Un premonitorio MacPhistoya lo anunciaba a bombo y platillo en una de las giras más espectaculares de todos los tiempos, realizada ya hace 20 años. La mítica Zoo TV de U2utilizó toda la tecnología que tenía a su alcance para denunciar la saturación mediática que se producía entonces. Imaginen. O recuerden. 1992.
Han pasado 20 años y cualquier comparación en esos términos con la realidad actual es casi irrisoria. Con la vida emepecuatrizada y la aparición de más artistas que días tiene el año, se tiende a desvirtuar lo esencial para quedarnos con detalles secundarios. La música en los grandes headquarters de las 3 grandes discográficas comienza a ser concebida por y para una gran masa que devora y tritura a la misma velocidad. Música que entre por los ojos y no por los oídos. Pero no hemos venido con la camiseta de viejo gruñón.
Al contrario. Como sugería MacPhisto, utilizando la tecnología disponible y a las puertas del ansiado paso al streaming de YouTube, -que hará temblar los cimientos llorones de Spotify and company- hemos querido destacar los videos y temas que más nos han llamado la atención de lo que ha caído en nuestras manos en 2013. Los géneros van del jazz espacial, al rock psicodélico, new-wave, alt-country o sencillo y efectivo pop. 400 videos y 27 horas de música resultona para mentes abiertas.
¿Dónde estaba usted en 2013?
60 años más tarde aún recordamos la famosa escena de Don Marlon Brandoen la mítica película «The Wild One», para ponernos en situación y recordar de donde surgió el nombre de una de las bandas que mejor destila el rock sin aditivos de lo que llevamos de milenio.
Black Rebel Motorcycle Clubes uno de esos grupos a los que el azar artístico y mediático quiso colocar en paralelo al fenómenoStrokes a principios de milenio, cuando sin comerlo ni beberlo se encuentran en medio del salón del baile al que no pretendían siquiera asistir. La ola fue vistosa mientras duró, pero su ideario tenía otro camino marcado del que no se han desviado a pesar de todo y de tantos durante todos estos años.
La banda liderada por Robert Been, hijo del estimado Michael Been de los no menos míticos The Call, están de presentación de Specter At The Feast ([PIAS] 2013), su séptimo álbum de estudio, donde se hacen querer marcando cuidadosamente los tiempos pero sin perder su clásica compostura. Un álbum complicado tras la muerte de Michael Been, quien además de ser el mentor de la banda, les ayudaba con la producción e incluso hacía las veces de técnico de sonido en su última gira.
Charlamos con Rob de música y sus paradigmas en mitad de la gira europea de la banda.
¿Qué tal Rob, cómo estáis? ¿Dónde os encontráis?
Estamos en Bélgica en el Rockwerchter, dentro de la gira europea de verano. Hemos estado girando por América y acabamos de empezar por Europa.
Tocáis en España en unos días, después de los fuertes rumores de la cancelación del FIB. ¿Os han llegado?
No he oído nada de eso. Es uno de los festivales en los que más ganas tenemos de tocar así que me alegra que siga adelante.
Vamos al nuevo álbum. Creo que Specter At The Feast es un álbum que de alguna manera captura vuestra esencia como banda. Es ya vuestro 7º disco. ¿Cómo os sentís? ¿Es más fácil hacer discos ahora o era mejor con los primeros discos?
Nunca es fácil. Por alguna razón siempre eres muy escéptico con tu vida. Hay mucho que va al disco, y siempre hay circunstancias alrededor de cada álbum que tienden a cambiar, y el R’n’R a veces tiene que luchar para sobrevivir. Hemos sufrido algunas pérdidas y este álbum nos ha servido un poco para mirar adelante y sobrevivir, y la música nos ayudó a sobreponernos. Este disco va unido a eso, y estoy muy orgulloso de ello.
«Solo tengo miedo de no ser auténtico con la gente.»
¿Piensas en las reacciones de los oyentes cuando estás componiendo? Por ejemplo, ¿hay algún sonido al que te gustaría acercarte pero tienes miedo de la reacción de la gente?
Solo tengo miedo de no ser auténtico con la gente. Llegar a las emociones es lo único que me preocupa, o tener algo que suena como que todo está en su sitio pero que por alguna razón en el fondo se pierde… eso es lo único por lo que estoy preocupado. No me preocupa las críticas de la gente mientras sepa que estamos intentando hacer algo que es honesto: los sentimientos con los que intentamos llegar al corazón, el sentimiento en el que otra gente se ve reflejado… Creo que si eres honesto contigo mismo, con la música y con la composición, al final es algo que termina brillando si viene de dentro de ti.
Habéis hecho una versión fantástica del Let The Day Begin the The Call, la banda de tu padre. También tocaste con ellos en su reagrupamiento hace un par de meses. Dicen que al final uno siempre vuelve a las raíces, ¿Cómo fue la experiencia para ti? ¿Te gustaría tocar más con ellos?
Los conciertos fueron muy impactantes. No sabía realmente donde me estaba metiendo. Era demasiado. Tuve que aprender 20 temas, actuar y cantar. Hubo mucho trabajo pero fue un placer ¿sabes?, los chicos con los que estaba tocando han sido mi segunda familia desde que era un crío. Mi padre me solía llevar de gira con ellos. Tenía 6 o 7 años y corría por el backstage con estos tíos y ahora estoy tocando con ellos. Es surrealista. Pero fue muy divertido. Las canciones siguen siendo buenas. Y ellos siguen siendo unos músicos increíbles aún hoy, eso es lo mejor de todo. Si tenemos la oportunidad de tocar de nuevo juntos me encantaría. Fue muy divertido.
Estamos trabajando en el lanzamiento de un DVD en directo con esos conciertos, así que con suerte eso podría hacer que la gente vuelva a The Callde nuevo.
«Hay mucha música que no es necesaria»
Reconozco que sois una banda que nunca defrauda en directo, y una de las pocas bandas que pueden ser etiquetadas con orgullo de Auténtica. ¿Notáis precisamente una falta de autenticidad con todas las nuevas bandas que surgen a través de Internet especialmente?
Hay mucha música que no se necesita, o no es necesaria. Hay gente diferente tratando de actuar guay. Es difícil creer que la música todavía puede utilizarse como algo más, y que la gente crea en ella como algo más que lo habitual.Realmente no tiene mucho de corazón, o de conciencia; suena como sosa y normalmente es olvidada. Pero es mi opinión. Podría estar equivocado. Aunque espero que no. (risas)
¿Existe justicia en la música de hoy? ¿Qué crees que se necesita para tener éxito en el negocio de la música? ¿Crees en la suerte o es el trabajo duro el que marca la diferencia?
No lo sé. A veces el éxito es justo lo contrario a crear música que sea real, cruda y verdadera. Es como si no sirviera para nada. El éxito es algo en su totalidad. Pero es algo fácil a donde ir así que mucha gente es lo que busca.
Nosotros hemos trabajado día y noche tratando de encontrar un camino a través del éxito. No te voy a mentir, nos encantaría tocar en pabellones más grandes y todo eso, y conseguir que nuestra música llegara a más gente. Sabemos que a veces para llegar a esos lugares tienes que cambiar lo que haces, y nosotros no queremos hacer eso.
«La diferencia es que antes los artistas eran conscientes de cómo era el mundo antes de la llegada del Rock ‘N’ Roll»
He leído que jugaste al escondite con David Bowie cuando eras niño, ¿qué hay de cierto en esa historia?
¡Sí! (risas) Él era amigo de mi padre. Yo tenía 10 años más o menos y mi padre entonces estaba rodando con él y mientras lo hacían, yo estaba intentando conseguir a alguien para que jugara conmigo al escondite y bueno, Bowie fue el único que aceptó… (risas)
Bueno, ya era un icono por aquél entonces, y su leyenda ha ido aumentando con los años. ¿Cómo se ve toda esta pose que existe ahora desde dentro del mundo de la música?
