta jugando siempre al límite de ese aburrimiento denominado “lo políticamente correcto”. Abajo la espeluznante versión de Not In Love que hicieron con Robert Smith de The Cure. Temazo.
9. WILD NOTHING – Gemini
Puro revival de principios de los 80 pero bien hecho. Un meneo a bandas como My Bloody Valentine. El resultado es un álbum con unos punteos adictivos y grandes temas, que es lo que al final va a marcar la diferencia. Summer Holiday, Live in Dreams o la chispeante Chinatown harán con creces las delicias de oídos de buenos propósitos.
8. SURFER BLOOD – Astro Coast
El descaro de ésta banda de veinteañeros de Florida les ha valido para marcarse uno de los mejores discos del año. Su manera de replantearse el rock de la otra costa por antonomasia es vibrante y suena terriblemente bien. Les hemos visto en festivales y teloneando a Interpol pero no tardarán en volar solos.
7. BAND OF HORSES – Infinite Arms
Robert Plant dijo en cierta ocasión: «Doy gracias a Dios por Band Of Horses. Menuda banda. Una aténtica revelación!». Tener la bendición del cantante de Led Zeppelin debe ser algo a tener en cuenta. Pero los de Seattle no son nuevos en ésto. Éste es su tercer LP después de los no menos interesantes Cease To Begin (2007) y Everything all the Time (2006). El cantante Ben Bridwell formaba parte también de la extinguida Carissa’s Wierd. Compliments forma parte de su último álbum, nominado a los Grammy’s 2010, Infinite Arms.
6. JÓNSI – Go
El cantante de los islandeses Sigur Rós ha debutado en solitario éste año con un álbum mágico. A principios de 2010 ya confirmó el descanso indefinido de Sigur Rós para poco después lanzar éste Go. Posee un buen puñado de temas formidables, con unas lineas orquestales e instrumentos de cuerda que envuelven el álbum con su reconocible voz cuasi angelical. Sonidos poco habituales hoy en día pero que no limitan su inmensa calidad. Abajo, el primer single Boy Lilikoi.
5. YEASAYER – Odd Blood
Ya a principios de Enero hablábamos del nuevo álbum de los americanos Yeasayer, una vuelta de tuerca a su sonido para deleitarnos con una explosiva mezcla de psicodelia funk con beats electrónicos. Algo así como unos Animal Collective digestivos. Están en medio del camino, aunque no dudamos de que éstos músicos con todas las letras, sabrán como desenvolverse. Abajo, el fantástico O.N.E.
4. THE NATIONAL – High Violet
En su quinto álbum, acentúan su tradicional elegancia y se ponen quizás demasiado serios. La sutileza y consistencia con la que han levantado su sonido les deja margen suficiente para que su sello personal sea ampliamente valorado y reconocido. En Mayo deshilábamos su álbum. Abajo, el tema Afraid Of Everyone. You’re the voice that’s swallowing my soul, soul, soul…
3. MANIC STREET PREACHERS – Postcards From A Young Man
No hay absolutamente nada que objetar a ésta grandiosa formación, porque nunca, nunca fallan. Send Away The Tigers (2007), Journal For Plague Lovers(2009) y éste Postards From a Young Man forman un trío formidable. Y éste último, no tiene ni un solo tema desechable. Los arreglos de cuerda, sus guitarras y melodías le hacen llegar fácilmente al sobresaliente. Si aún busca buena música, atractiva para sus oídos, no pase por alto a MSP. Imprescindible.
2. WOLF PARADE – Expo86
Tan buen disco se marcaron Wolf Parade que realmente dudamos de que se pudiera superar. Spencer Krugel y Dan Boeckner tienen un talento inmenso, ya sea con Wolf Parade o sus proyectos paralelos. Lástima que acaben de anunciar un descanso indefinido después de los últimos conciertos que aún les quedan por ofrecer. Yulia es sólo uno de los maravillosos temas del álbum, que llegó a single y éste es su videoclip oficial:
1. ARCADE FIRE – The Suburbs
El número uno parecía claro desde que apareció. En un año donde ha habido una gran cantidad de discos de calidad indiscutible, nos tenemos que quedar con The Suburbs. Un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin prisas ni pausas. Éstos tipos raros han sabido llegar a los oídos de la gente sin mucha ayuda. Lo suyo es puro arte, y cuando nadie les escuche se irán por donde han venido, posiblemente tocando alguna canción. Incomodo número uno para gente tan humilde que no tiene tiempo ni casi conocimiento para creerse lo que se dice de ellos. Los canadienses saben lo que se hacen y el resto de bandas les miran con admiración. Porque lo han conseguido. Y no hay color.
O los tipos más adulados de la electrónica actual, a falta de Justice o Simian Mobile Disco. Los favoritos de los hipsters en 2008 sacan la cabeza del tiesto con su electrónica visceral más humana. Curioso cómo un grupo que dice apenas escuchar ésta música se hace rápidamente con todas las miradas. Los espasmos eléctricos en que basan sus canciones les han hecho saltar al must de un plumazo. La visión de Ethan Kath fichando a la desconocida ex-cantante punk Alice Glass y dirigiendo y produciendo todo el cotarro ha tenido casi toda la culpa. Aunque la personalidad de Alice ayuda sobremanera. En el escenario el boca-oreja les ha colgado la etiqueta de banda imprescindible en directo y con razón. No hace mucho sucedía en Barcelona, el show que como todos los que hacen son políticamente incorrectos, se les fue una vez más de las manos y dicen las malas lenguas que hubo más que palabras cuando Ethan se abalanzó sobre el personal de seguridad que intentaba separar al público de Alice, que en ese momento hacía surf entre la gente… Su papel de provocadora animal agita a las masas y las mete de lleno en la dimensión de su música. Y sin lanzar ningún tipo de droga desde el escenario por supuesto.
Tiran de sintetizadores, beats más propios de videojuegos Atari y techno rimbombante y paranoico para lograr una música acuciosa que no deja a nadie indiferente y sí más de una boca abierta. La voz de Alice huye en la mayoría de los temas pero algo menos que en el disco debut. Sus temas recrean sensaciones como la angustia o el miedo pero obviamente desde otra perspectiva a como lo hace el bueno deBurial, un maestro en ese aspecto.
Su segundo álbum aparecido y adelantado por el motivo de siempre durante éste año, es más presentable al gran público que el primero, y en algunos temas nos dejan escuchar medianamente bien la voz de Alice Glass sin tantos filtros de por medio como sucedió en el primer álbum. No obstante basta ver la diferencia entre el Not in Love del álbum y la versión con Robert Smith para ver la noche y el día, y el consecuente potencial de éstos canadienses. Destacan también el techno de Baptism, donde escuchamos a Alice susurrando la letra casi ininteligible para resurgir chillándola apenas unos segundos más tarde. Aunque es en momentos como Celestica, donde podemos comprobar su buena voz cuasi angelical. En éste álbum marcan los tiempos, te suben te llevan y te seducen como quieren, y ésto no es rock.
Es interesante también como se va consiguiendo un buen nexo entre el disco y un buen directo de música electrónica sin que resulte monótono y previsible. La próxima semana presentan Crystal Castles II en Madrid, una gran oportunidad para ver el espectáculo que son los de Ontario. Porque si la electrónica es el futuro, éstos chicos parecen montados ya en el Delorean. Esperemos que no se los trague la tierra.
Anoche pudimos asistir en Madrid a un fenomenal concierto de los desconocidos kiwisThe Ruby Suns. Un concierto que a menos que se haya tenido la oportunidad de verlos anteriormente imagino que dejó a todo el mundo bastante impresionado. La razón es simple, el directo de éstos chavales, es muy superior a lo que escuchamos en sus discos. La originalidad de su sonido y el desparpajo con el que se desenvuelven se contagian inmediatamente; desde el primer tema hicieron bailar al personal, algo bastante curioso en una Casa Encendida donde no se vende alcohol. Ni nada bebible de hecho.
Venían con ganas a presentar su último LP llamado Fight Softly, donde se oyen sonidos calipso, con psicodelia, música eletrónica y beats molones que te mueven el cuerpo sin querer. Aunque como hemos comentado, habiendo visto el directo lo cierto es que el disco deja un poco que desear, sonando el directo mucho más incisivo, con versiones más largas y acentuadas. El bueno de Ryan Mcphun a los mandos de sus sintetizadores y samplers y golpeando los pads con ganas nos lleva a un ambiente casi de trance con un muy buen feeling durante la hora y media del show. Efectivamente vienen con muchas pistas pregrabadas pero no quita para que el espectáculo sea vibrante, que sería mayúsculo de contar con los convenientes músicos.
Tienen un puñado de grandes temas, los cuales sonaron todos a excepción de There Are Birds de su segundo álbum Sea Lion, como Cranberry, Tane Mahuta recordando sus orígenes de Nueva Zelanda, Oh Mojave, «a very spanish song» que reconvirtieron y sonó con más fuerza que nunca,Cinco, Mingus And Pike, Dusty Fruit, o una muy acertada versión del Running Up That Hill de Kate Bush.
Las comparaciones con Animal Collective son obvias, sobre todo después del giro que han dado en el último disco, aunque The Ruby Suns parecen ser en éste caso unos Animal Collective ordenados, sabiendo lo que quieren ofrecer y dándoselo a las claras al personal, sin muchos rodeos. También tienen pizcas de los Beach Boys más clásicos o incluso Depeche Mode, comopudimos comprobar en su directo de anoche.
Ojalá sigan creciendo y podamos ver a ésta banda en todo su esplendor en algún momento. Parece que la moda de la música va por éstos caminos. Una lástima y un aviso que no llenen un pequeño recinto con entradas subvencionadas a 3 euros.