Ceo que hay más artistas ahora haciendo música que en los primeros días. Creo que ellos sabían cómo era el mundo antes de la llegada del Rock and Roll. Eran conscientes de cómo era antes de Elvis, Beatles o los Stones, y muchos de ellos eran niños que crecieron en una época anterior ¿sabes? Estaba How Much Is That Doggie In The Window? y canciones como estas que no molestaban a nadie. Entiendo que ellos apuntaban a la consciencia y eran las voces de una generación, y pienso que muchos de esos artistas como Bowie, Iggy Pop, o Neil Young, saben cómo sería la música sin eso. Y esa es la diferencia entre muchas de las nuevas bandas de hoy, que están mimadas pensando que así es como funciona el mundo y que siempre va a estar ahí, y no es el caso. Se puede ir. Puede detenerse. Es como un mundo en blanco y negro. Creo que ellos (músicos veteranos) saben cómo funciona y no creo que nadie más lo sepa. Para ellos significa más y sienten más, y son más conscientes de ello. Ellos sangraron más, con todo su corazón, ¿sabes? esa es la razón por la que consigues más de estos iconos y leyendas que son realmente difíciles de tocar, y tan poco accesibles. Ellos vienen de otro tiempo.
«Si haces música que tiene algo que decir, va a polarizar a la gente»
Habéis estado tocando durante 15 años sin moveros nunca hacia sonidos más comerciales. ¿Cómo es vuestra relación con los medios? ¿Os importan las críticas o comentarios?
Bueno, normalmente si haces música que tiene algo que decir, va a polarizar a la gente. Va a ser amada, a ser odiada… eso si lo estás haciendo bien. Pero eso no quiere decir que duela, o que te vaya a hundir cuando la gente habla mierda de tu música. Es parte de ello. Si hiciéramos un disco poppie que todo el mundo adorase… Estaría más nervioso si todo el mundo dijera gracias! (risas) Es un lugar sospechoso en el que estar.
¿Hay algo que os gustaría hacer en la música que no habéis hecho todavía? Como bandas sonoras por ejemplo.
Sí, de hecho estamos trabajando en una banda sonora ahora mismo, y mirando para algunas películas. Es una cosa totalmente diferente crear música para una escena creada para una película. Eso es algo que siempre hemos querido hacer. Nunca hemos tenido tiempo porque hemos estado mucho tiempo en la carretera. Vamos a empezar a hacer esas cosas, y buscar más de ese estilo ahora. Es algo que realmente nos inspira y que nunca habíamos hecho antes.
«Hay muchos caminos aparte de la felicidad, y no he terminado de explorarlos todos.»
Si tuvieras la oportunidad de tocar vuestra música en cualquier lugar o época en la historia, ¿Cuál sería ese sitio o momento?
Lo único que lamento es el día que no sea capaz de tocar. Es como si en un futuro pudiéramos ser demasiado viejos, o nos hayamos separado o cualquier problema, porque el sentimiento que tienes, que estoy seguro que todas las bandas lo tienen incluso después de separarse, es de que algo bueno tiene que salir de ahí. Y lo que me preocupa es no ser capaz de estar ahí para ese día. No me preocupa el ir hacia atrás. No hace falta fantasear, pero estar en una banda en los 60, justo ahí, eso estaría bien.
Algunas bandas se ponen una fecha de caducidad, o de número de álbumes para dejarlo. ¿Cómo lo ves?
Nunca puedes saber qué es lo que va a suceder después. Nunca puedes estar seguro de que no vaya a aparecer un sentimiento, una intuición o una canción el año siguiente que puedas querer probar. Nunca podrás saberlo.
Las únicas bandas que creo que dicen que lo van a dejar después del siguiente álbum o que quieren conocerse a sí mismos, son las que ya no se encuentran a gusto tocando en esas circunstancias, con esa gente a lo mejor, y ese sentimiento es algo que ves venir, yo creo, cuando ya no funciona más. Y es un día duro. Lo puedo ver. Aunque no creo que nadie lo haga intencionadamente.
Robert, cogimos prestado vuestro logo en una de las portadas de Baby 81 para nuestra página. ¿Os importa si lo seguimos utilizando o debemos de buscarnos uno nuevo?
(risas) ¡No tío, no me importa! Por mi está bien. ¡Adelante con ello!
Gracias, os lo agradezco. Y la última pregunta. ¿Eres feliz?
¡Me asusta esa palabra! (risas) Conozco mucha gente que está obsesionada con la felicidad sobre todo lo demás, y a veces piensan que todo lo demás es un poco más interesante. Hay muchos caminos aparte de ese, y no he terminado de explorarlos todos.(risas)
Porque no sólo de Palma Violets, Haim o Savages vive el hombre, en el infinito mundo de la música actual, es más posible que nunca encontrar bandas excitantes en cada rincón del planeta.
Hoy traemos 13 bandas indispensables que están tomando forma en este 2013 y que empiezan a hacerse notar a medida que avanza su onda expansiva. Algunas sin álbum siquiera publicado, la mayoría lanzando su primer EP o LP, todas tienen puestas sus ilusiones en este año y por ello se marcarán importantes giras para demostrarlo. Para prueba un botón, los must de 2012.
Estos son 13 de los artistas que más nos han llamado la atención en lo que va de año:
1. PAPA
Dejar una banda como Girls es sin duda una decisión cuanto menos arriesgada. No fue lo que pensó Darren Weis, cuando sin pensárselo dos veces dejó la banda del bueno de Christopher Owens para lanzar su propio proyecto. El ex-batería de Girls hizo caso omiso a sus allegados y formó Papa, originaria de LA que sigue teniendo en su haber detalles que atesoraban los mejores Girls, con grandes melodías y temas sencillos. Sencillos pero también trepidantes, algunos rozando lo comercial, lo que para el momento en el que estamos, podría considerarse enteramente comercial. En 2011 lanzaron su EP debut, con buenos temas como I Am The Lion King o Ain’t It So. Su mezcla de americana con el rock de Springsteen y cierta dosis de importante locura les abre los oídos de los oyentes de par en par. Su último sencillo se llama Put Me To Work y nos lo presentan a ritmo de esqueletos bailongos.
2. RHYE
Este dúo de LA envuelto en la moda del misterio, lanzaron en San Valentín un gran single presentación como fue Open dentro de una estrategia hábilmente marcada, que les llevó al lanzamiento de The Fall, otro enorme single, y a su consiguiente EP debut. Formado por el productor canadiense Milosh y el danés Robin Hannibal, este año han publicado Woman, que es su álbum presentación. Una apuesta elegante y altamente adictiva como pocas encontraremos este año. Hablamos de ellos en Febrero
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3. POPSTRANGERS
Popstrangers son un trío de Nueva Zelanda ideal para quienes no llegaron al apogeo de Nirvana o My Bloody Valentine. Después de mostrar algunos singles han tenido la oportunidad de lanzar su largo con Flyin Nun Records, una independiente neozelandesa basada en la filosofía del DIY y con más de 30 años de recorrido, que ha dejado a los chicos de Auckland grabar a sus anchas. Su debut se llama Antipodes y contiene buenas dosis de un noise pop retorcido, más habitual últimamente en América, guitarras distorsionadas y uso de reverb y ecos en las voces. Sin duda un gran debut que probablemente traspase fronteras.
4. BLACK LIGHT DINNER PARTY
Black Light Dinner Party es un emotivo proyecto de 4 amigos, tres de NY y uno de Boston, que a raíz del cáncer diagnosticado a la madre del cantante, decidieron dejar su música experimental a un lado y hacer algo más accesible para ella. Desafortunadamente falleció con el lanzamiento de su primer single, Older Together, pero se encontraron con reacciones tan positivas que decidieron continuar.
Al contrario que Rhye o Lana del Rey, la falta de información no responde a una estrategia, sino más bien a la ausencia de esta, debido principalmente a la alta demanda que ha tenido su música y al hecho de haberles cogido con el paso cambiado. Ellos mismos aceptan su estilo como electrónico aunque se consideran una banda de rock. Solamente han publicado un EP el año pasado, si bien su debut, Sons And Lovers, programado para Mayo, es inminente. Han teloneado a Icona Pop y próximamente visitarán Europa después de una mini gira por las costas americanas. Se atreven con una versión del Your Drums, Your Love de AlunaGeorge, (otro de los grandes nombres del año), y en su web puedes incluso entretenerte con un videojuego.
5. TOM ODELL
Tom Odell es un pianista y compositor inglés, en el que Columbia puso sus ojos y billetes apenas supieron de su existencia a través de su EP. Su debut, Long Way Downse retrasó hasta Junio para no coincidir con Bowie, Depeche Mode, Timberlake y Strokes entre otros. Con sólo 22 años, Tom Odell ha llegado a ganar un Brit a la mejor promesa sin tener álbum publicado. Ahí vemos la velocidad que empieza a tomar todo en el mundo de la música. Pero razón no les faltaba. A pesar de contar con una famosa madrina como es Lilly Allen, su EP Songs From Another Lovees sensacional. A finales de Junio podremos comprobar la intensidad y la fuerza de sus temas con el nuevo álbum, con Hold Me como primer single y tema estrella. Todo apunta al nacimiento de una sensación británica.