Desconozco si debe llamarse fenómeno al caso de los mancunians Delphic. Una banda que algunas voces intentan desinflar por el marketing que supuestamente han recibido. Marketing que por otro lado apenas se percibe fuera de las islas británicas.
Delphic son sin duda una de las revelaciones de 2010. Son 4 tipos que se intentan marcar la enésima fundición de rock y electrónica desde la gastada perspectiva indie. Y todo para llegar a un público acomodado en los ritmos de Friendly Fires, Cut Copy o sus vecinos Foals. Como si la electrónica quisiera ser el nuevo rock.
¿Dónde está entonces la emoción de algo que ya está inventado? Pues precisamente reside en la facilidad para hacer temas bailables, energéticos, y más innovadores que lo que hayamos escuchado antes, sin caer del lado de la electrónica o el dance más clásico. Y hacerlo de modo que suene lo más original posible, sin caspa, para poder hacerse un hueco entre los ritmos más actuales. Ésto es, groso modo, lo que hizo Bloc Party, Justice, o los Klaxons, bandas de las que ahora beben los de Manchester.
Después sólo queda dar al play y disfrutar del viaje. El álbum se llama Acolyte y en conjunto tiene un ritmo frenético. De esos pocos que no importa repetirlo de nuevo apenas finaliza el último tema. Es la elegancia de la música más vanguardista. Un buen álbum para conducir. Delphic es una banda de rock que se codea con la electrónica, y no al revés. No tratan de repetir beats sin sentido, sino de acomodar su estilo y darle si hace falta la forma de post-rock que pueden tener temas como Acolyte.
Me parecen formidables los Red Light, el propio Acolyte, Halcyon o el tema que cierra el disco, Remain, que casualmente no fueron temas elegidos como singles, de momento. Y eso que éstos, Counterpoint, Doubt o This Momentary son tambien grandísimos temas. Ésto habla de la calidad del disco. Sin dejar un momento de respiro. Sus paisanos de New Order seguro están gratamente sorprendidos. Y es que ésto, es la definición del sonido más de moda.
Un disco que hace llamamientos a remixes se mire por donde se mire.
Yeasayer es una movida rara. De esos grupos que otrora no llegarían al mainstream pero que lo harán éste año. De Brooklyn, claro. Es abstracto e innovador, sin llegar al nivel de frikismo de otras pseudobandas encumbradas sin muchos meritos. Porque tienen melodías e ideas cuasi psicóticas bien montadas. Porque agitando la locura en la batidora musical, consiguen una música cuanto menos única, cuanto más curiosa. No resulta apabullante la convivencia en sintonía de la música electrónica, con las armonías vocales, sintetizadores, toques funky, soul, folk, con suaves ritmos africanos y descaro y talento por bandera. Entre tantas posibles etiquetas mejor intentar entender aquella con la que ellos mejor se sientan: «middle eastern-psych-pop-snap-gospel». (Órdago).
Una banda que parece haber dado con la tecla correcta sin pasarse una ápice. Y sin parecerse abiertamente a nadie en particular. Los chicos de Yeasayer tienen todo para ser la banda del momento en cualquier momento. Cuando? Posiblemente éste año. Es como si llevaran el espíritu de Talking Heads a la espalda.
Su segundo trabajo se llama Odd Blood y promete más que su primer lp, All Hour Cymbals. Aunque entre uno y otro colaboraron en la fantástica recopilación de indie americano Dark Was The Night, con una ecléctica Tightdrope.
Odd Blood, fue filtrado hace cosa de un mes en la red y aparecerá el próximo 9 de Febrero en las tiendas. Ambling Alp es su primer single, pero tiene cositas como One, la enorme Madder Red, I remember, Love Me girl… Un álbum con una gran primera escucha, pero que con paciencia muestra todo su potencial, pulido en pequeños detalles.
Empezamos pronto con lo que será seguro uno de los discos a destacar de 2010. Una banda que está dibujando la música de los próximos años.
En Marzo visitan España en una gira en pequeñas salas. No pierdas la oportunidad de verlos.
Una banda para degustar. Esperamos que los disfrutes.
A finales de Agosto sacaban éste dúo australiano su single debut, el mismo que les llevaría al Top Ten de su país y les sacaría del anonimato. Por supuesto, como toda la nueva ola australiana, lentamente se dejó caer por el Reino Unido para desembarcar con su primer álbum el Octubre pasado.
Su música, eletrónica suave sobrina de los 80, viene con tintes glam de serie y se hace fácilmente escuchable y reescuchable. El nombre de la banda proviene de la novela del mismo nombre del año 1984 de James G. Ballard. El videoclip del fantástico Walking on a Dream está rodado también en Shangay.
Standing on the shore o We are the people se perfilan como candidatos a siguientes singles.Por cierto curioso parecido en la voz con Luke de los Kooks.
R O C K A S T / / 