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6. LOCAL NATIVES
La banda de Silver Lake (L.A.) que lanzó su debut en 2009 consiguiendo un discreto reconocimiento, ha logrado por fin este año hacerse un hueco con su segundo álbum, Hummingbird (Infectious / Frenchkiss Records). Cuentan con un gran productor como es Aaron Dessner de The National, que se limita a sacar lo mejor de la banda sin muchos experimentos. Muestran influencias de algunas de las bandas más destacadas de los últimos 15 años como Broken Social Scene o Grizzly Bear.
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7. SPLASHH
Con un nombre casi tan sonoro como visual, esta formación utiliza una cuidada fórmula shoegazer a través de guitarras directas, ritmos casi hipnóticos y rock psicodélico. Establecidos en Londres, sus miembros proceden de Nueva Zelanda, Australia y Reino Unido, y han participado anteriormente en Colours o Brain Slaves.
Después de lanzar los singles de Need It y Vacation el año pasado, con los que consiguieron girar la cabeza de numerosos blogs y páginas especializadas, acaban de lanzar su álbum debut, llamado Comfort, un LP que también contiene notables temas como Headspins o All I Wanna Do.
8. MAC DEMARCO
Mac Demarco es un multi instrumentista canadiense que a finales de 2012 lanzaba su segundo álbum, denominado sencillamente 2 (Captured Tracks), donde apuesta por un rock sesgado y de aspecto perezoso que cuenta con riffs precisos que empezaremos a oir sampleados pronto. Su estilo mezcla psicodelia con el jangle pop de los 60. El resultado es un álbum que bien podría ser la banda sonora de cualquier ola de calor veraniega o del típico verano indio americano. Su personalidad y la puesta en escena con banda completa se hace querer.
9. GUARDS
Hablamos de los de Brooklyn hace unos meses, una banda cuya voz cantante la lleva el hermano de Madeline Follin de Cults. In Guards We Trust [PIAS 2013], es un debut prometedor cargado hasta los dientes de himnos a través de temas fáciles y resolutivos. Uno de esos álbumes para escuchar de principio a fin del tirón y anotar temas favoritos distintos en cada escucha. Los guitarrazos y la escuela power pop dejan gran sabor de boca en un álbum que quizá cojea en su duración. Veremos cuánto da de sí el sonido Brooklyn, pero de momento parece más fuerte que nunca.
10. PARQUET COURTS
Estos tipos de Texas afincados en Brooklyn no son muy amigos de adaptarse al entorno cool del barrio neoyorquino y prefieren llevarse sus propios hábitos. En 2011 lanzaron su debut exclusivamente en una edición limitada de cassette, (American Specialties), para un año más tarde lanzar su primer LP a gran escala, llamado Light Up Golden Dull Tools, que sería relanzado este 2013 globalmente por el sello de Brooklyn What’s Yr Rupture. Su naturaleza extrovertida mezclada con un punk sin experimentos ha calado en su nuevo barrio y les ha valido para expandirse rápidamente por todo el area metropolitana de NY. El trepidante Stoned and Starving es su carta de presentación.
11. CHEATAHS
Porque no todos los efectos de la globalización tienen que ser negativos. Esta formación del East London es una de las más excitantes del año. Cuenta con un cantante inglés, un bajista americano, un guitarrista canadiense, y un batería alemán. Wichita Records se apresuró a ficharlos apenas tuvieron oportunidad de escucharlos y les brindaron el lanzamiento mundial de un EP llamadoSans EP. Su bonita gráfica de procedencia es directamente proporcional a los estilos de los que hacen gala. Guitarrazos épicos ganadores se funden en un sello personal que mezcla shoegazer noventero, grunge y rock psicodélico. Beben de Dinosaur Jr, Teenage Fanclub o Lemonheads y vienen para quedarse.
12. PEACE
La escena de Birmingham siempre ha contado con grandes bandas, y parece que siguen con buen nivel. La banda favorita de sus paisanos Ocean Colour Scene, han lanzado un debut provocador que hace las delicias de la prensa británica. In Love, tira de Stone Roses, Happy Mondays, Blur o Vampire Weekend, pero el resultado del cocktail resulta gratamente positivo. Con todo se convierte rápidamente en uno de los grandes debuts de la temporada. Temas como Wraith, Follow Baby o un Lovesick embadurnado de azúcar, harán realidad uno de los discos más radiados del año. Pronto habrá una sorpresa de ellos en ROCKAST.
13. NIGHT BEDS
Night Beds es el proyecto de Winston Yellen, un cantautor de Colorado ubicado en Nashville, que había publicado ya 3 EP’s, Night Beds, Every Fire; Every Joy y Hide From It, y que lanza este año primer largo denominado Country Sleep. Este debut posiblemente le agradará si es seguidor del binomio Bon Iver / Fleet Foxes. Y además cuenta con su propia historia. Para escribir el álbum, Yellen alquiló hace 2 años una casa a las afueras de Nashville que anteriormente había pertenecido al mismísimo Johnny Cash y June Carter, y en la que se encerró durante 10 meses escribiendo canciones que luego grabaría en un estudio local. De ahí salieron estos temas, que van desde la americana clásica, al nuevo folk. Las letras tienden al pesimismo – el disco empieza con un I know you get lost sometimes man acapella- pero hay espacio para temas que se salen de esa tangente como Ramona. Incluso en los videoclips se esfuerzan por momentos en contrarrestar tanta desesperanza, como en el magnífico Even If We Try. Country Sleep está editado por Dan Oceans (The Tallest Man On Earth, Phosphorescent).
Desde hace aproximadamente un mes, o incluso más, se vienen dejando caer las listas con lo mejor del año, sin esperar siquiera a que éste haya finalizado. Por supuesto la objetividad de las listas brilla por la subjetividad del ente que les da de comer. Pero al fin y al cabo son solo listas, y si vale para descubrir nuevas bandas ya habrá valido la pena. La lista de ROCKAST procura ser fiel al estilo de la página. Aunque en el momento en que mezclamos estilos cualquier lista podría hacerse una bola y lanzarse a la papelera por odiosas comparaciones, al final la riqueza está en la mezcla. Hemos querido primar el contexto, la originalidad o el contenido de cada trabajo, por disponer de algunas variables que hagan válido el espíritu de nuestra página. Con ésto, nos aventuramos a destacar los discos más significantes del año. Cada uno tiene una historia, un momento y un porqué. Es posible que la validez de una lista se deba curar contrastándola con la realidad musical unos años más tarde, aunque seguramente ni siquiera ésta premisa sea fiable 100%, pero sí un referente aceptado y eficiente.
2011 ha sido un año que prometía musicalmente pero que finalmente se ha ido diluyendo. De todos modos, nos ha dejado un gran puñado de discos más que interesantes. He aquí algunos de ellos.
20. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Belong
Ya nos ganaron con su primer álbum, y el segundo les confirma como una banda que sin ofrecer nuevas formulas, consiguen llamar la atención y ganarse adeptos a pasos agigantados.
19. KASABIAN – Velociraptor
Cada vez mejores aunque hayan perdido la capacidad de sorpresa del primer álbum. Una de las mejores bandas británicas en la actualidad.
18. J MASCIS – Several Shades Of Why
El cantante de Dinosaur Jr nos presenta sus credenciales como solista con un gran álbum acústico. Su capacidad compositiva y sus habilidades a la guitarra ya las conocíamos, pero se empeña en añadir más registros y nosotros se lo agradecemos.
17. DANGER MOUSE & DANIELE LUPPI – Rome
El gurú artífice del disco del año también tuvo tiempo para deleitarnos con un álbum completamente analógico, con los músicos de Morricone y con las colaboraciones de Jack White y Norah Jones. No se entiende porqué U2 no se deja llevar por las manos de éste hombre. El Adrian Newey de la música.
16. GIRLS – Father, Son, Holy Ghost
Reconozco que lo primero que me decantó para escuchar su música fue el nombre. Girls tienen un bonito álbum con canciones aparentemente sencillas que hacen volver una y otra vez. Medios tiempos y melodías que recuerdan a Roy Orbison.
15. KURT VILE – Smoke Ring For My Halo
El guitarrista con voz triste de Philadelphia ha lanzado el que será su álbum más notorio a nivel mundial. Muppet to the man, Society is my friend o Jesus Fever forman un fantástico álbum, para acomodarse en él. Está llamado a crecer brutalmente si no se tuerce nada.
14. TUNE YARDS – Bizness
Si primara exclusivamente la originalidad, tUnE yArDs – que así se hacen escribir oficialmente- se llevaría el #1 de calle. Ésta multi-instrumentista americana saca de quicio a más de uno pero la macedonia de estilos que ofrece sin resultar hortera es digna de figurar en todas las listas de lo mejor del año.
13. YUCK – Yuck
Ya hablamos de ellos en algún post anterior. Hacen sonar las guitarras como nadie y su homónimo álbum es adictivo como pocos. Es curioso como de un tiempo a ésta parte parecía que los americanos hacían mejor música inglesa que los propios ingleses, y que ahora sea Yuck quien pretenda dar la vuelta a la tortilla.
12. TV ON THE RADIO – Nine Types Of Light
Una banda que ha sido marcada por la muerte éste mismo año de su bajista Gerard Smith, un músico que se unió a la banda tras llamar la atención del cantante Tunde Adebimpe mientras tocaba en la parada de Bedford del metro de NY. Tras 10 años de carrera demuestran ser una de las bandas más interesantes del panorama musical. Lanzaron la idea de un video por tema asi que en YouTube se puede ver la películade Nine Types Of Light. Además Tunde y el guitarrista Kyp Malone también colaboraron en el último disco de Tinariwen, otro gran disco por cierto. Second Song es uno de los mejores temas del año.
11. FOO FIGHTERS – Wasting Lights
Dave Grohl y los suyos saben lo que se hacen y los rodeos no van con ellos. Rock Foo Fighter puro y duro. Toda una descarga de adrenalina para una banda que tiene uno de los directos más poderosos del mundo como pudimos comprobar éste año. Los videoclips son especialmente originales. De esos que ya no se ven hoy en día y que tan bien se hacían en los 80.
10. ELBOW – Build a rocket boys!
Elbow no se deja engullir por las buenas críticas a The Seldom Seen Kid y se marcan un álbum que pocos esperaban de ésta calidad. Un prodigio de banda, tan sencillos como grandes. Inusual en su tiempo e infravalorada fuera de sus fronteras hasta la extenuación. Así vivimos su emocionante concierto.
9. THE VACCINES – What Did You Expect From The Vaccines?
Le hacía falta a los británicos una aparición como la de los Vaccines. Rock en pelotas. Energético y pegadizo. Con espíritu Ramone vaganado durante todo el álbum. Los Vaccines logran un vaivén de temazo tras temazo. Canciones infalibles de 2 minutos, guitarras y melodías crudas ponen el listón del segundo álbum practicamente imposible de superar. El clon americano también explosionó éste año, se llaman Mona y tienen un álbum debut no menos soberbio. Así vímos What Did You Expect From The Vaccines en Mayo.
8. YOUNG THE GIANT – Cough Syrup
El carisma y la gran voz de Samaeer Ghadia lleva en volandas a una banda californiana que pasará irremediablemente a ser mainstream tarde o temprano. Contaron con el productor Joe Chicarelli que había trabajado con Raconteurs. Cough Syrup es un álbum imprescindible plagado de singles como My Body, Strings, I Got o Apartment.
7. RADICAL DADS – Mega Rama
Una de las sorpresas más agradables para un pesimista año. Radical Dads es una banda neoyorquina que cuenta con el batería de Clap Your Hands Say Yeah! Robbie Guertin, y que ha conseguido uno de los debuts más destacados del año gracias a un shoegaze vestido por los pies. LP con apenas 30 minutos y 9 temas de los que no sobra ni uno solo. Tienen una gran proyección. Parece el típico álbum por el que volveremos la vista cuando Pitchfork decida subirse a lo alto del pupitre y ver que todo eso era bueno. Rock sano para mentes inquietas. El pasado septiembre nos concedían una entrevista exclusiva.
6. RYAN ADAMS – Ashes & Fire
El genio de Jacksonville ésta vez se ha puesto el traje de los domingos. No quiso hacer de las suyas con ningún experimento y lanza un álbum muy íntimo de lo que se supone mejor sabe hacer. Tiene canciones desgarradoras como Do I Wait, rock suave como Chains Of Love o más countries como Ashes & Fire. Viene marcado por la enfermedad del oído (Ménière) que sufrió y que consiguió superar. Las quinielas dicen que por ésto dejo a los Cardinals («nunca fuimos realmente amigos») y sus experimentos de rock duro. Ashes & Fire nos muestra la mejor versión de la voz inconfundible de Adams, y una confirmación: desechó todos los temas que tenía previstos para el álbum al escuchar a Laura Marling porque no los consideró lo suficientemente buenos. Así vimos Ashes & Fire y así escuchamos la magia en Oporto.
5. BON IVER – Bon Iver
Bon Iver ya había conseguido sorprender con su primer álbum pero un segundo de tal calidad no era esperado. Justin Vernon consigue musicar paisajes como nadie. Al igual que TV on the Radio, Bon Iver también dispone de 10 cortometrajes en una version deluxe del álbum. Holocene, Calgary o Towers son solo algunas de las espeluznantes canciones que conforman su brillante trabajo. El tercero seguramente variarán algo el rumbo.
4. ANNA CALVI – Anna Calvi
Ésta londinense de raíces italianas, ha conseguido ser con todo derecho una de las revelaciones de la temporada gracias a un álbum inmenso grabado con equipo analógico. Se está pateando todo el mundo para dar a conocer su obra y tiene admiradores confesos como Nick Cave o Brian Eno. Las comparaciones son odiosas, pero si Lana del Rey no quiere preguntarse porqué la siguen juzgando como un producto de marketing, podría sencillamente comportarse como si no lo fuese, y mirarse en el espejo de Anna Calvi. Así hablamos de su álbum en Marzo
3. MY MORNING JACKET – Circuital
Una banda terroríficamente buena. En todos los sentidos y aspectos. Huyen del mainstream y el mainstream huye de ellos. Para lanzar el álbum eligieron un tema de 7 minutos que es una obra maestra: Circuital. La banda de Jim James hace un rock espectacular que no se parece a nadie, y técnicamente son unos virtuosos. Circuital es un álbum imprescindible.
2. M83 – Hurry Up We’re Dreaming
Anthony González ya había sacado un muy buen álbum en 2008, Saturdays = Youth, asi que un álbum doble como es Hurry Up, We’re Dreaming parecía un proyecto arriesgado. No mas lejos de la realidad, 22 temas plagados de su característica electrónica, muchos sintetizadores, toques shoegazers guitarras y epicidad nos resuelven uno de los mejores álbumes de 2011. Midnight City, Wait, Soon My Friend, Raconte-Moi Une Histoire o la Intro con la colaboración de Zola Jesus son algunos de los éxitos de éste disco. Proximamente de gira en España.
1. BLACK KEYS – El Camino
Desde su lanzamiento parecía condenado al número más alto de la clasificación. El Camino de los Black Keys, lanzado estratégicamente a principios de Diciembre, es un disco que traía una escoba bajo el brazo. En un año no muy agraciado musicalmente, El Camino entró sin llamar barriendo de un plumazo todos los lanzamientos que había parido 2011. Uno de los secretos es haber trabajado con Danger Mouse, músico y productor, artífice de un álbum que podría haber sido publicado en los mismos 70 y el sonido no distaría mucho al que han conseguido. El Camino dispara con intención y que tiene joyas como Run Right Back, Sister, o Lonely Boy que van directas a la yugular. Como anécdota, los Black Keys son uno de los grupos que no quiere aparecer en Spotify, ya que consideran que no son un grupo tan grande como para dejar de ganar dinero a causa del temido streaming. Y no es el primero. Muchas compañías independientes empiezan a sacar a sus bandas del gigante que ha revolucionado la forma de consumir música.
Today we have an exclusive interview with one of the season’s sensations, Radical Dads. They hail from Gowanus in Brooklyn, and have influences from Sonic Youth, Pixies, Built to Spill or Dinosaur Jr. Offering a known formula but one which is no less effective. Unpretentious rock . Energy and rudimentary. Blending sounds with poisoned riffs and catchy melodies inflate the songs with every listen.
But despite having a common denominator, and sometimes being shoe-gazer friendly, each tune in Mega Rama has its own way, and that ends up completing an enjoyable album from beginning to end.
Radical Dads are formed by Lindsay Baker and Chris Diken on guitars, and Robbie Guertin on drums. Most of you will know Robbie as the keyboardist / guitarist from Clap Your Hands Say Yeah!, but in this case, he deals with the band’s rhythm section.
We had the opportunity to talk with them and this is what they told us:
I have to admit the very first thing that caught my attention was the name of the band. Where did you get the idea for Radical Dads?
I think we all secretly had the idea as soon as we were born and radically raised. But the term didn’t emerge in language until much later. We like it because it can be easily shortened into “Rad Dads” — which is perhaps a better band name — and because it enables use to create slang such as “Dadical” — something rad in a particularly dad-ish way.
Are you still based in Brooklyn aren’t you? How is a normal day in the skin of a Radical Dad? Are you focus on your music and concerts or do you still have “normal” jobs?
Yes, the Radical Dads headquarters is still in Brooklyn. We focus on music as much as we can outside of our other obligations, which unfortunately do include normal jobs. We wish we had some abnormal jobs, like trout juggler or bulldozer psychiatrist.
One lady and 2 guys, but who wear the trousers in the Radical Dads family?
Lindsay wears the pleated slacks, while Robbie and I wear the cut-off shorts.
You’ve made one of the most exciting albums of this year so far. Are you happy with the reaction of the people and the media? Is there something else you’d like to do to promote it? Any crazy idea admitted.
Thanks! Yes, we’re definitely super happy about the reaction so far. People we respect have said some really nice things about it, and that feels really good. If we could do anything to promote it, I think we’d want to have a big concert for all of the world’s dads. Moms can come too. They all deserve it! While we work on that plan, we’re going to take an intermediate step and release Mega Rama on vinyl later this year.
Who in music do you admire right now and why?
We admire Sat. Nite Duets because of their lyrics and pure contemporary dudeness. And Yuck because they really know how to use those guitars.
Seems like the music industry wants to be rejuvenated with lots of new bands, and each year new groups come and go, do you feel strong enough to reach the top? Are you here to stay?
Oh yes. We’re hell-bent on wrestling that #1 ranking away from the Rolling Stones. We’re here to stay as long as it’s fun and as long as there is energy to make electricity to power our amplifiers.
What can we expect from your gigs?
Broken spectacles, spontaneous combustion, constructive criticism, deep introspection, and a pretty big racket.
Do you have any tour planned for autumn? Are you going to visit Europe/Spain sometime soon?
We’re doing a micro-tour of New York City in October — we’re aiming for 10 shows in the 10th month of the year. We hope to visit Europe and Spain soon — maybe in 2012 when they finally finish that bridge across the Atlantic.
We had to ask… do you like any Spanish musician? Band or solo artist?
How about a Spanish writer? Javier Marias is a badass.
Robbie seems pretty comfortable with this new “project.” Is it compatible with Clap Your Hands Say Yeah?
It’s compatible except when Clap Your Hands Say Yeah is on tour.
If you could choose a band or an artist to play live with, who would it be and why? Any song in particular?
We’d like to do “This Here Giraffe” onstage with the Flaming Lips and an actual giraffe. During the chorus, we’d point to the giraffe and the song would suddenly become incredibly literal. We hate metaphors.
Last question…. Are you happy?
Last answer: When we’re all playing together, yes, we are happy.
Mega Rama has been published by Uninhabited Mansions and is available in your web www.uninhabitablerecords.com. Below, the New Age Dinosaur and Recklessness singles.
Hoy tenemos en exclusiva una ansiada entrevista con una de las sensaciones de la temporada, los neoyorquinos Radical Dads. Nacidos del Gowanus Canal de Brooklyn, reivindican el mejor sonido Sonic Youth, Pixies, Built to Spill o Dinosaur Jr. El trío ofrece una formula conocida pero no menos efectiva. Rock sin pretensiones. Energético y rudimentario. Sonido hábilmente difuminado con unos riffs envenenados y melodías pegadizas que suman un vaivén de temas que se hinchan en cada escucha.
Pero a pesar de contar con un denominador común, y un shoe-gazer que no esconden, cada tema de Mega Rama acaba teniendo una vida propia que termina por completar un álbum verdaderamente divertido, con sentido de principio a fín.
Radical Dads están formados por Lindsay Baker (voz) y Chris Diken a las guitarras, y Robbie Guertin a la batería. Muchos conocerán mejor a éste último como el teclista/guitarrista de Clap Your Hands Say Yeah!, pero que en éste caso toma el mando y una parte importante dentro del sonido de la banda dominando la sección rítmica a su antojo.
Hemos tenido la oportunidad de hablar con ellos y ésto es lo que nos han contado:
Al igual que le sucede a mucha gente al juzgar los libros por su portada, tengo que admitir que lo primero que me llamó positivamente la atención de vosotros fue el nombre de la banda. ¿De dónde sacásteis la idea de Radical Dads?
Creo que en el fondo todos nosotros teníamos la idea según nacimos y según nos criaban radicalmente. Pero el término no surgió en lenguaje propiamente dicho hasta más tarde. Nos encanta porque puede ser acortado en Rad Dads – que es quizás un nombre mejor-, y porque nos permite crear un argot como “Dadical”, algo radical desde el punto de vista de los padres.
¿Seguís con sede en Brooklyn? ¿Cómo es un día normal en la piel de un Radical Dad? Estáis concentrados exclusivamente en vuestra música y conciertos o aún tenéis trabajos “normales”?
Sí, el cuartel general de los Radical Dads está en Brooklyn. Nos centramos en la música tanto como podemos fuera de nuestras otras obligaciones, que por desgracia incluyen puestos de trabajo normales. Nos hubiera gustado tener algunos trabajos menos normales como malabarista o psiquiatra de excavadora.
Una chica y dos chicos, pero quién lleva los pantalones en la banda? Lindsay lleva los pantalones de vestir, mientras los chicos nos ponemos los shorts cortados a mano.
Habéis logrado uno de los discos más interesantes en lo que llevamos de año. ¿Estáis contentos con la reacción del público y medios?
Gracias! Definitivamente estamos super felices de las reacciones hasta ahora. Gente por la que tenemos gran respeto han dicho algunas cosas realmente buenas sobre el álbum, y eso nos sienta realmente bien.
Hay algo más que os gustaría hacer para promocionarlo? Se admite cualquier idea disparatada.
Si pudiéramos hacer cualquier cosa para promocionarlo, creo que querríamos hacer un gran concierto para todos los padres del mundo. Mamás pueden venir también. Se lo merecen! Mientras trabajamos en ese plan, vamos a dar un paso intermedio y lanzar Mega Rama en vinilo a finales de año.
¿A quién admiráis en la música en éstos momentos y porqué?
Admiramos a Sat. Nite Duets por sus letras y su auténtico rollo contemporáneo. Y a Yuck, porque ellos saben realmente como usar esas guitarras.
Parece que la industria de la música quiere rejuvenecerse con montones de nuevas bandas y cada año nuevos grupos van y vienen, ¿os sentís lo suficientemente fuertes para alcanzar el Top? Estáis aquí para quedaros?
Claro! Estamos empeñados en arrebatarle el número 1 del ranking a los Rolling Stones. Estamos aquí para quedarnos mientras sea divertido y mientras haya energía para hacer electricidad con la que enchufar nuestros amplis.
¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos?
Gafas rotas, combustión espontánea, crítica constructiva, profunda introspección y una raqueta bastante grande.
¿Tenéis un tour planeado para el otoño? ¿Visitaréis Europa / España en algún momento?
Vamos a hacer un micro-tour en NYC en Octubre – el objetivo son 10 shows en el 10º mes del año. Esperamos visitar Europa y España pronto, quizás en 2012, cuando terminen finalmente ese puente sobre el Atlántico.
Os gusta algún músico español? Banda o artista en solitario.
Qué te parece un escritor español? Javier Marías es un fuera de serie.
Robbie parece muy confortable con éste nuevo proyecto. Es compatible con Clap Your Hands Say Yeah!?
Es compatible excepto cuando CYHSY! están de tour.
Si pudiérais elegir una banda o artista con quien tocar en directo, quién sería y porqué? Alguna canción en particular?
Nos gustaría hacer This Here Giraffe en el escenario con los Flaming Lips y con una jirafa real. Durante el estribillo, apuntaríamos a la jirafa y la canción se volvería de repente increíblemente literal. Odiamos las metáforas.
Última pregunta… Sois felices?
Última respuesta: Cuando estamos todos tocando juntos, sí, somos felices.
Mega Rama ha sido publicado por Uninhabitable Mansions y está disponible en su web www.uninhabitablerecords.com. Abajo, los singles New Age Dinosaur y Recklessness.
Por supusto que se dan un aire a Dinosaur Jr, es más que evidente, pero a menos que uno sea un purista obsesivo eso no será problema para disfrutar de uno de los discos más enteros del año.
Yuck es una banda londinense formada por los antiguos Cajun Dance Party, Daniel Bumberg y Max Bloom. Su album debut del mismo nombre es ese cambio de temperatura en pleno verano. 45 minutos con ruido preciso, shoegaze y guitarras nostálgicas con los que se proponen llamar la atención del oyente de primeras. Efectivamente ésto lo hemos escuchado ántes pero definitivamente no importa. Hay mucha obsesión con la innovación de los grupos hoy en día y hay muchas buenas cosas que aún sin ser santo de la devoción de los más snobs, merecen ser reseñados y porqué no, aupados a puestos con buenas vistas en las listas de tops de finales de año.
Éste seguro va a ser el caso de Yuck, que tienen un puñado de temazos de entretiempo como las intensas Get Away o The Wall con las que abren el álbum, o la distorsionada Holing Out. También tienen cabida temas instrumentales como Rose Gives a Lilly, con cierto aire a algún tema de God Is An Astronaut, o happies como Georgia. De lo poco que queda del disco, hay temas más dulces como Sunday, Shook Down o Suicide Policeman que terminan por alicatar la fuerte base de todo el álbum. Álbum por cierto, que narra la también conocida historia del tipo que descubre su guitarra y se enamora
Una escucha agradecida que conlleva al repeat de inmediato. Una vuelta a unos sonidos que no solo llevan ellos, sino que también comparten grandes bandas con grandes discos que analizaremos más adelante comoPains of Being Pure At Heart, Jeff The Brotherhood o Radical Dads.
Foo Fighters, Soundgarden, Strokes, R.E.M., Wilco o Red Hot Chilli Peppers,son algunos grandes nombres que publicarán sus trabajos éste año. Pero si 2010 ya fue un año más que interesante para la música, 2011 promente lo mismo o más. Vayamos por partes y con intención cronológica para resaltar algunos nombres, muchos de ellos nuevos, que darán que hablar a lo largo del año:
Uno de los primeros álbumes en ver la luz ha sido el Ritual de White Lies, algo más de bombo que de platillo pero un muy buen álbum, con muy buenos temas como The Power & The Glory, Strangers o Bigger Than Us. También los estadounidenses The Decemberists empiezan el año con The King Is Dead, su 6º álbum de estudio en casi 9 años.
Los británicos Wire han lanzado un interesante Red Barked Tree con temas que nos llamaron la atención desde el principio como Two Minutes, Now Was y Bad Worn Thing y que pronto nos estarán visitando en España.
También los australianos Cut Copy nos quieren hacer bailar al son de su Zonoscope, con gira programada y paso por España en Marzo. Gran Need You Now por cierto.
Pero definitivamente confirmamos la buena entrada en 2011 con 2 álbumes publicados casi a la vez y que apuntan alto. Curiosamente ambos llegan desde la soleada california. El primero es el de una banda terrorífica de Newport Beach, llamada Young The Giant que no hacen rock al uso, sino rock más inteligente, apoyados por un productor como Joe Chicarelli, que ya sacó el máximo provecho de Jack White y de sus Raconteurs, y ahora nos ofrece a unos jovenes que apenas se les permitiría comprar alcohol en su país, pero que tienen un álbum debut tremendo. Temas con fuerza como My Body, Strings o Cough Syrup soprenden para un primer álbum. U otro que nos puede trasladar a otras épocas como es I Got. Mención aparte la gran voz de su cantante, Samaeer Ghadia, con un falsete de impresión. Otro día entraremos a valorarlo más en profunidad porque merece la pena. Abajo My Body:
El otro álbum californiano es el de los chicos de Long Beach Cold War Kids, que quieren insistir en que se les tenga en cuenta en otros ordenes del día y lanzan un trabajo llamado Mine Is Yours que nos ha dejado algunos buenos rastros como Lauder Than Ever o el pegadizo Royal Blue. Otra gran voz la de Nathan Willet sin duda.
A punto están también los londinenses The Boxer Rebellion, que lanzarán su tercer álbum intentando dar un pequeño salto definitivo, que acabará llegando viendo su potencial. Un primer single Step Out Of The Car muy Stereophonics pero que puede abrirles la puerta de otros lares donde seguro serán recibidos como en su isla.
Y no nos podemos olvidar de un álbum que ya está en streaming en The Guardian y que no es otro que el de los rimbombantes The Go! Team, que desde Brighton nos traen sus animadoras y buen rollo a ritmo de funky con un tema con Bethany Cosentino, de Best Coast, que nos puede evadir de todos los malos humos: Buy Nothing Day.
British Sea Power publica también Valhalla Dancehall, donde los de Brighton seguro intantan conseguir al menos el éxito del aclamado Do You Like Rock Music de 2008. Living Is So Easy es uno de los singles de lanzamiento.
El post-rock de Mogwai se hará finalmente visible en su nuevo álbum en febrero con Hardcore Will Never Die But You Will; así como Iron and Wine, Drive-by Truckers o PJ Harvey también tienen pensados sus lanzamientos por esas fechas.
Conor Oberst vuelve a la carga con Bright Eyes cuyo nuevo trabajo se llamará The People’s Key, en el que ya nos adelantó no hace mucho tiempo un tema llamado Shell Games.
En marzo también está previsto el lanzamiento del hype más grande que viene de las islas británicas como son los Vaccines, una banda punk con temas recurrentes de dos minutos y una intensidad vertiginosa en directo. Muy recomendables.
Los británicos Elbow lanzan su Build A Rocket Boys! el 7 de Marzo, un LP con el que siempre dentro de la modestia que les caracteriza, quieren dar un pequeño salto y poder llegar a audiencias más altas, de pabellones medios. Cosa que no dudamos que logren despues de trabajos sublimes como el anterior The Seldom Seen Kid. Los mancunians nos han adelantado ya el espeluznante Lippy Kids. Uno de los estrenos que no se pueden perder.
De Manchester a Glasgow porque Glasvegas ya han soltado su primer single llamado The World Is Yours que estará en su siempre difícil segundo álbum, llamado literalmente EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\. Cierto es, que con ser la mitad de buen álbum que su debut nos podríamos dar por satisfechos.
También en Abril, Explosions In The Sky nos presentarán Take Care, Take Care, Take Care, del que de momento solo podemos disfrutar alguna fracción de 30 segundos.
Hoy nos levantábamos con la triste noticia de que R.E.M. no hará gira para el álbum Collapse Into Now, del que dicen las buenas lenguas que va a suponer otro gran éxito para Micheal Stipe y los suyos. Tienen colaboraciones de la talla de Eddie Vedder o Patti Smith.
Pero ahí no acaba todo, porque también disfrutaremos en 2011 de los lanzamientos de My Morning Jacket, Fleet Foxes, Ting Tings, Offspring, Death Cab For Cutie, Lenny Kravitz, Nick Cave & The Bad Seeds, Metallica, Beck o Aphex Twin.
Así como rumores de nuevo trabajo de dinosaurios por caminos distintos como Radiohead o U2.
2010 confirma la buena sintonía de unos años a ésta parte en cuanto a música se refiere. La música está más viva que nunca y no habrá ley ni piratería que acabe con ella, por mucho que nos quieran meter el miedo en el bolsillo.
La variedad de estilos, artistas y nuevos movimientos es prácticamente inagotable. Han aparecido grandes bandas a seguir y el debate de los mejores discos del año podría continuar hasta alcanzar una cifra ridícula de pretendientes. No obstante desde ROCKAST queremos compartir los que han sido nuestros discos favoritos durante éste año, que sin duda en días incluso horas podrían estar intercambiándose puestos pero es lo que hay. Cada uno tendremos nuestras listas físicas o no de favoritos y ahí está la riqueza.
Por eso os dejamos con 20 de los artistas que más nos han llamado la atención éste año, y que esperemos que sigan con fuerza los años venideros. Por favor no duden en hacer y deshacer a su gusto.
Salud
D.
20. LCD SOUNDSYSTEM – This Is Happening
El bueno de James Murphy sabe con certeza cómo subirse a la vanguardia de la música eletrónica y no bajarse fácilmente. Con pellizcos a David Bowie nos ha dejado un buen álbum digno de figurar en todas las listas de lo mejor del año. All I Want es sencillamente genial.
19. HOT CHIP – One Life Stand
Otro gran disco electrónico de unos maestros programadores como Hot Chip. Nos cuesta entender como temas como I Feel Better no pueden estar retumbando en las salas de todo el país. Pero no sólo I Feel Better, One Life Stand o Take It In son también destacables. Original video-crítica de I Feel Better:
18. THE DRUMS – The Drums
Los chicos de Brooklyn que bien podrían ser de alrededores de East London, ya nos habían adelantado un maravilloso EP con temazos imprescindibles como I Wanna Go Surfing o Best Friend. A ellos se les suman ahora otros hits comoForever And Ever, Amen o Me and the Moon entre otras. El porqué de The Drums es difícil de explicar, pero cada cierto tiempo aparecen bandas que saben dar con la tecla, así como los Kooks hicieron años atrás.
17. JOHN LEGEND & THE ROOTS – Wake Up Everybody!
Se dice que la unión hace la fuerza, y cuando unes a dos personalidades tan genuinas como los magníficos Roots con una de las voces soul por excelencia como es Mr John Legend el resultado nunca puede ser negativo. El disco de versiones -posiblemente encontrado en la atractiva sección de Urban music de tu tienda habitual- que lanzan es idóneo, tanto por los temas elegidos como por la forma de interpretarlos. Abajo, la reinterpretación que hacen del clásico de Teddy Pendergrass con Common y la estupenda voz de Melanie Fiona, y que Legend intentaría lanzar para el mundial de fútbol.
16. DELPHIC – Acolyte
En febrero comentamos ya cuánto nos gustaban estos tipos de Manchester que hacían una electónica inteligente y elegante. Lo que empieza a ser importante es que en un año a falta de por ejemplo Cut Copy, siempre nos va a quedar savia nueva que llevarnos a los oídos. Y eso cada vez pasa más a menudo. Acolyte es un gran álbum con joyas como Red Lights, Acolyte, Doubt, Counterpoint oHalcyon. Muy recomendables.
15. GASLIGHT ANTHEM – American Slang
Después de su épico álbum anterior, la banda de Brian Gallon tenían permiso casi para cualquier cosa. Adulados por el mismísimo Springsteen, los vecinos de New Jersey han lanzado un álbum no tan espectacular como fue The ’59 Soundpero aún así un gran álbum fiel a su escuela. No tiene temas que destaquen por encima de otros pero si un gran buen conjunto. Abajo The Diamond Church Street Choir.
14. VAMPIRE WEEKEND – Contra
Cierto es que el hype formado alrededor de ellos iba a eclipsar el álbum que sacaran. Pero quién ha formado toda esa aureola que no se ha formado con otras bandas con similares expectativas? Su propia discográfica? Lo cierto es que es un buen segundo álbum, inferior al sublime 1er LP pero válido. Cuesta ahora escucharlo sin que se le venga a la cabeza a uno un anuncio de coches o de ropa… Hablando de éste último: quizás más sarcasmo a las críticas de banda de niños bien por el tema para Tommy Hilfiger? De todos modos, una gran banda que disfrutan realmente de sus shows, solo hay que verlos, y con calidad y saber hacer para seguir adelante en su estilo, ya copiado por otros sin darse apenas importancia.
13. BROKEN SOCIAL SCENE – Forgiveness Rock Record
Hay otra banda ahí afuera, como sucederá con nuestro flamante número 3, que siempre siguen a lo suyo sin mencionar siquiera la atención. La superbanda de supermúsicos BSS hacen muy buenos discos sin mirar a ningún lado más que al suyo. Así nos llega éste Forgiveness Rock Record con varios puñados de grandes temas a tener muy en cuenta.
12. GRINDERMAN – Grinderman II
Posiblemente el álbum más pesado de la lista. Sin miramientos. El rock enfadado de Nick Cave no se discute. De esos temas que te harían en un mundo/país normal darte la vuelta al Dj y preguntarle qué demonios está sonando en ese momento porque realmente te ha llamado la atención. Heathen Child, Worm Tamer o la acusada de plagio Palaces of Montezuma hacen las veces de Yin, pero When My Baby Comes o What I Know las de Yang. Nick Cave trabajando. Por favor no molestar.
11. BEST COAST – Crazy For You
Nunca un vintage había sonado tan vintage. Porque éstas ideas normalmente caen en otro saco y nos suelen obligar finalmente a escuchar algo muy diferente. Profanan un inocente romanticismo por una puerta que nadie quiere ver abierta. Un dream pop no cargante ni excluyente en temas de sólo 2 minutos. Melodías y ritmos con mucha fuerza y positivismo musical a raudales, amén de posiblemente la mejor portada del año. When I’m with you, Boyfriend, Crazy For You o When The Sun Don’t Shine son algunos ejemplos de un buen disco para por ejemplo, descubrir una ciudad nueva. Esperemos que su éxito arrastre a otros compañeros.
10. CRYSTAL CASTLES – Crystal Castles II
Entramos fuertes en el Top 10 con seguramente la consagración de la temporada. La electrónica de Ethan Kath y Alice Glass seguro va a marcar estilo y pronto serán copiados con más o menos éxito. Nos visitaron en España hace poco y sus conciertos dejaron a más de uno boquiabierto. Sus shows más que nunca son una auténtica fiesta jugando siempre al límite de ese aburrimiento denominado “lo políticamente correcto”. Abajo la espeluznante versión de Not In Love que hicieron con Robert Smith de The Cure. Temazo.
9. WILD NOTHING – Gemini
Puro revival de principios de los 80 pero bien hecho. Un meneo a bandas como My Bloody Valentine. El resultado es un álbum con unos punteos adictivos y grandes temas, que es lo que al final va a marcar la diferencia. Summer Holiday, Live in Dreams o la chispeante Chinatown harán con creces las delicias de oídos de buenos propósitos.
8. SURFER BLOOD – Astro Coast
El descaro de ésta banda de veinteañeros de Florida les ha valido para marcarse uno de los mejores discos del año. Su manera de replantearse el rock de la otra costa por antonomasia es vibrante y suena terriblemente bien. Les hemos visto en festivales y teloneando a Interpol pero no tardarán en volar solos.
7. BAND OF HORSES – Infinite Arms
Robert Plant dijo en cierta ocasión: «Doy gracias a Dios por Band Of Horses. Menuda banda. Una aténtica revelación!». Tener la bendición del cantante de Led Zeppelin debe ser algo a tener en cuenta. Pero los de Seattle no son nuevos en ésto. Éste es su tercer LP después de los no menos interesantes Cease To Begin (2007) y Everything all the Time (2006). El cantante Ben Bridwell formaba parte también de la extinguida Carissa’s Wierd. Compliments forma parte de su último álbum, nominado a los Grammy’s 2010, Infinite Arms.
6. JÓNSI – Go
El cantante de los islandeses Sigur Rós ha debutado en solitario éste año con un álbum mágico. A principios de 2010 ya confirmó el descanso indefinido de Sigur Rós para poco después lanzar éste Go. Posee un buen puñado de temas formidables, con unas lineas orquestales e instrumentos de cuerda que envuelven el álbum con su reconocible voz cuasi angelical. Sonidos poco habituales hoy en día pero que no limitan su inmensa calidad. Abajo, el primer single Boy Lilikoi.
5. YEASAYER – Odd Blood
Ya a principios de Enero hablábamos del nuevo álbum de los americanos Yeasayer, una vuelta de tuerca a su sonido para deleitarnos con una explosiva mezcla de psicodelia funk con beats electrónicos. Algo así como unos Animal Collective digestivos. Están en medio del camino, aunque no dudamos de que éstos músicos con todas las letras, sabrán como desenvolverse. Abajo, el fantástico O.N.E.
4. THE NATIONAL – High Violet
En su quinto álbum, acentúan su tradicional elegancia y se ponen quizás demasiado serios. La sutileza y consistencia con la que han levantado su sonido les deja margen suficiente para que su sello personal sea ampliamente valorado y reconocido. En Mayo deshilábamos su álbum. Abajo, el tema Afraid Of Everyone. You’re the voice that’s swallowing my soul, soul, soul…
3. MANIC STREET PREACHERS – Postcards From A Young Man
No hay absolutamente nada que objetar a ésta grandiosa formación, porque nunca, nunca fallan. Send Away The Tigers (2007), Journal For Plague Lovers(2009) y éste Postards From a Young Man forman un trío formidable. Y éste último, no tiene ni un solo tema desechable. Los arreglos de cuerda, sus guitarras y melodías le hacen llegar fácilmente al sobresaliente. Si aún busca buena música, atractiva para sus oídos, no pase por alto a MSP. Imprescindible.
2. WOLF PARADE – Expo86
Tan buen disco se marcaron Wolf Parade que realmente dudamos de que se pudiera superar. Spencer Krugel y Dan Boeckner tienen un talento inmenso, ya sea con Wolf Parade o sus proyectos paralelos. Lástima que acaben de anunciar un descanso indefinido después de los últimos conciertos que aún les quedan por ofrecer. Yulia es sólo uno de los maravillosos temas del álbum, que llegó a single y éste es su videoclip oficial:
1. ARCADE FIRE – The Suburbs
El número uno parecía claro desde que apareció. En un año donde ha habido una gran cantidad de discos de calidad indiscutible, nos tenemos que quedar con The Suburbs. Un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin prisas ni pausas. Éstos tipos raros han sabido llegar a los oídos de la gente sin mucha ayuda. Lo suyo es puro arte, y cuando nadie les escuche se irán por donde han venido, posiblemente tocando alguna canción. Incomodo número uno para gente tan humilde que no tiene tiempo ni casi conocimiento para creerse lo que se dice de ellos. Los canadienses saben lo que se hacen y el resto de bandas les miran con admiración. Porque lo han conseguido. Y no hay color.
De la mina inagotable de Brooklyn vienen unos tipos denominados sutilmente A Place To Bury Strangers. O labandamásruidosadeNYC como les gusta decir a los yanquis. Ahora que se acaba el año y que florecen listas de best of’s, queremos lanzar nuestro disco de arena, uno de los trabajos más soberbios y contundentes del año.
Una banda que hace méritos para quedarse con uno de los mejores álbumes de 2009, y que amenaza tus oídos en toda regla para hacerte cambiar tu primera opinión. Y es que hacer buen ruido es todo un arte. Por eso hoy acercamos a una banda que a base de codazos y sin mirar alrededor pretende hacerse un hueco en el complejo circuito internacional.
APTBS logran un ruido distorsionado e impulsivo que rebota interminablemente en las paredes, recordando al más puro estilo wall-of-sound o muro de sonido que creara el malogrado Phil Spector con las Ronettes. Una vuelta de tuerca inesperada al shoegazing para mezclar lo trepidante de sus melodías, con una voz lo suficientemente tenue como para flotar sin problemas sobre la atmosfera creada.
Ese sonido lo han conseguido en parte gracias a la astucia del cantante, guitarrista y fundador de la banda y ex Skywave, Oliver Ackermann, que desarrolla sus propios pedales de guitarra y que además hace de ello su propia empresa denominado Death By Audio, detalle que le ha valido para ganarse más de un detractor sobre la intención real de la banda. Todo ello amén del productor Andy Smith, (Bowie, Paul Simon), y que es el artífice del vaivén del Yin-Yang de su sonido. Sin olvidarnos del sonido del bajo, poco llamativo pero realmente efectivo, que hace de maestro de ceremonias en todo momento, o el maraviloso beating de la batería. Es ese sonido pesado mezcla de rock, shoegaze y psicodelia que les va a hacer fuertes. O esos riffs fabulosos que parecen sacados a conciencia de otros tiempos como en el provocativo Deadbeat.
Sin duda éste segundo trabajo ha sido más y mejor producido que el anterior, producido a base de recuperaciones de temas grabados y regrabados en CD’s que intentaban vender en sus bolos. Es por ello que sus tiempos de teloneros de BRMC se irán esfumando, así como las comparaciones con The Jesus & Mary Chain, Cure y My Bloody Valentine. Un gran álbum de principio a fin definitivamente tonificante y desestresante
R O C K A S T / / 
RADICAL DADS EXCLUSIVE INTERVIEW
Today we have an exclusive interview with one of the season’s sensations, Radical Dads. They hail from Gowanus in Brooklyn, and have influences from Sonic Youth, Pixies, Built to Spill or Dinosaur Jr. Offering a known formula but one which is no less effective. Unpretentious rock . Energy and rudimentary. Blending sounds with poisoned riffs and catchy melodies inflate the songs with every listen.
But despite having a common denominator, and sometimes being shoe-gazer friendly, each tune in Mega Rama has its own way, and that ends up completing an enjoyable album from beginning to end.
Radical Dads are formed by Lindsay Baker and Chris Diken on guitars, and Robbie Guertin on drums. Most of you will know Robbie as the keyboardist / guitarist from Clap Your Hands Say Yeah!, but in this case, he deals with the band’s rhythm section.
We had the opportunity to talk with them and this is what they told us:
I have to admit the very first thing that caught my attention was the name of the band. Where did you get the idea for Radical Dads?
I think we all secretly had the idea as soon as we were born and radically raised. But the term didn’t emerge in language until much later. We like it because it can be easily shortened into “Rad Dads” — which is perhaps a better band name — and because it enables use to create slang such as “Dadical” — something rad in a particularly dad-ish way.
Are you still based in Brooklyn aren’t you? How is a normal day in the skin of a Radical Dad? Are you focus on your music and concerts or do you still have “normal” jobs?
Yes, the Radical Dads headquarters is still in Brooklyn. We focus on music as much as we can outside of our other obligations, which unfortunately do include normal jobs. We wish we had some abnormal jobs, like trout juggler or bulldozer psychiatrist.
One lady and 2 guys, but who wear the trousers in the Radical Dads family?
Lindsay wears the pleated slacks, while Robbie and I wear the cut-off shorts.
You’ve made one of the most exciting albums of this year so far. Are you happy with the reaction of the people and the media? Is there something else you’d like to do to promote it? Any crazy idea admitted.
Thanks! Yes, we’re definitely super happy about the reaction so far. People we respect have said some really nice things about it, and that feels really good. If we could do anything to promote it, I think we’d want to have a big concert for all of the world’s dads. Moms can come too. They all deserve it! While we work on that plan, we’re going to take an intermediate step and release Mega Rama on vinyl later this year.
Who in music do you admire right now and why?
We admire Sat. Nite Duets because of their lyrics and pure contemporary dudeness. And Yuck because they really know how to use those guitars.
Seems like the music industry wants to be rejuvenated with lots of new bands, and each year new groups come and go, do you feel strong enough to reach the top? Are you here to stay?
Oh yes. We’re hell-bent on wrestling that #1 ranking away from the Rolling Stones. We’re here to stay as long as it’s fun and as long as there is energy to make electricity to power our amplifiers.
What can we expect from your gigs?
Broken spectacles, spontaneous combustion, constructive criticism, deep introspection, and a pretty big racket.
Do you have any tour planned for autumn? Are you going to visit Europe/Spain sometime soon?
We’re doing a micro-tour of New York City in October — we’re aiming for 10 shows in the 10th month of the year. We hope to visit Europe and Spain soon — maybe in 2012 when they finally finish that bridge across the Atlantic.
We had to ask… do you like any Spanish musician? Band or solo artist?
How about a Spanish writer? Javier Marias is a badass.
Robbie seems pretty comfortable with this new “project.” Is it compatible with Clap Your Hands Say Yeah?
It’s compatible except when Clap Your Hands Say Yeah is on tour.
If you could choose a band or an artist to play live with, who would it be and why? Any song in particular?
We’d like to do “This Here Giraffe” onstage with the Flaming Lips and an actual giraffe. During the chorus, we’d point to the giraffe and the song would suddenly become incredibly literal. We hate metaphors.
Last question…. Are you happy?
Last answer: When we’re all playing together, yes, we are happy.
Mega Rama has been published by Uninhabited Mansions and is available in your web www.uninhabitablerecords.com. Below, the New Age Dinosaur and Recklessness singles.
Enjoy.
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Publicado en alt-rock, garage, indie, New shoegazing, nueva musica 2011
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